美术历史
1.美术历史是怎样的
人品 西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。
而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。
试问谁家高悬秦桧等奸臣作品，而岳飞的"还我河山"，孙中山的"天下为公"成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。 诗句 字画中的诗词，往往代表主人的心声。
一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。 印文 无论字或画，常有"压角"的闲章出现。
所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。
从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
2.中国美术的历史
中国美术史
古代
古代的石器与玉石工艺 古史传说中的美术活动
商代
商周时代美术概况 商周时代美术的重要成就 青铜器工艺的基本技术
殷墟的发现 从殷墟的发现看殷代美术的成就 青铜器的名称及形制
青铜冶炼的起源和发展 西周初年的青铜工艺 殷墟发掘
西周及春秋时代的青铜工艺 战国时代的青铜工艺及其他美术品 商代乐舞
商周战国时期的陶瓷 商周龙纹的鉴别 商代的青铜文化
中国早期的丝绸 商周至两汉的瓷器
汉代
汉代美术的成就 汉代社会形态与艺术 汉代画像石和画像砖
汉代雕塑艺术 汉代工艺美术 墓室壁画
魏晋
魏晋之际的著名画家 三国两晋南北朝瓷器
南北朝
莫高窟的北魏洞窟壁画 莫高窟的西魏二八五窟及隋代各窟壁画 炳灵寺石窟雕刻艺术
南北朝的工艺美术 南北朝时代宗教美术的成就 炳灵寺、麦积山等北朝末期的石窟造像
南北朝社会形态与艺术 顾恺之和戴逵 麦积山石窟雕刻艺术
南北朝时期的丝织工艺 云冈石窟的雕刻艺术 北朝遗存的绘画性作品
南北朝雕塑艺术的发展 龙门石窟的雕刻艺术 陆探微、张僧繇及其他南朝画家
南北朝时期的装饰纹样 南北响堂山、天龙山北齐石窟造像 南北朝的石刻造像及造像碑
谢赫的“六法论” 新疆境内的佛教壁画遗迹 北朝的画家
关于我国早期佛教美术的几个问题 南北朝的陵墓雕刻与陶俑 山水画的兴起和同时的其他画家
北魏佛教及石窟造像的历史 敦煌莫高窟简介 南北朝时期的陶瓷工艺
隋代
隋唐五代的工艺美术 隋代的著名画家 隋代的造像石窟
唐代
唐代的雕塑艺术 唐代美术小结 唐代社会形态与艺术
龙门奉先寺及其他唐代造像 唐代敦煌壁画和彩塑的内容及其表现 吴道子的作品
唐代著名雕塑家 张彦远的《历代名画记》 唐代雕塑艺术的成就
初唐的大画家—阎立本 天龙山的唐代造像 吴道子的贡献
周昉及其作品的历史地位 炳灵寺及其唐代石窟造像 新疆的古代美术遗迹
昭陵六骏及初唐陵墓石刻 中唐以后的人物画 花鸟画的发展
唐代敦煌艺术的发达 乾陵石刻及唐代陶俑 唐代宗教美术的评价
吴道子的时代和生平 宗教美术世俗化的趋势 唐、宋、辽、金、元重要木构建筑
木版印刷的起源及早期的发展
五代十国
西蜀、南唐绘画艺术的发达 五代绘画艺术的成就 五代及北宋初期的敦煌艺术
西蜀的画院及画家 南唐的画院及画家 南唐及西蜀陵墓的发掘
五代中原地区的绘画活动
宋代
宋代社会形态与艺术 宋元时期的工艺美术 宋代绘画
李唐的人物画和山水画 宋代人物画 宋代以前建筑遗存举例
宋元时代的版画艺术 王诜、赵令穰的小景山水 张择端的《清明上河图》
赵佶的绘画作品 马、夏的艺术成就 李成、范宽及其他山水画家
马远和马麟 南宋著名人物画家 苏轼、米芾等文人学士画
南宋著名花鸟画家及其作品 画院的山水画 宋代年画
宋、辽、金、元的宗教壁画 熙宁、元丰时期的重要画家崔白、郭熙 夏珪
《林泉高致》和《图画见闻志》
宋、辽、金、元的雕塑艺术 宋代的画院制度
绘画技巧在南宋时代的发展 李公麟 宋初“翰林图画院”的设立
元代
钱选等花鸟画家 赵孟頫 元四大家
元代的人物画
明代
明清时代的工艺美术 明清美术 明清时代的雕塑艺术
北京城和官廷建筑群 戴进、吴伟等浙派画家 陈洪缓的人物画
明清时代戏曲小说的版画插图 吴派的沈周、文征明及唐寅 明清园林
仇英 明清时代的建筑家 明代写意花鸟画的发展
明末清初的人物 *** 及西洋画法 明初的画院 明末的吴派画家及董其昌
明清时期建筑艺术的新发展
清代
清朝初年“四王、吴、恽” 扬州八怪 清末上海名画家任颐和吴昌硕
石涛等山水画家 清末的画报 恽格以外的花鸟画家
3.【在美术历史上,文艺复兴时三大杰出人物是谁..】
莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一.他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家.他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献. 拉斐尔（1483~1520）意大利画家.1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 .原名拉法埃洛·圣乔奥 .他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想.其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》（ 藏卢浮宫博物馆）.1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大.另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 . 米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表.。
4.中国绘画的历史
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多头发展的繁荣局面。
绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
5.美术的历史
法国里昂国立美术学院为法国著名国立艺术学院，创办于1756年，是一所著名的国立高等艺术院校，由里昂市 *** 直接管理。该学院师资雄厚，教学质量极高，名声赫赫。就读于该学院的学生已连续几年在国家级艺术作品竞赛中荣获冠军。学生毕业前景广阔，深受欢迎。
学院提供两种高等艺术教育学制国立文凭课程：三年制"造型艺术国立文凭"（DNAP）课程，适合艺术专业高中毕业及大学一至三年级学生；两年制"造型表现高等国家文凭"（DNSEP）课程，适合艺术专业大学四年级及本科毕业学生。
以上两种文凭课程均设有艺术、造型设计、传媒交流专业。每年9月入学，学生毕业后获法国国立艺术文凭。该院学费低廉，进入专业后学费每年均381欧元。
6.历史上关于艺术起源的几种理论学说
游戏说：代表人物：席勒（18世纪德国思想家） 斯宾塞（19世纪英国哲学家）艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动 巫术说：20世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论代表人物：英国人类学家泰勒《原始文化》最早提出 英国人类学家弗雷泽《金枝》 法国史前艺术家雷纳克 鲁迅 劳动说：代表人物：普列汉诺夫 沃拉斯切克 毕歇尔 恩格斯 模仿说：最古老的理论，始于古希腊哲学家亚里士多德.代表人物：亚里士多德 不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的.模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机.表现说：代表人物：英国诗人雪莱 俄国文学家托尔斯泰等 还有欧美的一些现当代美学家 表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力.但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因.。
7.美术的起源
美术的起源 要鉴赏美术，就要了解和懂得美术的一些基本规律和美术史知识。
美术是怎样产生的， 是首先应当了解的。当然，这个问题如同整个艺术的起源问题一样，还在不断地探索研究之 中。
学术界的看法并不完全一致。这里只是结合已发现的人类最早的美术遗物，简要地谈一 谈对美术的初步看法。
在考古学和美术史上，人什常常把原始社会早期的石制生产工具，称作原始美术或原始 造型艺术。这些经过加工的石制生产工具，虽然与天然的石块大不相同，而且其中物化着人 的智慧和才能，体现着人的意志和愿望，包含着艺术活动的因素，也同时孕育着人类早期审 美意识的胚胎，但是，它完全是为着实用目的而制造的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活 动而出现的。
所以，从严格意义上讲，它并不是人类最早的美术遗物。 现已发现的真正的人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品 （如我国“山顶洞人”的装饰品）和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。
这些东西产生的 时间约在公元前四、五万年到公元前二、三万年之间。在这些人类最早的美术遗物中，最突 出的是欧洲的洞穴壁画和一些小型雕刻。
下面，就让我们进一步了解一下这些人类最早的美 术遗物。 先看洞穴壁画。
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲 许多洞穴壁画中最著名的两处。 西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1879 被发现的。
当时的一个西班牙工程师为了在业余时 间收集化石，带着四岁的女儿来到了这个洞穴。由于洞口很低，大人不便入内，工程师的小 女怀着好奇心点燃了一支蜡烛，进人了这个洞穴。
突然她被一只直瞪瞪的公牛的眼睛吓坏了， 于是叫来了父亲。原始社会洞穴壁画的宝库就这样偶然地被人发现了。
这个洞穴很大，长约 270 米，壁画则集中在入口处长18 米、宽9 米的地方。上面画的主要是各种动物，包括十 五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。
其中有些动物画得比真的还要大。各种 动物形象之间虽无内在联系，但它们形态生动，绘画技法简练；并已使用多种颜色。
由于阿 尔塔米拉洞穴壁画所表现的惊人的生动性，使得当时欧洲许多学者都不承认是出于原始人的 手笔，有人甚至反诬发现这个壁画的西班牙工程师为骗子，污蔑他是雇佣了当代画家画下的。 直到这位工程师去世后，在1895 年又在法国多尔多涅地区的山谷中相继发现了不少同样性 质的洞穴壁画，才使人们逐渐确认这些壁画是原始社会晚期的产物，是现已发现的人类最早 的绘画遗迹。
在法国发现的许多原始洞穴壁画中，最著名的是1940 年在一次偶然事件中发现的拉斯 科洞穴壁画。拉斯科洞穴壁画位于法国西部比勒高省的多尔多涅附近，全洞由主洞、后洞、边洞和联系这三个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁画中规模最大的一个。
在洞内的壁 画上，画了许多野马、大牡牛、驯鹿、山羊等动物。主洞岩壁的正面所画的大牡牛长达五米， 充分显示了原始绘画的巨大气魄。
至于小型雕刻，比较有代表性的作品之一就是在法国上比利牛斯山的罗尔特洞内发现 的、雕刻在碎骨片上的正在渡河的鹿群。它虽然只是一个残片，但对鹿群过河的情况作了生 动而有趣的刻划。
骨片的边缘上可以看出一只跑着的鹿的后腿，后面跟着另一只鹿，最后— 只大鹿回过头来警惕地向后看，好像在呼喊落在后面的小鹿。这时期的人们大约还不会描绘 河中的流水，他们就聪明地画了几条游动的鱼，以此来表示鹿正在渡河 小型雕刻的另一类代表作，是一些妇女雕像（绝大多数学者认为它们是最早的雕塑作 品）。
例如在法国组赛尔出土的《手持牛角的妇女》，它是雕刻在一块石板上的女性裸体浮 雕，表现—个手拿牛角主持原始宗教仪式的妇女其它还有—些散见于欧洲广大地区的女性裸 体雕像，其中最著名的就是奥地利维林多夫出土的石雕女裸体像（欧洲学者称之为《维林多 夫的维纳斯》。这些雕像，从形象塑造上看当然还很幼稚，甚至显得有些丑。
但值得注意的 是，它已经能够突出地表现出妇女的主要生理特征。 当然，上面所举的只是现已发现的人类最早的美术遗物的少数实例，并非它的全部。
这 些人类最早的美术遗物，对于我们了解美术的起源有些什么帮助呢？ 众所周知，原始社会早期的石制工具，从严格的意义上讲，虽然并不能算作人类最早的 美术品，但它已经包含着艺术活动的因素，蕴藏着艺术品的萌芽，同时也孕育着人类早期审 美意识的胚胎。这说明美术的幼芽起源于劳动。
原始社会的人类从最早的只会制作石器工具，发展到能用自己的手生动地描绘像阿尔塔 米和拉斯科洞穴壁画中的许多动物，刻画渡河的鹿群，表现妇女形体的生理特征。这在很大 程度上取决于手的灵巧性，只有这样才能象恩格斯指出的：“在这个基础上它才能仿佛凭着 魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻以及的格尼尼的音乐。”
而手的这种灵巧 性和高度的完善，也正如恩格斯在同一著作中指出的“手不仅是劳动的器官，它还是劳动的 产物。”这说明正是劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础。
同时，也正是由于劳动的需要，促进了美术的产生。 大家知道，人类。
8.中国绘画的历史
中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。 从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
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