Question

PS后期处理怎么做？

Answer 1

1.透视-光照-分辨率对应素材。
这是第一步，也可以说是最重要的工作之一。如果你的背景和前景素材都是在晚上拍的话，你的工作会相对轻松很多。假如你的前景素材有着高反差的光照效果（晴天的月光照射），那么照亮背景的光线就不应该是散射光。同时，不同图片有着相应的透视也很重要，画面中透视关系不同会导致露馅。这一点可以扩展到“比例”、“质地”、“分辨率”和“胶片颗粒”。尽管有些素材可以在照片合成的过程中达到一致，但如果你能够在刚着手合成的时候就让素材保持一致，你就能达到更好的效果。可以发现，最优秀的照片合成艺术家都是摄影师，他们可以自己拍摄素材，以此来让各个素材之间的光照和透视互相对应。
2.蒙版没做好是业余的表现优质的蒙版处理。
蒙版可以成就或毁掉你的作品。优质的蒙版处理是天衣无缝的，而糟糕的蒙版处理可以很容易看出来而且仿佛在对你喊停。Photoshop的蒙版工具组件一直在改进，而且有一些第三方插件也可以帮助处理蒙版。然而，本人主张设计师们能够熟练运用传统的方法来处理蒙版，也就是用钢笔，笔刷工具和通道来处理蒙版。从这种观念而言，用更新的工具只是加速和加强处理而已。
3.不要让光效看起来很突兀光效就是一切。
调整不同素材以及前景和背景之间的光效，使它们给人以光效相同之感很重要。这意味着你需要利用曲线和其他调整图层来增加或减少对比度，用笔刷工具来给素材增加高光或者轮廓光，乃至改变高光的颜色，让高光对应光源。
素材中的黑色色阶需要格外注意，因为随着素材和相机的距离增加，它们上面会出现出一定程度的“空气”，致使黑色越来越不纯。从根本上而言，黑色色阶就是图中越靠近相机的素材，拍出来的黑色就会越深。这一点实际上可以进一步理解为素材整体的对比度。素材越靠近相机，它的对比度就越高；距离越远，对比度就越低。
4.色彩就像凝结空间的地毯同一色彩。
在整合设计的时候，请尝试将所有的色彩都调整为一种中性的白平衡。简而言之，灰色就应该调成灰色，这可以让你一开始的所有的素材都在某种程度上达到白平衡统一。只能在素材整合完毕之后再整体调节图片的白平衡，然后可以根据照片的特点来选择将照片处理成暖色还是冷色。通过对整张画面进行上述调整，可以使完全不同的素材融到一起，给人以和谐之感。
5.剪裁、叠加图片的好助手图层和混合模式。
在发明电脑之前，照片合成是手工完成的，真的是用刀片修刻照片，再多次曝光完成。按照如今的标准来看，那时候的成品都不尽如人意。但是在当时，这些图片都如同“魔术”一般。
不同于正片叠底和滤色这些“单一”的混合模式，叠加同时具备两种功能，它可以使图层的一些地方比背景层更亮，也能使另一些地方比背景层更暗。柔光和叠加的功能一样，但是更加精细。
6.将主体放在中景中间是最理想的位置。
如果要将某个素材加入到画面里，请将它放在中间，而不是画面顶部。你的合成应该有前景，背景和中景。中景是放置主体的地方，并不是所有的背景都会把自己的地位让给“中景”，这就意味着你更需要具有创造力，要求你合成额外的前景素材，这样你的主体在合成作品中就处于中景的位置了。像使用雾气、火焰、碎片、雨雪和闪光，都是一些常见的窍门。在前景增加这些素材可以将主体推进合成图里面，进而营造更真实的画面。

Answer 2

你这个问题太大了，你需要先明白你想要修改的地方，然后根据你自己的需求进行图片调整。不过PS本来就复杂，如果实在不会也可以安装ps插件，比如alien skin exposure，预设效果很多的