胶州秧歌的风格特点是什么？
1、表演形式风格特点
胶州秧歌的人物行当之间的关系是以家庭为单位的行政组织方式。民族民间舞是植根于民间生活的自娱性歌舞艺术。胶州秧歌有火爆红火、粗犷豪放、爽朗泼辣、诙谐幽默的艺
术风格，秧歌演员们大方开朗、热情泼辣的表演，欢乐喧闹的音乐伴奏，宣泄了劳动人民紧张的思想情绪，表达了
人们祈盼幸福和庆祝丰收的美好愿望，表达了对天地神灵、圣人祖先的敬畏之情。
2、音乐风格特点
胶州秧歌作为北方民族民间舞，其音乐形式基本是地域性的民间小调曲牌。胶州秧歌的音乐曲牌很丰富，吸收
了兄弟艺术元素的曲牌。一般分为唱腔曲牌与伴奏曲牌。
胶州秧歌是主要以民族吹打乐器作为器乐伴奏的民间歌舞。
胶州秧歌的伴奏乐器主要由两只唢呐、一个堂鼓、
一面大锣、一副铙钹、小镲、一个手锣和一副小锣组成。
唢呐、大鼓、锣、镲、大钹、小钹等民族吹打乐，一般音色都是特别响亮，再加上演员们丰富的表演，打造出
秧歌舞浓烈欢乐的艺术氛围。
3、舞蹈动作风格特点
在胶州秧歌中，女性形象的特点尤为突出，是最具有代表性的人物，胶州秧歌的风格主要提取了胶州秧歌中小
嫚、扇女、翠花三种典型女性人物形象的动态性格，可以用“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”来形容它的特征
与风韵，加以归纳总结出“扭、拧、碾、抻、韧”五个元素的动律特点。体现胶州秧歌坚韧、挺拔、舒展的视觉美感。
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胶州秧歌其最显宝贵的内涵是诗、舞、乐、戏的综合性艺术共融于一体。从它身上能够窥探到农耕文明、海运文化
和齐鲁文化的诸多身影。应当充分认识到它的珍贵性和稀缺性，并对其加强保护力度。
要利用好它的形式，当代人的价值观和主流意识才可以在传统的胶州秧歌中得到体现，使得胶州秧歌更加贴近人们的现实生活，在继承传
统的基础上创新发展，在新的历史时期展现它自身的艺术魅力和价值。
以十一个风格迥异的曲牌所组成。以徵调式为主，以商羽调式为辅的交叉调式是胶州秧歌音乐调式的特点。调式特点是以民族调式徵调式为主以商羽调式为辅的交叉调式的运用出现。
同时，打击乐演奏是胶州秧歌音乐的又一特色。胶州秧歌的击乐演奏除了舞蹈部分的开场锣鼓和掂仓扭子外，还有一个包括四个扭子的秧歌牌子。
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胶州秧歌有230多年的历史，清代胶州包烟屯赵姓、马姓两家于1764年逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的形式。
返回故乡后，经多年相传，不断改进，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演员10人分为鼓子、棒槌、翠花、扇女等5个行当，表演程式有十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门等，伴奏乐器除唢呐外，还有大锣、堂鼓、铙钹、小镲、手锣等，唱腔曲牌有30余个。
1860年后，又在胶州秧歌的基础上，创立了秧歌小戏，有35个剧本。1957年，胶州秧歌进京演出，博得好评。嗣后，1991年的“中国首届秧歌大赛”中，胶州秧歌获优秀奖。
胶州秧歌中女性角色的动作非常有特色，它具有山东人豪爽、热情的特点。其舞姿爽快、延展、强劲有力，情感细腻、泼辣。胶州秧歌不同于鼓子秧歌的豪迈，也不同于海阳秧歌的奔放自由。
胶州秧歌代表动作是“丁字三步”和“倒丁字碾步”，颈、腰、膝三个部位随动作变化，头、胸、胯、大臂、小臂、手、腿、膝、脚这九个部位向一定的方向做弧线运动，这些部位做着不同的动作，具有“三弯九动十八态”的外部运动特征。
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胶州秧歌从艺术形式和类别上看，是一种戏剧，不是单纯的舞蹈和歌唱。它有剧本，有道具，有曲牌，演员有行当，是一种形式活泼的歌舞剧。这样一个形式多样、文化内涵丰富的地方剧种，不可能形成于一个不足百户的边远村庄，而应该是围绕胶州海运文化应运而生。
从其曲牌、行当等艺术因素分析，胶州秧歌的形成是经历了一个比较漫长的过程，它与南宋以来的杂剧、曲牌演唱有关，笔者根据胶州秧歌的曲牌、角色、表演形式以及流传地域文化特征等因素推断，胶州秧歌与元杂剧有着密切的关系，其起源的时间至少应在宋末元初。
胶州秧歌的舞姿爽快、延展、强劲有力，情感细腻、泼辣。
胶州秧歌动律特点可以概括为“抻、韧、碾、拧、扭”。这些特点不是单独表现的，而是身体各部位按一定顺序，依次进行，构成统一和谐的动作，使舞蹈生动细腻，更具魅力。
女性演员的舞蹈动作要点是脚拧、扭腰、小臂绕8字（动肩）、手推、翻腕的有机配合。而这一动律特征的形成，关键在于脚掌要富有弹性，脚跟要灵活扭动，道具以扇子、手绢为主。
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胶州秧歌又被称为“地秧歌”“跑秧歌”“扭断腰”“三道弯”，有着三百多年的历史。它起源于乡土，活跃于民间，在发展中自行流变，是一种自娱自乐的广场民间艺术，它流传于山东半岛胶州地区，在胶州县城附近的东小屯、南旺、秋东等村庄最为流行。
胶州秧歌是民间舞蹈与秧歌小戏相结合的北方秧歌。相传清朝初期，胶州湾附近的某个村庄有赵姓和马姓两户人家，因生活贫困，逃难关东。在去往关东的路上，两家人一边乞讨一边唱着民歌小调“舞之蹈之”，这便是胶州秧歌的开始。
后来经过多年相传，到了清朝中期，就形成了现在的胶州秧歌。胶州秧歌中的角色有“鼓子”“棒槌”“翠花”“扇女”和“小嫚”，建国后为了区分其他地区的秧歌，把胶州一带的秧歌都称为“胶州秧歌”。
胶州秧歌是不上跷的纯秧歌会，与高跷秧歌大体一致。胶州秧歌有其独特的角色结构和表演形式。一共有十余个人物，除了文凡、吴凡、渔夫、樵夫，其他都是双份的（头陀，二弟两个，锣鼓四个）。整个演出分“堆山子”、“走场”、“别篱笆”、“逗场”和“演唱”五部分。
胶州秧歌是一种戏曲，不是一种简单的歌舞艺术形式和范畴。它有剧本，道具，曲牌，演员和职业。这是一种活泼的音乐剧。这种形式多样、文化内涵丰富的地方戏曲不能形成在一个人口不足100户的偏僻村落里，而应该是围绕胶州海洋文化。
从其曲牌、行当等艺术因素分析，胶州秧歌的形成是经历了一个比较漫长的过程，这与南宋以来杂剧和曲牌唱法有关。根据胶州秧歌的曲牌、角色、表演形式和地域文化特点，推测胶州秧歌与元杂剧有着密切的关系，其起源时间至少应在宋元末。
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文化遗产
秧歌剧现存的曲牌、剧本和民间表演的四方连续形式的演出形式，是研究中国戏剧从宋辽金至元杂剧演变过程的活标本，这些形式在我国其它地区已不存在了。胶州秧歌剧，是中国戏剧发展史上现存最早的戏剧雏形表演形式之一。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，胶州秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
