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中国美术史

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Answer 1

　　第一章 原始美术
　　（一）原始陶器艺术
　　1、陶器及陶器的装饰手段
　　早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，
　　第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段
　　第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
　　2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址
　　仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、
　　马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平
　　大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。
　　河姆渡文化等。
　　3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
　　（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）
　　仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
　　龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。

　　（二）原始绘画
　　1、原始陶绘艺术
　　分图案和图画两大类，图案居多，
　　2、早期地画、壁画、岩画
　　82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
　　岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等

　　（三）原始雕塑
　　1、史前陶塑艺术品的造型种类
　　新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。
　　2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格
　　南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
　　南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
　　北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。

　　第二章 先秦美术
　　（一）先秦青铜艺术
　　1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征
　　*****
　　2、青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
　　3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：
　　动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，
　　造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件

　　（二）先秦雕塑艺术
　　1、青铜雕塑的两种类型
　　a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
　　b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
　　2、简述先秦时期的雕塑艺术
　　就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。
　　青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。
　　玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑
　　陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。
　　（三）先秦绘画
　　1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质
　　《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。
　　《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象
　　《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。
　　2、战国帛画对后世人物画的影响
　　用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
　　第三章 秦汉美术
　　（一）秦汉绘画
　　1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点
　　主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
　　2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧
　　绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
　　3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法
　　灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）
　　4、秦汉墓室壁画兴起的原因
　　受壁画盛行风气的影响。
　　5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材
　　重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等
　　6、汉代宫廷绘画的主要职能
　　出于宣传或政治目的
　　7、汉代文人画家代表人物
　　张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等
　　（二）秦汉雕塑
　　1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点
　　皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。
　　2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
　　手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》
　　3、汉代陶俑的主要分类
　　王侯兵马俑，民间日用俑
　　4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》
　　（三）秦汉画像石、画像砖
　　1、画像石、画像砖的概念
　　画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。
　　画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件
　　2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法
　　3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因
　　兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。
　　4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征
　　画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；
　　画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。
　　艺术表现特征。。。。。。
　　5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容
　　a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。
　　b、反映历史故事与宗教神话传说的
　　（四）秦汉工艺美术
　　举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就
　　如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。
　　P66未整理。
　　第四章 魏晋南北朝美术
　　（一）南传佛教美术
　　早期佛教造像南传系统的风格特点
　　源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。
　　（二）北方佛教美术
　　北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征
　　云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。
　　龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。
　　巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。
　　敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑
　　南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等
　　（三）魏晋南北朝绘画
　　1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品
　　曹不兴（较早的佛像知名画家）
　　卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）
　　戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）
　　顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
　　陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之
　　张僧繇：受佛教绘画的影响
　　将少游、杨子华、曹仲达
　　2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法
　　《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文
　　《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法
　　《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染
　　3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况
　　三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。
　　（四）绘画理论
　　1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作
　　顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
　　2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作
　　宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
　　3、顾恺之的三篇画论及主要论点
　　a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。
　　4、谢赫的六法论
　　一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
　　第五章 隋唐五代美术
　　（一）隋唐五代人物画
　　1、阎立本及其代表作品
　　唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等
　　2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就
　　送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
　　用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著
　　3、尉迟乙僧的绘画特点
　　佛教画为主，西域特征。
　　4、张萱、周昉的仕女画作品及画风
　　张萱：捣练图、虢国夫人游春图，
　　画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。
　　周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图
　　风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
　　5、孙位及其作品
　　孙位《高逸图》
　　6、南唐著名的代表性画家及其作品
　　周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等
　　顾闳中：《韩熙载夜宴图》
　　王齐翰：《勘书图》
　　卫贤：《高士图》《闸口盘车图》
　　7、中国人物画的“四家样”及各自的风格
　　四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达
　　风格。。。。？
　　（二）隋唐五代的山水画
　　1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义
　　展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
　　2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品
　　李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅图>
　　3、唐代水墨山水画的代表人物
　　王维、张璪、王洽等等
　　4、王维的山水画及技法特点
　　水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖
　　5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格
　　荆浩：北方山水，《匡庐图》
　　关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长
　　6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格
　　董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴
　　巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
　　（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画
　　1、鞍马题材画家及代表作品
　　曹霸（作品今皆不存）
　　陈闳《八公图》
　　韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）
　　韩干《牧马图》《照夜白图》
　　韦偃《双骑图》
　　2、画牛名家及存世作品
　　韩滉《五牛图》、
　　戴蒿《斗牛图》
　　3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就
　　薛稷：擅长画鹤、
　　殷仲容：擅书画
　　边鸾：花鸟画祖师
　　4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点
　　黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法
　　徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅
　　（四）宗教墓室壁画及石刻线画
　　唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响 。。。。
　　（五）隋唐五代雕塑
　　1、唐代陵墓石雕艺术的代表
　　唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵
　　2、隋唐重要的雕塑家
　　韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
　　3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响
　　融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
　　宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
　　（六）隋唐五代工艺美术
　　唐代陶瓷美术的代表作品
　　唐三彩：低温釉陶
　　第六章 宋元美术
　　（一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点 ？
　　1. 李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷
　　2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”
　　3. 郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”
　　4. 赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。
　　2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点
　　提出“三远”构图置景法；即“高、深、平” 提出山水画价值论
　　提出山水画学习方法 提出对山水美的观照 提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用
　　3、南宋四大家的代表作品及风格特点
　　李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》 大斧劈皴、水墨苍劲 刘松年：《四景山水》斯文 细腻
　　马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 夏圭《山水十二景》善于半边取景
　　4、两宋其他的山水画家
　　许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟
　　萧照、马和之、江参等
　　5、元初赵孟頫的代表作品及画风
　　《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
　　6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
　　提倡古意，力排南宋画风。
　　7、元四大家的代表作品、风格特征
　　黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
　　倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡 王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远
　　8、元代山水画的其他代表人物
　　钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
　　（二）宋元人物画
　　1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
　　武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》
　　2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
　　梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
　　3、宋代风俗画的代表画家及其作品
　　张泽瑞《清明上河图》
　　4、元代人物画的代表画家
　　1钱选和赵孟頫古意画风 2张渥的白描人物 3王绎的肖像画 5、元代宗教壁画的代表
　　佛教的莫高窟3号窟和西藏寺庙壁画
　　道教的永乐宫壁画
　　（三）宋元花鸟画
　　1、宋代画院机构名称《翰林图画院》
　　2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格
　　《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》
　　微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。
　　3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物
　　赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）
　　4、宋代文人花鸟画家的代表人物
　　文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，
　　5、元代花鸟画的两大风格
　　体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
　　文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
　　6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物
　　李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅
　　（四）宋元雕塑
　　元代宗教雕塑的特点及代表性作品
　　元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。
　　其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。
　　（五）宋元工艺美术
　　1、宋代五大名窑及各自特色
　　”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。
　　1汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。 2钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。 3定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅
　　4官窑：釉色有月白、粉青、大绿等 哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。
　　2、元代瓷器产地及各自特点
　　南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑
　　景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗
　　龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。
　　钧窑：粗。
　　第七章 明清美术
　　（一）明清山水画
　　1、明代浙派山水画家及作品
　　明早期山水代表，师承南宋院体。
　　戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等
　　吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 等。
　　蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》
　　2、吴门四家的作品及风格特征
　　明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”
　　1沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》
　　2.文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
　　3唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》
　　4 仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》
　　3、明代后期华亭派的代表人物
　　明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等
　　4、董其昌的画风及代表作品
　　追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。
　　画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛
　　《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》
　　5、明代其他著名的山水画家及作品
　　较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。
　　6、清初“四王”、吴历的艺术风格
　　王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等
　　王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等
　　王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》
　　王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”
　　吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”
　　7、清代三画僧的艺术风格
　　弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。
　　髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。
　　石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。
　　8、“金陵八家”的代表人物
　　龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪
　　龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。
　　（二）明清花鸟画
　　1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点
　　边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》
　　林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》
　　吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》 也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》；
　　2、吴派文人花鸟画的代表作品
　　吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，
　　沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》
　　文徵明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》
　　唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》
　　3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响
　　陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
　　徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。
　　4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点
　　恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。朱耷dā：简括、夸张、变形
　　5、“扬州八怪”的代表性画家与风格
　　汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘
　　1郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》 2李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》
　　3.金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹
　　4.黄慎：人物为主，山水花鸟为次。 5.汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
　　6.高翔：也以画梅著名，还能山水肖像 7.李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。 8罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。
　　6、“海上画派”的代表性画家
　　海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。
　　三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。
　　（三）明清人物画
　　1、明代浙派宫廷人物画的代表人物
　　取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势
　　代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）
　　2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点
　　吴派唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）
　　仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》
　　3、“南陈北崔”的代表人物及画风
　　陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；
　　崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》
　　4、明代肖像画的代表画家及技法特点
　　丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》
　　曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》
　　5、清代人物画的代表画家
　　清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。
　　陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春，晚期“三任”）；
　　仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎〔以白描取胜〕、郎世宁、焦秉贞、冷枚）
　　（四）明代壁画、版画和年画
　　1、明代版画的代表作品
　　较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱
　　2、明代年画的产地及各自的风格特点
　　天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果
　　苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。
　　山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。
　　（五）明清雕塑
　　明清雕塑的特点
　　其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。
　　而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。
　　（六）明清工艺美术
　　明式家具的特点与主要产地
　　明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。
　　第八章 近代美术
　　（一）近代中国画
　　1、近代中国画的三大分期？
　　近代美术可分为三个阶段：
　　1、中国美术的近代化（1911-1927）；2、中西美术混流（1928-1937）；
　　3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）
　　近代中国画的三大流派：
　　1、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；
　　2、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；
　　3、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。
　　近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。
　　2、北京画坛的代表性画家及各自特点
　　陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。
　　金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。
　　还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。
　　3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点
　　徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；
　　刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。
　　林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重

追问

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中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品－－这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。另有：相关图书