Question

如何理解约翰凯奇 无声的4分33秒

Answer 1

其实 Wikipedia 关于这个作品的词条 [1] 写得非常好，基本上已经收入了理解它所需要的资料。有两点我认为格外重要：

这是 Cage 所做的重要演讲《实验音乐》（Experimental Music）里提到的故事：
1951年 Cage 受邀到哈佛大学体验无回声舱 [2]。舱内经过精密的吸声处理，可以保证墙壁、天花板和地板完全不会发生声音反射，实现了彻底的静音。Cage 事后描述了在舱内的感觉：“我听到两种声音，一种高，一种低。我跟工程师描述了这种感觉，他告诉我，高的声音是你的神经系统在运转，低的是你的血液循环。”这就是在绝对无声的环境下听到的声音。
John Cage 自己在作品首演后的一段解释：
他们误会了。无声是不存在的。他们以为这是无声，那是因为他们不知道如何去听，其实有很多偶发的声音。第一乐章时你能听到鼓动的风声。第二乐章时有雨水滴在屋顶的声音，第三乐章人们自己就开始发出有意思的声音了，他们开始交头接耳，或者走出去。
从这一段事例和一段阐述其实可以很清楚地看到 Cage 的意图，那就是利用观众对一场「音乐演出」的听觉期待，实现耳朵的「重启」，用聆听音乐的意识去听一切声音。让声音代替音符。
另一点值得注意的是，这件作品早就已经不具备「先锋性」，那种出人意料的、挑衅性的新鲜感，是只在首演时有效的。作品日后的演出，稍微作过点功课的人，都已经知道要做什么了。它已经不能算什么争议性作品，它的意义、涵义，已经没有什么特别的玄机。
另外，《4'33''》肯定不是现代音乐。但是不是行为艺术？我说不是。
不过这倒让我想起马琳娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的经典大作《艺术家在场》[3]（The Artist Is Present）。艺术家与人相视而坐，参与者有的沉默、有的痛哭、有的大笑，还有的当场宽衣解带，但女魔头面无表情、纹丝不动，保持736小时30分钟。这是行为艺术。

更新：
看到有人引百度百科了。百度百科上那段东拼西凑的介绍在网上流传很久，其中「音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。」这句话的源头来自http://PBS.com上的一篇文章 [4]。首先，这句话是译错了，原话是："the primary act of musical performance was not making music, but listening"，primary act 怎么会是基本元素呢？这句话的意思是：构成音乐演出的根本行为是聆听，不是制造音乐。其次，这句话本身就没有很好地理解 Cage 的思想。他的核心观念是诸声皆可入乐，要打破人们对「音乐」的固有期待。重点不在音乐演出的形式、行为上。

Answer 2

观念的突破，看待事物角度的不同。
一些艺术史解释是来自东方禅宗....这就无从考证了.
凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。
就像艺术的另一种观点：既然颜色和笔触就能释放艺术家、引发观者情绪。那么我们还有必要弄个具体的人或静、物么？........
既然音乐来自和心理波动有关，那么凯奇就是直指内心，尽可能抛弃外界物化的诱引....
另外我认为音乐通过不同的音节和高度来释放和诱引大家的情绪，其实是声音中精确的电波？嗯...（暂且说成电波吧）和人们自身的电波信号的共振......这点我想也适用于视觉艺术。