Question

如何练习手绘

如何练习手绘

Answer 1

以零基础的学员来说，手绘大概可以分为四个基本步骤：临摹、默画、写生、设计。
1、临摹 临摹就是照着别人的画。这是费时最长的阶段，也是必经阶段，从单体到组合，从小景到大空间。临摹是最基础，也是能最快上手的方法。
2、默画 当你临摹到一定程度的时候，就可以试着在心里背一些组合或者是场景，然后以自己的方式组合起来，创造出属于自己的空间场景。这一步骤既可以巩固自己的绘画基础，也是试着创造和设计的试用阶段。
3、写生 在你完成了临摹和默画的基础训练以后，写生就是你进步最直接训练方式了。写生又分照片写生和实景写生，不论是哪种写生方式，他对于你的构图、取景、虚实处理、明暗区分以及后期上色的色彩搭配，都有很高的要求。
4、设计 手绘的最终目的还是为了设计服务，所以不管你手绘画得怎么样，最终都要用于设计，而且必须用于设计，体现设计。刚开交流会的时候就说过，手绘培养的是一个人的设计空间感，你必须要把你的画想象成实景空间，这样你的画才具有生命力，才能打动自己打动别人。

Answer 2

我觉得手绘是一种很高雅的艺术形式，必须得认真的去对待。

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有3种类型的人参加手工训练营。有设计师之所以要工作，是因为需要推广（他的论点是要当导演，手绘是必须的），所以要学习手绘；有建筑和城市规划的学生，还有艺术环境艺术的学生。这三类人在环境艺术类学生中一般手绘比其他两种类型的人画得更好，一般不好，要好得多。在构图、线条、色彩和身体透视方面，非情境的学生对以上一无所知。

这不是同学对建筑和城市规划的严厉打击。我举这些例子说为什么会这样的原因，很多建筑，城市法规，园林的同学在高中班主要是文化课，没有触及绘画，和理工的同学要通过美术考试，掌握了素描、色彩、速写等技能，所以学习手绘更方便。

很多学生问我怎么学画画和色彩啊？素描和色彩是两个系统的学习方法。网上有很多前辈和书解释得很好。我在这里不详谈。我只是把自己当访客来避免学生的不便。现在回到手绘中，同学们在素描关系和色彩关系上有了初步的认识，能准确地画出物体的透视图，来学习手绘简直就是如鱼得水。

我相信我的同学们看过很多作品，一些简单的线条，挥舞着。有些迂回曲折，歪歪扭扭。这两条线都是主流，但手绘的好坏是评价的，线条只是其中之一。很多人不喜欢这条曲折的线，其实，线并不是你看起来那么乱，你看它，它的一般方向是直的，叫曲直的。而且这条线比较好控制，比较适合初学者，强烈推荐初学者练习这条线，小宋直，直直直直看，这条线比较多。

Answer 3

Answer 4

练习手绘要先从绘画基础练起，绘画基础就是素描、色彩这些。
因为手绘包含的种类很多，像手绘墙、手绘插画、古建筑彩绘等等，都是手绘的种类，而且每一个种类所需要的方法和工具都不同，但不管是哪种手绘，都需要掌握绘画基础，只不过有的种类对绘画基础要求高，有的种类对绘画基础要求低。
所以，绘画基础就好比是内功心法，不同的手绘种类就好比是武功招式，没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。

Answer 5

第一点就是不要画断断续续的线条，不连贯的线条，会影响画面，画面会很难看，所以尽量不要有断断续续的线条。