沪剧有多少流派你知晓吗?
42个回答
展开全部
京剧的旦角流派:梅、程、荀、尚。须生的流派:谭、马、余、言。越剧的袁、傅、戚、金,范、徐、尹、毕。举不胜举。那么沪剧也是一样的,也有着诸多各具独特风格的流派。
沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。著名老演员有三十年代的筱文滨、施春轩、筱月珍,施春娥。还有四十年代崛起的后起之秀:丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等,各有风格特色,有的自成流派。在这些流派里最惹人注目的应该是:丁是娥、邵滨孙、石筱英、王盘声、筱爱琴、杨飞飞等人了。他们各自都有自己独特的演唱风格和代表剧目。我在这里一边打字一边却觉得有些心酸。因为要把他们几位的姓名拼写出来,简直要费了我九牛二虎之力啊!相反地,如果我想打那个港台明星,甚至韩国明星的姓名那才叫省力呢!
我现在真正体会到:人间冷暖,世态炎凉的深刻意义啊!时过境迁哪!据说现在沪剧已经申遗了。但是在咱们中国像这样的地方戏曲,要多少有多少,如果要认真去申遗的话。不知还会有多少呢!像我在上面举出的姓名现在还有几个人知道啊?尤其是前面三位。他们可是沪剧的创始人呢!他们可是功勋昭著啊!咱们先来谈谈筱文滨,他的原名张文俊,1904年生于上海,早年拜师学申曲生角。1931年与筱月珍组成“文月社”演《白罗衫》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等传统弹词戏。 19 38年成立文滨剧团,由他改编和主演了不少新时装戏,其中《贤惠媳妇》、《恨海难填》两剧,曾被摄制成影片。筱文滨唱腔讲究吐字运气,音韵柔美动听,是“ 文派” 创始人。他演唱的《三国开篇》,后来作为沪剧男演员初学必学的代表作。解放后,他参加了上海市人民沪剧团,继续为沪剧发展作出贡献。
施春轩,1901年生于上海县,父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施兰亭,都是申曲老艺人。尤其是施兰亭,在滩簧时期(沪剧早期)就有较高的声望。施春轩原来无心从艺,学戏不专。由于二伯的严格培植和耐心教导,大有长进,在他的父亲主持筹建的春韵社(后改施家班)中,逐步挑起大梁。到了30年代末期,他和筱文滨被同行和观众公认为申曲“两巨头”。由他们主持的文月社(后改称文滨剧团)成为申曲界最有影响的班社。民国31年(1942年),施春轩的施家班改称施家剧团。以后几经合并改组,直到1951年年底,改称长江沪剧团,施春轩一直担任团长或副团长。
经过长期舞台实践,施
沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。著名老演员有三十年代的筱文滨、施春轩、筱月珍,施春娥。还有四十年代崛起的后起之秀:丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等,各有风格特色,有的自成流派。在这些流派里最惹人注目的应该是:丁是娥、邵滨孙、石筱英、王盘声、筱爱琴、杨飞飞等人了。他们各自都有自己独特的演唱风格和代表剧目。我在这里一边打字一边却觉得有些心酸。因为要把他们几位的姓名拼写出来,简直要费了我九牛二虎之力啊!相反地,如果我想打那个港台明星,甚至韩国明星的姓名那才叫省力呢!
我现在真正体会到:人间冷暖,世态炎凉的深刻意义啊!时过境迁哪!据说现在沪剧已经申遗了。但是在咱们中国像这样的地方戏曲,要多少有多少,如果要认真去申遗的话。不知还会有多少呢!像我在上面举出的姓名现在还有几个人知道啊?尤其是前面三位。他们可是沪剧的创始人呢!他们可是功勋昭著啊!咱们先来谈谈筱文滨,他的原名张文俊,1904年生于上海,早年拜师学申曲生角。1931年与筱月珍组成“文月社”演《白罗衫》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等传统弹词戏。 19 38年成立文滨剧团,由他改编和主演了不少新时装戏,其中《贤惠媳妇》、《恨海难填》两剧,曾被摄制成影片。筱文滨唱腔讲究吐字运气,音韵柔美动听,是“ 文派” 创始人。他演唱的《三国开篇》,后来作为沪剧男演员初学必学的代表作。解放后,他参加了上海市人民沪剧团,继续为沪剧发展作出贡献。
施春轩,1901年生于上海县,父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施兰亭,都是申曲老艺人。尤其是施兰亭,在滩簧时期(沪剧早期)就有较高的声望。施春轩原来无心从艺,学戏不专。由于二伯的严格培植和耐心教导,大有长进,在他的父亲主持筹建的春韵社(后改施家班)中,逐步挑起大梁。到了30年代末期,他和筱文滨被同行和观众公认为申曲“两巨头”。由他们主持的文月社(后改称文滨剧团)成为申曲界最有影响的班社。民国31年(1942年),施春轩的施家班改称施家剧团。以后几经合并改组,直到1951年年底,改称长江沪剧团,施春轩一直担任团长或副团长。
经过长期舞台实践,施
展开全部
京剧的旦角流派:梅、程、荀、尚。须生的流派:谭、马、余、言。越剧的袁、傅、戚、金,范、徐、尹、毕。举不胜举。那么沪剧也是一样的,也有着诸多各具独特风格的流派。
沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。著名老演员有三十年代的筱文滨、施春轩、筱月珍,施春娥。还有四十年代崛起的后起之秀:丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等,各有风格特色,有的自成流派。在这些流派里最惹人注目的应该是:丁是娥、邵滨孙、石筱英、王盘声、筱爱琴、杨飞飞等人了。他们各自都有自己独特的演唱风格和代表剧目。我在这里一边打字一边却觉得有些心酸。因为要把他们几位的姓名拼写出来,简直要费了我九牛二虎之力啊!相反地,如果我想打那个港台明星,甚至韩国明星的姓名那才叫省力呢!
我现在真正体会到:人间冷暖,世态炎凉的深刻意义啊!时过境迁哪!据说现在沪剧已经申遗了。但是在咱们中国像这样的地方戏曲,要多少有多少,如果要认真去申遗的话。不知还会有多少呢!像我在上面举出的姓名现在还有几个人知道啊?尤其是前面三位。他们可是沪剧的创始人呢!他们可是功勋昭著啊!咱们先来谈谈筱文滨,他的原名张文俊,1904年生于上海,早年拜师学申曲生角。1931年与筱月珍组成“文月社”演《白罗衫》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等传统弹词戏。 19 38年成立文滨剧团,由他改编和主演了不少新时装戏,其中《贤惠媳妇》、《恨海难填》两剧,曾被摄制成影片。筱文滨唱腔讲究吐字运气,音韵柔美动听,是“ 文派” 创始人。他演唱的《三国开篇》,后来作为沪剧男演员初学必学的代表作。解放后,他参加了上海市人民沪剧团,继续为沪剧发展作出贡献。
施春轩,1901年生于上海县,父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施兰亭,都是申曲老艺人。尤其是施兰亭,在滩簧时期(沪剧早期)就有较高的声望。施春轩原来无心从艺,学戏不专。由于二伯的严格培植和耐心教导,大有长进,在他的父亲主持筹建的春韵社(后改施家班)中,逐步挑起大梁。到了30年代末期,他和筱文滨被同行和观众公认为申曲“两巨头”。由他们主持的文月社(后改称文滨剧团)成为申曲界最有影响的班社。民国31年(1942年),施春轩的施家班改称施家剧团。以后几经合并改组,直到1951年年底,改称长江沪剧团,施春轩一直担任团长或副团长。
沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。著名老演员有三十年代的筱文滨、施春轩、筱月珍,施春娥。还有四十年代崛起的后起之秀:丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等,各有风格特色,有的自成流派。在这些流派里最惹人注目的应该是:丁是娥、邵滨孙、石筱英、王盘声、筱爱琴、杨飞飞等人了。他们各自都有自己独特的演唱风格和代表剧目。我在这里一边打字一边却觉得有些心酸。因为要把他们几位的姓名拼写出来,简直要费了我九牛二虎之力啊!相反地,如果我想打那个港台明星,甚至韩国明星的姓名那才叫省力呢!
我现在真正体会到:人间冷暖,世态炎凉的深刻意义啊!时过境迁哪!据说现在沪剧已经申遗了。但是在咱们中国像这样的地方戏曲,要多少有多少,如果要认真去申遗的话。不知还会有多少呢!像我在上面举出的姓名现在还有几个人知道啊?尤其是前面三位。他们可是沪剧的创始人呢!他们可是功勋昭著啊!咱们先来谈谈筱文滨,他的原名张文俊,1904年生于上海,早年拜师学申曲生角。1931年与筱月珍组成“文月社”演《白罗衫》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等传统弹词戏。 19 38年成立文滨剧团,由他改编和主演了不少新时装戏,其中《贤惠媳妇》、《恨海难填》两剧,曾被摄制成影片。筱文滨唱腔讲究吐字运气,音韵柔美动听,是“ 文派” 创始人。他演唱的《三国开篇》,后来作为沪剧男演员初学必学的代表作。解放后,他参加了上海市人民沪剧团,继续为沪剧发展作出贡献。
施春轩,1901年生于上海县,父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施兰亭,都是申曲老艺人。尤其是施兰亭,在滩簧时期(沪剧早期)就有较高的声望。施春轩原来无心从艺,学戏不专。由于二伯的严格培植和耐心教导,大有长进,在他的父亲主持筹建的春韵社(后改施家班)中,逐步挑起大梁。到了30年代末期,他和筱文滨被同行和观众公认为申曲“两巨头”。由他们主持的文月社(后改称文滨剧团)成为申曲界最有影响的班社。民国31年(1942年),施春轩的施家班改称施家剧团。以后几经合并改组,直到1951年年底,改称长江沪剧团,施春轩一直担任团长或副团长。
本回答被网友采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。 沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。著名老演员有筱文滨、施春轩、筱月珍、丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、 赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等,各有风格特色,有的自成流派。袁滨忠、韩玉敏、马莉莉、茅善玉、孙徐春、沈仁伟、陆敬业、张清、诸惠琴、许帼华、刘银发、汪华忠 、陈苏萍、华雯、吴素秋、赵慧芳、王珊妹、邢月莉、陈瑜、张杏声、沈惠中、徐俊、吕贤丽、王惠钧等在观众中影响也很大。
筱文滨,原名张文俊,1904年生于上海,早年拜师学申曲生角。1931年与筱月珍组成“文月社”演《白罗衫》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等传统弹词戏。 19 38年成立文滨剧团,由他改编和主演了不少新时装戏,其中《贤惠媳妇》 、《恨海难填》两剧,曾被摄制成影片。筱文滨唱腔讲究吐字运气,音韵柔美动听,是“ 文派” 创始人。他演唱的《三国开篇》,后来作为沪剧男演员初学必学之作。解放后他参加上海市人民沪剧团,继续为沪剧发展作出贡献。
施春轩,1901年生于上海县,父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施兰亭,都是申曲老艺人。尤其是施兰亭,在滩簧时期(沪剧早期)就有较高的声望,施春轩原来无心从艺,学戏不专。由于二伯的严格培植和耐心教导,大有长进,在其父主持筹建的春韵社(后改施家班)中,逐步挑起大梁。到了30年代末期,他和筱文滨被同行和观众公认为申曲“两巨头”,由他们主持的文月社(后改称文滨剧团)成为申曲界最有影响的班社。民国31年(1942年),施春轩的施家班改称施家剧团。以后几经合并改组,直到1951年年底,改称长江沪剧团,施春轩一直担任团长或副团长。经过长期舞台实践,施春轩根据自己的嗓音和行腔特点,形成自己的艺术风格,人称“施派”。他的唱、白,清晰、明快、宏亮,重视人物的个性刻划,敢于创新;而且戏路宽广,各类角色,都能胜任。如常演的《陆雅臣》、《顾鼎臣》、《荒唐先生》中的主角和小学徒、《啼笑因缘》中的刘将军、《雷雨》中的周朴园等,演来形象鲜明,勾划性格入木三分。1954年,施春轩参加华东戏曲会演,获演员奖。1963年春因患病脱离舞台。在“文化大革命”中受到冲击,于1971年9月含冤去世,1980年平反昭雪。
丁是娥,原名潘咏华,浙江兴县人。1923年出生在一个缫丝工人家庭 ,9岁拜丁婉娥为师,12岁就崭露头角。解放后曾获第一届全国戏曲观摩演出大会演员一等奖 。她演过许多类型的妇女形象,如《罗汉钱》中的小飞娥,《金黛莱》中的金黛莱、《鸡毛飞上天》中的林佩芳,《雷雨》中的繁漪、《蝴蝶夫人》中的日本艺蝴蝶,《寄生草 》中的贵妇人唐文娣,《芦荡火种》中的阿庆嫂等。她表演从塑造人物出发,有分寸地把握住人物内心情感,使人物栩栩如生,个性鲜明。她善用腔,气口功夫好,敢于借鉴,吸收、融化其他剧种的东西,创造沪剧新曲调,逐渐形成了绮丽多变,独树一帜的“丁派”唱腔。
石筱英,上海市人,1918年出生于一个姓潘的贫农家庭。自幼父母双亡,由祖父母抚养。 9岁时为申曲演员万根福、石美英夫妇收养,取名石筱英,开始学艺。解放后成为沪剧著名演员之一。在第一届全国戏曲会演中曾获演员一等奖。1952年,她改演老旦、彩旦等中老年人物。如《罗汉钱》的五婶、《母亲》中的母亲、《雷雨》中的鲁妈,《鸡毛飞上天》的顾婉贞,《芦荡火种》的沙老太,《金绣娘》中的保长太太老板鸭,《杨乃武与小白菜 》的杨淑英。她演唱的《西厢开篇》也成为后来沪剧女演员的必学唱段。她演戏演人,演谁像谁,刻画细腻,性格鲜明。唱腔朴实自然,韵味醇厚, 感情真挚 ,颇受观众喜爱。
筱文滨,原名张文俊,1904年生于上海,早年拜师学申曲生角。1931年与筱月珍组成“文月社”演《白罗衫》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等传统弹词戏。 19 38年成立文滨剧团,由他改编和主演了不少新时装戏,其中《贤惠媳妇》 、《恨海难填》两剧,曾被摄制成影片。筱文滨唱腔讲究吐字运气,音韵柔美动听,是“ 文派” 创始人。他演唱的《三国开篇》,后来作为沪剧男演员初学必学之作。解放后他参加上海市人民沪剧团,继续为沪剧发展作出贡献。
施春轩,1901年生于上海县,父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施兰亭,都是申曲老艺人。尤其是施兰亭,在滩簧时期(沪剧早期)就有较高的声望,施春轩原来无心从艺,学戏不专。由于二伯的严格培植和耐心教导,大有长进,在其父主持筹建的春韵社(后改施家班)中,逐步挑起大梁。到了30年代末期,他和筱文滨被同行和观众公认为申曲“两巨头”,由他们主持的文月社(后改称文滨剧团)成为申曲界最有影响的班社。民国31年(1942年),施春轩的施家班改称施家剧团。以后几经合并改组,直到1951年年底,改称长江沪剧团,施春轩一直担任团长或副团长。经过长期舞台实践,施春轩根据自己的嗓音和行腔特点,形成自己的艺术风格,人称“施派”。他的唱、白,清晰、明快、宏亮,重视人物的个性刻划,敢于创新;而且戏路宽广,各类角色,都能胜任。如常演的《陆雅臣》、《顾鼎臣》、《荒唐先生》中的主角和小学徒、《啼笑因缘》中的刘将军、《雷雨》中的周朴园等,演来形象鲜明,勾划性格入木三分。1954年,施春轩参加华东戏曲会演,获演员奖。1963年春因患病脱离舞台。在“文化大革命”中受到冲击,于1971年9月含冤去世,1980年平反昭雪。
丁是娥,原名潘咏华,浙江兴县人。1923年出生在一个缫丝工人家庭 ,9岁拜丁婉娥为师,12岁就崭露头角。解放后曾获第一届全国戏曲观摩演出大会演员一等奖 。她演过许多类型的妇女形象,如《罗汉钱》中的小飞娥,《金黛莱》中的金黛莱、《鸡毛飞上天》中的林佩芳,《雷雨》中的繁漪、《蝴蝶夫人》中的日本艺蝴蝶,《寄生草 》中的贵妇人唐文娣,《芦荡火种》中的阿庆嫂等。她表演从塑造人物出发,有分寸地把握住人物内心情感,使人物栩栩如生,个性鲜明。她善用腔,气口功夫好,敢于借鉴,吸收、融化其他剧种的东西,创造沪剧新曲调,逐渐形成了绮丽多变,独树一帜的“丁派”唱腔。
石筱英,上海市人,1918年出生于一个姓潘的贫农家庭。自幼父母双亡,由祖父母抚养。 9岁时为申曲演员万根福、石美英夫妇收养,取名石筱英,开始学艺。解放后成为沪剧著名演员之一。在第一届全国戏曲会演中曾获演员一等奖。1952年,她改演老旦、彩旦等中老年人物。如《罗汉钱》的五婶、《母亲》中的母亲、《雷雨》中的鲁妈,《鸡毛飞上天》的顾婉贞,《芦荡火种》的沙老太,《金绣娘》中的保长太太老板鸭,《杨乃武与小白菜 》的杨淑英。她演唱的《西厢开篇》也成为后来沪剧女演员的必学唱段。她演戏演人,演谁像谁,刻画细腻,性格鲜明。唱腔朴实自然,韵味醇厚, 感情真挚 ,颇受观众喜爱。
本回答被网友采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
沪剧的流派当然是非常多的
男口主要是由筱文滨的文派基础上发展开来的,之后的王派(王盘声)、邵派(邵滨荪)都是从这里发展而来的,当然还有比如像解派(解洪元)和袁派(袁滨忠)的流派也是非常有影响的,大致沪剧的男腔流派可以以这四个流派为基础。
女口主要是丁派(丁是娥)、石派(石筱英)、杨派(杨飞飞)为基础,当然也有比较突出的老艺术家像筱爱琴、王雅琴、凌爱珍、汪秀英、顾月珍等等。
男口主要是由筱文滨的文派基础上发展开来的,之后的王派(王盘声)、邵派(邵滨荪)都是从这里发展而来的,当然还有比如像解派(解洪元)和袁派(袁滨忠)的流派也是非常有影响的,大致沪剧的男腔流派可以以这四个流派为基础。
女口主要是丁派(丁是娥)、石派(石筱英)、杨派(杨飞飞)为基础,当然也有比较突出的老艺术家像筱爱琴、王雅琴、凌爱珍、汪秀英、顾月珍等等。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
展开全部
沪剧的流派很多很多,如石筱英的石派、丁是娥的丁派、杨飞飞的杨派、汪秀英的汪派、顾月珍的顾派;如男腔当中有的 施春轩的施派、筱文滨的文派、解洪元的解派、 袁滨忠的袁派,还有邵滨孙的邵派、王盘声的王派、赵春芳的春派,都是非常出名的。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询