诗歌学习要注意些什么问题?
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儿童诗教学越来越受到教育工作者的重视。本文从儿童诗对小学生语文学习的重要意义谈起,儿童诗不仅受到小学生的喜爱,而且也符合小学生的认知规律。其次,儿童诗的教学也有不尽如人意的地方。另外,根据我的教学实践和听课学习的收获,谈了一些儿童诗教学的策略。关键词:儿童诗教学重要作用教学不足教学策略语文教材中有不少儿歌、童谣、儿童诗、古典诗词等。诗歌是文学之母,其语言优美、内涵蕴藉、富含想象。让儿童在诗的年华,多诵读诗歌、欣赏诗歌,让诗意和浪漫钻入心里,“是童年时代对儿童的最伟大的馈赠”。面对儿童诗这种特殊的文体,我一直都非常重视,要让孩子充分感受诗歌的语言、韵律之美,体验诗中的情感,呵护孩子纯真的想象和灵性。一、儿童诗教学的不足中国是诗的国度,儿童时期是诗一样的年华。把握好儿童诗教学是每一位语文老师的神圣职责。不过,我们发现儿童诗的教学也存在一定的问题。(一)要求过高,学生望而生畏有一些老师,不理解教材选编儿童诗的目的。低年级教材中编入儿童诗,主要是为了巩固汉语拼音,为了识字,进行初步的语言训练,激发学生学习语文的兴趣。可是,有些教师在教学时,作细致分析讲解,以理解为目的,损伤了儿童诗的情感性。不光要求背诵,还要默写。还有不少老师把小学生的儿童诗模仿说话当成“文艺创作”,常常用成人作品的标准来要求学生:内容要新、奇、巧,语言文字要生动、优美……忽视了儿童的学习能力,久而久之,使学生产生了儿童诗高不可攀的畏惧感,继而谈诗色变,渐渐失去了学习儿童诗的兴趣。(二)不受重视,学习流于形式儿童诗语言活泼,视角独特,富有童心童趣。儿童诗生动的文学性和现代语言更容易让小学生们接受。但是,老师在教学中,却往往不重视这一重要的教学资源,相比阅读教学来讲,放在次要的位置。只是让学生读读、背背、抄抄,诗歌的形象、境界与韵味,则往往被忽略。(三)积累太少,学生收获甚微教材中儿童诗的篇目较少是令老师们苦恼的一个问题,教材中的儿童诗凤毛麟角,学生兴致勃勃地学了一篇就没有了,而有很多地方教学设备不足,没有大屏幕,老师没法帮学生积累的儿童诗。使学生无法形成对诗的整体感受,更不能在语言上有所积累,在语感上有所培养,在情感上有所体验,许多地方的儿童诗教学仅仅局限在课外,或是利用每周兴趣课时间。把儿童诗的教学与语文教学分割开来,与学生的生活实际和生活环境脱钩。(四)只重技巧,学生过于被动诗是语言的艺术。深刻的思想、鲜明的形象只有用凝练、形象、具有表现力的语言来表现,才能成为诗。儿童诗应为儿童学习驾驭语言提供优良的条件,让儿童在优美的语言环境中学习语言、丰富语汇,提高他们驾驭语言、鉴赏语言的能力,同时得到美的享受。但是,有些老师的教学却脱离了这一要领,只是让学生机械地从形式上去模仿,或按老师的思路写,没有达到发展创造思维的目的。二、儿童诗在小学生语文学习中有重要作用在所有的语言中,诗是语言的钻石;在所有的情感表达中,诗是情感的铀。而儿童诗符合儿童的心理和审美的特点,适合他们阅读、吟诵,为他们理解、欣赏和喜爱。不仅如此,儿童诗往往洋溢着盎然的童趣,不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦,更能发展他们丰富的想象力和创造力。(一)儿童诗文本充满童趣,令学生喜爱在现在的语文教材中,编排了一些的优秀儿童诗作。这些短小、简单、有趣、优美的儿歌和童诗深受孩子们喜欢,常常乐意诵读。儿童刚入学时学习语文是以口语为基础来发展书面语的。他们容易接受短小的文学形式。儿童诗恰好符合了这样的要求:短小精悍、意境优美、情感充沛、生动有趣、构思巧妙、语言精辟。特别是儿童诗那广阔的意境,丰富的想象,常常令人感动,在儿童幼小的心灵中埋下美好的中种子。刚入学的孩子也处于一个语言发展的黄金阶段,常用的句子或描述日常生活的文章对孩子们没有太大的吸引力,这样的句子除了帮助孩子多认识几个字和标点符号以外,对孩子的思维发展、审美水平的提高并没有太大的益处。课程标准提出:应重视语文的熏陶和感染作用,注意教学内容的价值取向,尊重孩子们在学习过程中的独特体验。那么,教师就可以借助内涵丰富但内容简单的儿童诗来实现这些目标。而且这些诗既贴近孩子们的生活,容易理解、接受,又短小且节奏鲜明,读起来朗朗上口,孩子们在学习时非常喜欢,自然而然地就能学以致用。(二)儿童诗创作彰显个性,受学生欢迎儿童诗是诗的一个分支,由于它受到特定读者对象心理特征的制约,因此所反映的生活内容、所进行的艺术构思、所的联想和想象、所运用的文学语言等等,都符合儿童的年龄特征,是儿童所喜闻乐见的。这样的作品在培养儿童良好的道德品质、思想情操,激发丰富他们的想象力、思维能力等方面,尤其在培养儿童健康的审美意识和艺术鉴赏力上,发挥自己独特的作用。所以,引导学生进行儿童诗创作会引起学生浓厚的兴趣。通常,在学习了教材中的诗歌之后,我都会启发学生进行诗歌创作,有时补充一小节,有时模仿几句话,有时自己创作。学习了《雨中的森林.》之后,学生创作了《雨中的街道》等小诗。孩子们就可以根据自己的体验说出自己自己观察到的景象,当儿童能够用语言来表现他们的观察和体验时,他的语言是极具个性,是浑然天成的。他们诗中大量的句子都是孩子们自己的语言。浅近且富有童趣,生动却不失哲理,这种语言活动是极具生长力量的。(三)儿童诗赏析发展思维,使学生睿智儿童诗以符合儿童心理的丰富想象创造优美的意境,抒发儿童的童真童趣,让儿童在奇妙多姿的世界里,想象的翅膀,感悟诗的题旨。阅读儿童诗会带领孩子们到一个无限辽阔的天地,让他们自由地发挥想象,产生联想。儿童是最富于想象和联想的,他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里,花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……如金波的小诗《如果我是一片雪花》:如果我是一片雪花,/我飘落到什么地方去呢?/飘到小河里,/变成一滴水,/和小鱼小虾游戏,/飘到广场上,/去堆胖雪人,/望着你笑眯眯,/我飘落在***脸上,/亲亲她,/然后就快乐地融化。诗歌起语就把小读者从现实引发到想象中的“一片雪花”,并在想象中完成“到小河里”、“到广场上”、“飘落在***脸上”这些美丽形象的再创造,丰富的遐思。然而诗人的用意也不仅在于此,而是继续和孩子一同想象的翅膀,由物及人感悟出诗意之所在。表达出对母爱的感激之情,然后就快乐地融化,从想象的世界再回到现实,还可以启发小读者思考:小雪花还会飘向哪里?使孩子们既丰富了想象力,又从中获得审美享受。(四)儿童诗诵读抒发情感,使学生愉悦著名作家巍巍在他的《我的老师》一文中,深情地回忆了蔡老师教他们读诗的情景,过了几十年之后,还清晰地记得那首诗。作者幼时家境贫寒,与母亲相依为命,父亲下落不明,幼小心灵的痛苦可想而知。也许,诗歌的慰藉,文学的熏陶,老师的关爱,是他成长路上重要的朋友吧。儿童文学作家、中国儿童文学创委会副主任樊发稼老师说:“诗歌,天然地和儿童有着一种天然的契合关系,它们的想像方式、表达习惯和认知渠道,都有着诗的品质。所以这样的诗句,可以成为儿童内心世界的容器,成为儿童认知世界的道路和拐杖。毫不夸张地说,一首契合心性的好的儿童诗可以为一个人的一生抹上一种色彩,烙上一个印记,带来一种节奏。”世界本质上是诗的,诗让我们的心灵世界充实,让我们的情感生活丰富,让我们的想像天地广阔。诗歌是体现人文素养的一个重要标志。(五)儿童诗教学符合科学,促学生成长教育活动的实施要以作为受教育着的人身心的发展变化为依据,必须遵循人的身心发展的规律和特点。这也是教育的根本特性之一。人的心理的发展一般是由机械记忆到意义记忆,有具体思维到抽象思维。儿童时期还处于具体思维阶段。特别是低年级的小学生,是以直观表象的形式,进行思维的。正因为如此,他们往往只能运用只言片语,却又不乏童真、童稚和童趣,这样的语言犹如沙砾中的珠贝,采集出来都是富有灵性的精美小诗。诗歌短小、精致、富有韵味的特点,符合学生的认知规律和语言发展规律。小学阶段的孩子天真、质朴、富有幻想。儿童诗教学恰恰符合儿童的心理发展特点:一是儿童的天性是好奇,好幻想,儿童诗教学能投其所好,最大程度地激发儿童习作的兴趣。二是儿童想像力发展较早,儿童诗教学可以用其所长,把儿童潜在的想像力发展成创造思维能力。三是儿童诗语言的精炼、音韵优美的特点,对于规范孩子的语言有着无法替代的作用。三、儿童诗教学策略分析儿童诗是为少年儿童创作的,符合他们的心理和审美特点。它具有情感高洁、想象丰富、童趣盎然、语言精美等特点。这就使得儿童诗和一般的阅读材料有很大的不同。首先,儿童诗的重点往往不是叙事,而是抒情;其次,儿童诗的语言精美、凝练,较多的使用各种修辞手法;最后,儿童诗里有着丰富的想象,是的诗歌具有很大的想象空间。因此,以讲读文章的方法来教授诗歌,往往不能达到很好的效果。针对儿童诗的这些特点,我们可以采取以下的一些教学策略。(一)指导朗读,读出节奏和韵律儿童诗优美的语言,除了词语的锤炼要准确恰当外,诗的声音节奏更应具有音乐性,即诗的音韵要有美感效应。美学专家朱光潜先生说:“情感的最直接的表现是声音节奏,而文学意义反在其次。文学意义所不能表现的情调常可以用声音节奏表现出来。”比如,启蒙了一代又一代中国人的叶老的名诗《小小的船》:“弯弯的月儿小小的船,/小小的船儿两头尖,/我在小小的船里坐,/只看见闪闪的星星蓝蓝的天。”这里面大量使用叠词,如果能知道学生在叠词处加以强调和停顿,并注意朗读的音调和速度,就能帮助学生找到诗歌内在的韵律吗,在朗读中提会诗歌优美的意境。(二)品读词句,悟其凝练和精美儿童诗所抒发的儿童情感,往往洋溢着盎然的儿童情趣,不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦,也能把成人读者带回那童心萌动的情景中,重温儿时的梦。因此,我们要善于抓住关键词句进行品读,帮助学生以点带面,理清诗歌的语言特色和思想内涵。比如:赵宗宪的《蟋蟀》蟋蟀和我捉迷藏蟋蟀躲在墙角里我找来找去找不到一赌气我就不再找了蟋蟀看见我变了脸就连连叫着我告诉你我在这里还不行吗?这首诗歌描写了小朋友捉蟋蟀的情景,在这一节小诗里,“躲在墙角”“连连叫着“等词用得十分精准,既准确描绘了蟋蟀的生活习性,又又写出了小朋友的天真稚趣。在学习中,可以让学生带着动作来朗读,并让他们谈谈对这些词的体会。还可以让学生学习了《白鹅》《猫》等文章之后,让学生仿作小诗。(三)开展活动,放飞想象和心灵儿童诗往往通过丰富的想象,为我们营造了一个广阔而绮丽的想象空间。教师应该有意识地引导学生在体会诗歌语言、理解诗歌内涵的基础上,将学生带入无限的想象空间之中,让学生在想像的世界中遨游。比如,《看巧云》这首小诗八月,看巧云。小伙伴,仰倒在田野里,向蓝天冥想。白的鹅,红的马,黑的妖,紫的魔……小肚皮,贴在草上,小脚丫,翘在天上。一个个,像架直升飞机,准备着,向童话世界起飞。这首诗通过丰富的想象,从儿童的视角出发,写出了云的变幻莫测,千姿百态。可让学生描述自己见到的云的各种姿态,对诗歌的意境进行拓展和延伸.(四)模仿佳作,抒发童真和童趣儿童诗具有纯真的童心,创设性地运通优美的现代汉语,韵律流畅、节奏生动,切合小学生的情感世界和文学、文字的认知水平。所以,我在教学中也尝试让薛金星诗歌的模仿性创作。小诗《可不可以说》是香港诗人西西的作品,立意新巧,极富童趣,我出示了诗歌的第一小节,并声情并茂地朗诵给学生听——“可不可以说/一枚白菜/一块鸡蛋/一只葱/一个胡椒粉?”哈,多可爱的句子,多特别的诗!学生们边听边欣喜地感受着诗歌的特点,显然被这首诗吸引住了。接着,课件出示以下诗歌片段——“可不可以说/一()飞鸟/一()椰子一()/一()树/一()太阳一()/一()暴雨?/可不可以说/一()雨/一()雪花/一()银河/一()宇宙?/可不可以说/一()蚂蚁/一()甲虫/一()猪猡/一()英雄?/可不可以说……”我启发学生以游戏接龙形式自由续诗,并鼓励他们大胆想象。之后,我又出示了原诗的句子,引导学生在比较和品味中感受诗的灵气,还告诉学生,诗歌是美好的,诗歌的世界是奇妙的,每一个人,都能在诗中找到自己的快乐!(五)联系生活,再现情节和趣味儿童诗的读者是儿童,因此要启发学生体会诗歌中的童趣,最好的法就是帮助他们将诗歌中的内容和日常生活联系起来.比如,《什么是好孩子》这首诗讲述了好孩子该具备哪些特点,如果是老师告诉他,学生不会引起共鸣,以诗的形式呈现给学生,学生会认真阅读,仔细思考,对照反思,努力改正不足。总之,小学的儿童诗教学是一个综合的复杂的过程,需要我们每一位语文教师认真对待,接续绵延已久的古老师教传统,因为“诗歌是对人类记忆的表达”。只有在文化和诗歌的传承中,才能在中国这片古老的土地上,使我们正处于花季的儿童、少年在倾听诗歌中与传统对话,与未来交流。正如托尔斯泰所言,诗人是举着心灵的火炬燃烧自己照亮别人的人。那么,就让我们的教师举起诗歌这盏照亮灵魂的火炬,给我们的儿童和少年以人文的关怀和美学的慰藉
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写现代诗歌应注意一:注意声韵,您没发现无论是诗也好词也罢,一般都是第二句和第四句或者一,二,四韵母相同.如果每句最后一个字都韵脚相同很容易叫人分神不去欣赏意境而下意识的沦为纯粹的朗读中,接近于顺口溜.
二:引用古今:合理搭配古今的典故或者成语,词曲乃至人生写照.起到妙笔生花的效果
三:去粗存精:一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍,如果不懂得舍弃,反成败笔,这也是最忌讳的
四:注重对偶:举例:上句首句为风花;下句为雪月.上句为:前尘如梦;下句为:今生若风,.这点不是我擅长的,也正在学习中.不妨看论坛才子佳人大作,古人的文风慢慢积累,非一日可成.
五:敢思敢想:不写永远不会,谁都不是生下来什么都会,注重于:敢写;敢弃;多读;多思.读懂自己,因为我们都是业余选手,专业的凤毛麟角!
韵脚指的是每句话最后一个字的韵母,例如:床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.这句古诗的韵脚便是ang.诗歌也是如此!包括一些流行歌曲你不妨看看,都摆脱不了这个格律!七言五绝最注重这点,绝对不可以脱韵!但是不可以每句话都韵脚一样,一般第2句和第4句必须保证就可以了
第3句却绝对不可以韵脚一样,因为那样就变成顺口溜~只能称作打油诗!其实还有很多,例如阴平阳仄,暗黑也偶尔琢磨一下,似懂非懂,一直没时间琢磨!因为毕竟我们不是专业写手,可以不必太在意!五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2个一样的字,否则也谈不上精品,同样的字可以用意思相近的代替!
假设别人可能对你作品提出批评,可以细想,是不是欠缺什么?而不应该感到厌恶,那才是喜爱文学的人该持有的态度!没有这种清雅且淡漠名利写出的文章,或多或少难免有‘人在景中空观景’的感觉.缺乏一种‘诗之魂’在其间!很难把感悟与情感寄托其中!我认为赏析现代诗歌要注意以下几个方面:1、了解作家流派和创作背景.对作者、背景有了较明确的认识,能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容,对作品给予客观而又全面的分析评价.2、要多朗读.在朗读时,首先要把握诗的节拍和韵律.其次,要有感情地朗读.3、咀嚼诗歌语言,把握诗的形象.文学是语言的艺术,诗歌尤其如此.现代诗作者,同样高度重视诗歌的语言,并通过语言的锤炼,来塑造诗歌形象.诗的语言是高度凝炼的形象化的语言.有些意思往往不直接说出来,而是用画面来展示.咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言,把握住诗的形象,才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感.4、体味诗的意境,领悟思想感情.阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境,领悟作者的思想感情.中国古典诗词非常注意“意境”,那么意境是什么呢?诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一,指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界,它包括作者的主观情态和客观风物两个方面,简单地说也就是景中有诗,情景交融.5、分析诗的艺术表现手法.欣赏诗歌时,既要领会作者浓烈的情感,又要揣摩作者抒发情感的艺术手段,从而在思想和艺术两方面都获得美的享受.诗歌中表现手法很丰富.如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示,还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法,不了解这些,就不可能对诗歌进行深层次的分析.
二:引用古今:合理搭配古今的典故或者成语,词曲乃至人生写照.起到妙笔生花的效果
三:去粗存精:一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍,如果不懂得舍弃,反成败笔,这也是最忌讳的
四:注重对偶:举例:上句首句为风花;下句为雪月.上句为:前尘如梦;下句为:今生若风,.这点不是我擅长的,也正在学习中.不妨看论坛才子佳人大作,古人的文风慢慢积累,非一日可成.
五:敢思敢想:不写永远不会,谁都不是生下来什么都会,注重于:敢写;敢弃;多读;多思.读懂自己,因为我们都是业余选手,专业的凤毛麟角!
韵脚指的是每句话最后一个字的韵母,例如:床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.这句古诗的韵脚便是ang.诗歌也是如此!包括一些流行歌曲你不妨看看,都摆脱不了这个格律!七言五绝最注重这点,绝对不可以脱韵!但是不可以每句话都韵脚一样,一般第2句和第4句必须保证就可以了
第3句却绝对不可以韵脚一样,因为那样就变成顺口溜~只能称作打油诗!其实还有很多,例如阴平阳仄,暗黑也偶尔琢磨一下,似懂非懂,一直没时间琢磨!因为毕竟我们不是专业写手,可以不必太在意!五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2个一样的字,否则也谈不上精品,同样的字可以用意思相近的代替!
假设别人可能对你作品提出批评,可以细想,是不是欠缺什么?而不应该感到厌恶,那才是喜爱文学的人该持有的态度!没有这种清雅且淡漠名利写出的文章,或多或少难免有‘人在景中空观景’的感觉.缺乏一种‘诗之魂’在其间!很难把感悟与情感寄托其中!我认为赏析现代诗歌要注意以下几个方面:1、了解作家流派和创作背景.对作者、背景有了较明确的认识,能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容,对作品给予客观而又全面的分析评价.2、要多朗读.在朗读时,首先要把握诗的节拍和韵律.其次,要有感情地朗读.3、咀嚼诗歌语言,把握诗的形象.文学是语言的艺术,诗歌尤其如此.现代诗作者,同样高度重视诗歌的语言,并通过语言的锤炼,来塑造诗歌形象.诗的语言是高度凝炼的形象化的语言.有些意思往往不直接说出来,而是用画面来展示.咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言,把握住诗的形象,才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感.4、体味诗的意境,领悟思想感情.阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境,领悟作者的思想感情.中国古典诗词非常注意“意境”,那么意境是什么呢?诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一,指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界,它包括作者的主观情态和客观风物两个方面,简单地说也就是景中有诗,情景交融.5、分析诗的艺术表现手法.欣赏诗歌时,既要领会作者浓烈的情感,又要揣摩作者抒发情感的艺术手段,从而在思想和艺术两方面都获得美的享受.诗歌中表现手法很丰富.如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示,还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法,不了解这些,就不可能对诗歌进行深层次的分析.
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2016-12-23 · 知道合伙人生活技巧行家
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诗歌的语言
“诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段,文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同,它在诗里本身就是目的,应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上,而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面,诗又有两种事要做:第一,诗必须使内在的(心里的)形象适应语言的表达能力,使二者完全契合;第二,诗用语言,不能象日常意识那样运用语言,必须对语言进行诗的处理,无论在词的选择和安排上,还是在语言的音调上,都要有区别于散文的表达方式。”(黑格尔《美学》)
诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点,它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律,而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以,诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”,如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”,才能使之成为诗的语言。为此,作诗必须研究诗的语言修辞,也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有:比喻,起兴,借代,反衬,象征,通感,矛盾修饰,虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法,它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗,不仅要重视修辞,还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲,决不是单纯的形式技巧问题,它与诗意、诗味,和表现诗的主题密切相关。像 “黑夜过去了就是光明”这样一个意思,如果平白地直说出来,会令人觉得淡然无味,臧克家反复寻思,最后才把它写成:“黑夜的长翼底下,/伏着一个光亮的晨曦。”
诗歌的语言是最本色的文学语言,有其特殊功能:
A、抒情,接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统,一个字,能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”,成了统治阶级的代名词,有很多含义,还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值,可以把玩。小说可以抛开语言,复述故事,而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受,具体要求有四:
一是多义性,既有表层义,又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性,形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性,超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质--关联词。如“鸡声茅店月,人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱,任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性,要有色彩感、立体感和具体感(化抽象为具象)。诗中有画。
四是音乐性,既有内在音乐性即情绪的律动,又有外在音乐性即声音的回环(押韵、节奏和声调)。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素,是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映,是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿。古诗:五言“二、二、一”。新诗自由开放,独特创造,变化中有规律。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用,使之转化为一种有规律的运动,加深诗味,唤起读者的审美注意,把一些实用的非诗的想法排开去
“诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段,文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同,它在诗里本身就是目的,应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上,而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面,诗又有两种事要做:第一,诗必须使内在的(心里的)形象适应语言的表达能力,使二者完全契合;第二,诗用语言,不能象日常意识那样运用语言,必须对语言进行诗的处理,无论在词的选择和安排上,还是在语言的音调上,都要有区别于散文的表达方式。”(黑格尔《美学》)
诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点,它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律,而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以,诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”,如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”,才能使之成为诗的语言。为此,作诗必须研究诗的语言修辞,也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有:比喻,起兴,借代,反衬,象征,通感,矛盾修饰,虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法,它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗,不仅要重视修辞,还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲,决不是单纯的形式技巧问题,它与诗意、诗味,和表现诗的主题密切相关。像 “黑夜过去了就是光明”这样一个意思,如果平白地直说出来,会令人觉得淡然无味,臧克家反复寻思,最后才把它写成:“黑夜的长翼底下,/伏着一个光亮的晨曦。”
诗歌的语言是最本色的文学语言,有其特殊功能:
A、抒情,接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统,一个字,能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”,成了统治阶级的代名词,有很多含义,还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值,可以把玩。小说可以抛开语言,复述故事,而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受,具体要求有四:
一是多义性,既有表层义,又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性,形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性,超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质--关联词。如“鸡声茅店月,人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱,任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性,要有色彩感、立体感和具体感(化抽象为具象)。诗中有画。
四是音乐性,既有内在音乐性即情绪的律动,又有外在音乐性即声音的回环(押韵、节奏和声调)。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素,是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映,是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节,有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组,每组后面有或长或短的停顿。古诗:五言“二、二、一”。新诗自由开放,独特创造,变化中有规律。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用,使之转化为一种有规律的运动,加深诗味,唤起读者的审美注意,把一些实用的非诗的想法排开去
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