客观来说煎饼侠到底是不是烂片
还说煎饼侠那么多人愿意买帐完全是因为煎饼侠的导演之前就拍过很多短视频。
可我爸爸说煎饼侠在内容上比较肤浅，但是煎饼侠算不上烂片，算一般的片子。 展开
煎饼侠》从一诞生，就注定是一部充满争议的电影。它的争议不仅仅存在于主创团队的粗粝，还在于道具的简陋，剧情的不连贯，大量植入的广告……总之各种别扭，如果这片子早几年出现，恐怕也就是和著名烂片导演阿甘的一系列作品一样，悄悄赚点钱，然后被送到视频网站和电视台片库，发挥点填补垃圾时间的剩余价值。
不得不说，主创团队运气很好。刚进暑期档，观众和媒体们刚刚被《小时代》和《栀子花开》给恶心了，然后又被《大圣归来》燃起了“梦想”。情怀这个词，一时间不再是充满反讽的贬义词，居然有些回归本义。而大鹏的电影在这个合适的时间，用合适的方式，讲了一个合适的故事，于是这充满了烂片相，却严肃说梦想的电影，竟然绽放出了异常的光芒，让人乐在其中，感同身受，并愿意为之鼓与呼。虽然片子的质量众说纷纭，不过在创作和发行上所下的这份心力，是值得佩服的。
《煎饼侠》的故事其实很简单，无论是香港还是国外，这种屌丝有梦想，一朝我翻身的喜剧故事已经被讲了太多遍，比如我们熟知的《功夫》、《食神》、《喜剧之王》、《王牌制片家》等等。
（《王牌制片家》讲的也是一个电影里拍电影的喜剧，由著名喜剧演员杰克·布莱克主演，着实值得一看）
不过故事模式相同，并不意味着谁都能讲好。高明的喜剧，用故事本身来打动人。而粗糙的喜剧，就只能拼命造势，用情感来拉动观众跟进。比如十年前的经典喜剧《疯狂的石头》，很多人也说它模仿国外前辈的作品。它模仿的是故事结构，依靠故事内容的编排，靠情节制造喜剧效果。保安、盗贼、房地产商三方构成了一个相互纠缠却不自知的奇异三角，而香港大盗和败家儿子成为其中搅局的关键，把这个利用信息不对称的故事讲述的非常生动，本身已经妙趣横生，不需要依靠太多语言和桥段来制造笑点。但《煎饼侠》不是，从开始，它就不停的造势煽情，大鹏不断的强化自己的屌丝嘴脸，以获取台下观众的情感认同，然后适时祭出“梦想”这个法宝，拉动观众的预期。为了突出梦想之难，生硬的推进情节，用段子和小品来填充故事，用语言和对白来煽动观众，让用户忽视其中的漏洞，或者自行脑补。这么做，笑点固然足够，但这不是电影，是网剧，是小品的做法，不是合适的故事讲述方式。
但是，大鹏很聪明，他选用了一个“戏中戏”的双线故事结构。就是这个电影，讲述的是一个拍电影的故事，而在电影里拍的这个电影，是一个很生硬，很粗糙的电影，因为没钱，没时间，没人，这种捉襟见肘的窘迫感是营造笑点，制造故事冲突的重要基础，但无形中，也把《煎饼侠》电影本身的生硬粗粝给掩盖，或者说转移了。对于台下的用户来说，即使觉得电影生硬，会把这种叙事上的不适归咎于电影里那个《煎饼侠》“小品集合”的生硬，因为他们没钱，没人，偷拍，还被老大各种折磨。于是拍了一个特别生硬的电影。而非这个描述拍《煎饼侠》的《煎饼侠》有多生硬。其实这片子有那么多广告植入，有那么多大牌友情客串，资金和人脉显然是不缺的。大鹏的这种设计，就是故意为之，以掩盖他作为新人导演的不成熟。不得不说，这种做法很成功，而且大家还没法说他啥，在电影里他就已经把自己定位成一个拍网剧的，这是一个记录拍网剧的烂导演的故事。“烂，但有梦想”是他一直着力诉求的点，你越觉得他电影的表现烂，越会觉得他拍的真实动人，符合他自己的定位。
（以偷拍的名义拍电影，这个故事设定转移了观众对于电影本身的粗粝观感）
这种介于真实和虚构之间的设定，是电影最大的特点，大鹏就在这个空间中辗转腾挪。他讲述的故事，显然都是影片主创们过去在娱乐圈浮沉的真实经历，比如他自己一下名声扫地无人问津，就是有一段时间他本人与日本AV女忧搞了个小营销炒作，导致文化部批评，遭遇冷落。柳岩反复自嘲“借胸上位”也是她一直甩不开的争议，袁姗姗的“演技”争议更是两年前微博上“袁姗姗滚出娱乐圈”的真实写照。群头的窘迫，狗仔的挣扎，都是客观的现实。但是电影里的现实又不全部都是客观真实，比如郭采洁并不那么拜金，柳岩对大鹏也并未有那么暧昧的情愫……毕竟这是电影，不是纪录片，为了戏剧冲突，还是有所虚构。
但如果以电影的标准来看这个片子，那简直问题太多了。开场前30分钟其实还好，虽然是单线叙事，但故事环环相扣，悬念制造的也很足。但越往后，越松散，有些地方的戏植入之生硬，简直惨不忍睹。比如曾志伟的出现，演的是“脑残”而不是曾志伟本人，谁也不信他会听吴君如说几句，就相信煎饼侠真的存在。东北F4的出场，源于无人可偷拍，于是要找人上阵，但东北F4真的脑残到听服务员说一句，就去弄一身劣质COSPLAY的衣服穿身上打麻将？电影在袁姗姗、柳岩、岳云鹏那里都力求真实，但在这里，不但不符合真实，连一点贴近真实的做法都不要了。直接把这4个人搞成了小品中的蠢货。可大鹏的这4个师兄，按照电影里的叙述，是他们在现实中的本人，不应该是蠢货，而都是人精啊。不信你试试穿一身葫芦娃的衣服去找他们打个麻将试试，保证会被评价为“你太会逗乐了”。
（穿个奇装异服就保证能赢钱，你当我真蠢啊？）
另一个重要的疏漏，来自于袁姗姗扮演的女一号，《煎饼侠》电影的投拍就是投资人为捧她上位，她却避之不及。这个伏笔非常重要，电影中也驱动故事不断前行，比如投资人抢戏打邓超的情节就源于此。到了后面，袁姗姗与投资老板的这个问题，没有下文了。这么重要的一个故事原因，没有了结果，这不是一部电影可以容忍的错误。
如果要挑情节上的漏洞和毛病，林林总总能举出很多，总之，按照一个电影的标准看，到了后半部分，大鹏的叙事已经回归到了网剧水准，忘记叙事的完整严密，只想着最后的高潮狂欢。虽然结局很励志，古惑仔4人组的出场简直耀眼，可这并不算是一个好结尾。
（关于演技的自嘲，让袁姗姗尽管没有本名出演，却带出了足够的真实情感）
但是，电影在关键的情感驱动部分，用真实桥段，本名出演，成为关键的制胜点。尽管你可以不满意各种小品式桥段的植入，关键点上的真实感还是打动了观众，于是我们在电影院里，不管有啥不满意，可看见他们吃火锅，说梦想的时候，会跟着感动。后面看到大鹏要散伙，袁姗姗一杯酒泼他脸上的时候，还是跟着她一起落泪；看见柳岩在高楼顶对大鹏剖白的时候，更为之动容。因为电影整体走向如何不说，这些来自演员本人的表达，是他们在演艺圈沉浮多年，一直无处诉说的内心感受，真挚诚恳，无法反驳。而且这种情感会转移，让我们想起自己在现实生活中的各种不得志，各种委屈，为了谋生而赔笑脸，低三下四，就为了有一天能做点什么……于是，心中的郁结在银幕上得到了释放，之前对电影的各种吐槽，忽然都释怀了。这不是一个合格的电影，但却是一个好电影，因为无论如何，你看完之后，走出影院时并不觉得后悔。
对于《煎饼侠》，要说它有什么缺点，有什么漏洞，我觉得都不过分，那都客观存在。但非要说它瞎编乱造，不值得进电影院看，情感虚假，不动人，是靠营销炒作吹起来，我不同意。电影不能总靠着煽情来让观众进场，但这一次，大鹏可以。《煎饼侠》的成功，是依靠自己的真实和诚恳，这种成功独一无二，但也无法再复制。
其实，我对这电影最大的认同，来自于柳岩在楼顶对大鹏吐露心声的那一段。那个场景拍摄于国贸桥东南角的招商局大厦，正对着我上班的建外soho大厦，我和电影中他们一样，天天都会在楼上看着远处万家灯火，脚下车流如河。灯海车流里，有无数的人在为了柳岩、大鹏说出的那些梦想，挣扎努力，但他俩在楼顶上说出来了。这份来自于电影外的认同感，是最打动我的一幕。因为我知道，无论这电影怎么烂，但拍电影的人在努力寻找尊严。
（因为片尾的这段自白，柳岩在观众眼中忽然顺眼了许多。她就像你我一样，是千千万万个追求梦想和幸福的人之中的一个）
不管这电影上映之后，里面涉及到的那些人会怎么变，事会怎么转，看完怎么骂，但这部电影，值得我们进电影院一看。我希望这是个好的开始，那些在电影中心怀梦想的人，那些台下看着电影笑并落泪的人，能因为这部电影，拾起自己的梦想，并奋力前行。
祝福董成鹏、袁姗姗、柳岩、衣云鹤、梁超、潘斌龙……以及所有为这部电影付出努力的人，希望他们将来能有更好的作品。
