我国汉族民间歌舞的主要种类有哪些
有龙舞、秧歌、地龙、傩舞、狮子舞等。
1、龙舞
龙舞，也称“舞龙”，民间又叫“耍龙”、“耍龙灯”或“舞龙灯”，中国传统民间舞蹈之一，在全国各地广泛分布，其形式品种的多样，是任何其他民间舞都无法比拟的。
早在商代的甲骨文中，已出现以数人集体祭龙求雨的文字；汉代董仲舒《春秋繁露》的记录中已有明确的各种舞龙求雨的记载；此后历朝历代的诗文中记录宫廷或民间舞龙的文字屡见不鲜。
直至现在，龙舞仍是民间喜庆节令场合普遍存在的舞蹈形式之一。龙舞最基本的表现手段是其道具造型、构图变化和动作套路。
龙是中华民族的图腾和信奉的祖先；龙舞是华夏精神的象征，它体现了中华民族团结合力、奋发开拓的精神面貌，包含了天人和谐、造福人类的文化内涵，是中国人在吉庆和祝福时节最常见的娱乐方式，气氛热烈，催人振奋，是中华民族极为珍贵的文化遗产。
2006年，被列为国家级非物质文化遗产名录。
2、秧歌
秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。
在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。
秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。
2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、地龙
地龙舞是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征 ；将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。
此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》；由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”。
还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。
4、傩舞
在传统的华夏文明中,"傩"是历史久远并广泛流行于汉民族中的具有强烈宗教和艺术色彩的社会文化现象.它起源于汉族先民的自然崇拜、图腾崇拜和巫术意识.。
傩的起源与原始狩猎、图腾崇拜、巫术意识有关。周代傩纳入国家礼制。先秦文献记载，傩礼是希望调理四时阴阳，以求寒暑相宜，风调雨顺，五谷丰登，人畜平安，国富民生。
汉唐时宫廷大傩仪式隆重，并传入越南、朝鲜半岛和日本。北宋末期宫廷傩礼采用新制，傩向娱乐化方向发展。元蒙因信仰不同，傩礼受到排斥。
明代恢复过宫傩，清代宫廷不再举行。但《论语·乡党》中记载的"乡人傩"一直在民间延续，并与宗教、文艺、民俗等结合，衍变为多种形态的傩舞、傩戏，至今仍在我国广大农村流行。
以江西、湖南、湖北、陕西、四川、贵州、云南、广西、安徽、山西、河北等省遗存较多，各地分别有“跳傩”、“鬼舞”、“玩喜”等地方性称谓。
一般在大年初一到正月十六表演。傩舞表演时一般都佩戴某个角色的面具，其中有神话形象，也有世俗人物和历史名人，由此构成庞大的傩神谱系，“摘下面具是人，戴上面具是神”。
傩舞是赣傩的主要表演形式，素有中国舞蹈"活化石"之称。傩舞伴奏乐器简单，一般为鼓、锣等打击乐。傩舞的组织称为“傩班”，成员一般有八至十余人，常有严格的班规。
傩舞常在傩仪仪式过程中的高潮部分和节目表演阶段出现，各地的傩舞节目丰富，兼具祭祀和娱乐的双重功效。
2006年5月20日，傩舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
5、狮子舞
中国《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。
形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。
参考资料来源：百度百科——汉族民间舞蹈
秧 歌
秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。据清代吴锡麒《新年杂咏抄》记载：“秧 歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术，以得观者之笑。”从陕西省甘泉县出土的宋金时期的浮雕 砖刻中，也发现秧歌画像。画像中人物的衣着装扮、面部表情、五官特征以及舞蹈的造型和动态，都与今天陕北群众的服装、形象、性情以及陕北秧歌的表演相一 致。这就是说，至今仍在我国民间流行甚广的秧歌，最迟在800年前的南宋时期就已经流行于民间了。
秧歌的表演形式一般有地秧歌(徒步在地面上歌舞)和高跷(双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞，又名“踩高跷”)两种。秧歌队由十余人到数十人组成。舞者扮成生 活中或神话传说里的人物，手执扇子、手帕、伞、鼓、棒等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，由l一2名领舞者率秧歌队边舞边走各种队形图 案。大场用于秧歌的开头和结尾，而中间是由2—3人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场。
秧歌的音乐一般有三个部分：
1)小场演唱 包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场时演唱，不与舞蹈结合；后者边舞边唱。小场演唱的曲调多移植自民歌中的小调，并加入锣鼓过门。
2)锣鼓打击乐 主要用作舞蹈伴奏。
3)唢呐吹奏 主要用作舞蹈伴奏。
秧歌在我国北方各省广泛流行，具有代表性的有河北的冀中秧歌、冀东地秧歌；山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌；山西的祁太秧歌以及陕北秧歌、东北秧歌等。秧歌的伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，还有二胡、笛子、竹板等。
花 灯
花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的侗、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：一类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。
南方的花灯、采茶与北方的秧歌一样，主要在正月间演出，元宵节是高潮。据《湖南风凰府志》记载：“元宵扮各样花灯为龙、马、禽、兽、鱼、虾各状。十岁以上童子扮演采茶、秧歌诸故事，至十五夜，笙歌鼎沸，灯烛辉煌，谓之闹元宵。”
花灯的主要表演形式有： ·
1)灯舞 这是最早的表演形式。表演者手执制作精美的各色彩灯，载歌载舞。有时还有大头和尚、渔夫或小丑等角色同舞。
2)集体歌舞 参加者人数众多，有极强的自娱性。众人手执同样道具，如灯笼、扇、巾或花篮等，边歌边舞，并走出各种队形。
3)小型歌舞 男女二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动或爱情等。常即兴编词配舞。
花灯的音乐是在各地山歌、小调的基础上改编、发展而成的，一般是结构短小、情绪活泼的曲调。在表演内容比较复杂的节目时，往往将几首曲调联缀起来。花灯音乐中还有一些明清小曲和少数民族音乐。花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。
采 茶
采茶流行在我国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区。通常的表演形式为一男一女或一男二女， 男的手拿钱尺(鞭)模拟扁担、锄头或撑船杆等；女的手拿花扇，模拟竹篮、雨伞或盛茶器具，有时也拿纸糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过 程，从种茶、采茶到制作(炒茶)和卖茶。有的地区在表演中还穿插民间传说故事，吸收更多的民间曲调，表演者也增加为数人至十数人。
采茶的歌舞形式有三个发展阶段。起初是单纯的“茶歌”，即茶农劳动时唱的歌，山歌、号子、小调都有；后来发展为载歌载舞的“茶灯”，即将茶农的劳动动作稍 做加工，伴以茶歌，边歌边舞。在这个阶段还吸收了当地其他的民歌和歌舞，例如云南的采茶融会了花灯的曲调；以后又发展为有简单情节的小戏。比如赣南采茶 戏，就是在采茶歌舞的基础上形成的地方小戏。它保留了大量采茶山歌、茶灯的曲调，并吸收了湖南花鼓戏和广西彩调的曲牌。
采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。
花 鼓
花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。
花鼓的主要表演形式为一男一女，男执锣，女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。在各地的花鼓中，较有代表性的是安徽的风阳花鼓、山东花鼓、湖南和湖北花鼓、山西的晋南花鼓等。
清代以来，花鼓逐渐增加故事情节，除了作为民间歌舞广泛流传之外，各地花鼓又进一步吸收民歌和戏曲唱腔，并在舞台上表演，成为地方小戏，如湖南花鼓戏、湖北花鼓戏等。
安徽花鼓灯
安徽花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善，在淮北一带农村十分盛行。
花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌，有自娱 性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成的花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等。伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、大 钹、小手锣等。锣鼓与舞蹈配合默契，有“半台锣半台戏”之说。
