Question

如何对儿童进行有效的色彩训练

Answer 1

牵涉到诸多方面的因素，儿童绘画之父西泽克曾说过：“儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。”同时，学生作为一个群体，肯定存在个体认识水平的差异。如何更好的贯彻色彩教学，使学生喜欢画，喜欢运用色彩去自由表达丰富的内心世界。我从1999年开始在理论上和实践中做准备和试验，总结以下几点经验。 一、良好的师生关系，活跃的课堂气氛 在教学中，应充分尊重学生的个性，主动接近他们，了解他们的创作意图和绘画中遇到的困难。和学生打成一片，让他们觉得老师既可敬又可亲。学生在绘画时可站可坐，也可以小声哼着歌曲，不时大家也可做做脑筋急转弯的游戏和听听学生们讲的笑话。在黑板上没有统一的构图要求和造型标准，老师只规定主题和提供一些创作需要的简单要求和造型参考。让学生充分调动潜能和创作欲望，鼓励大胆上色和使用一些平时很少用到的色彩配置。并在教学中佐以音乐，在音乐中激发他们兴趣和想象力，为他们创造良好的绘画意境。即缓解了疲劳，又带来了音乐的快感。这样的课堂气氛活跃，充满乐趣，学生愿意来上课，并肯动脑筋，想办法将画面处理得丰富、精彩。从而激发学生在宽松愉快的环境下，自由调配色彩的潜能。 二、因材施教，发展个性 每个孩子，由于遗传、环境、感知经历等因素，决定了他们的绘画方面的表现各有差异，应根据学生不同的个性心理，在教学中因人施教，因势利导，使之都得以发挥各自的优势。例如有的学生善于分析构图的合理性、完整性、造型细致；有的学生不太注意造型准确，而是大刀阔斧地刻画，生动的表现线条的回旋，夸张地进行人物造型，大胆地用色而不注意边缘是否清晰。这些作品各有千秋，没有高下之分。作为老师，应当尊重他们各人的个性，顺其所长，帮助他们以独特的绘画形式来完成具有个人风格的作品。这就要求教师具有熟练掌握多种绘画语言和熟知多种绘画风格的专业水平，同时在制定创作主题时，不必要求过细，而让学生有更大的发挥空间和自主余地。 三、晓之以理，动之以手 虽然对儿童绘画不能有过多的技巧要求，但让他们获得一些绘画常识还是必要的。比如了解绘画的基本要素，这会增加他们的兴趣，丰富他们的表达方式。有步骤、有针对性地讲一些画论，以提高少儿的理论素养。还有经常性地美术史欣赏课是十分必要的。例如通过图片、幻灯、录相等设备介绍诸如印象派、野兽派、抽象派等绘画风格等特点，表现方法及代表人物的轶闻趣事、成长经历，可以使学生提高艺术鉴赏能力，开阔眼界，丰富自己的色彩感觉力。同时也会增加孩子的绘画兴趣和自信心。从而帮他们去认识探索绘画艺术的本质丰富自己的表现形式，以达到充分发挥艺术原创造性和自主性，并根据兴趣选择最佳的绘画语言。另外，绘画教学有很强的实践操作性，说千道万，不如亲眼一见。如果只讲不画，学生会兴趣索然，甚至云里雾里，不知所云。如讲到印象派的风格时，除了让学生看范画以外，适当地提笔示范，让学生明白大师的点彩、湿染等用笔技巧，这样让学生一目了然地看到精彩效果是如何而来的，学生就会情绪高涨，兴趣勃发，各个跃跃欲试，非常轻松的就掌握了一种新的表现方式。 四、重视讲评，形成良性循环 讲评是一个非常重要的环节，我把讲评作业成绩看成是一个提高学生乃至家长审美能力的过程，因此我们特意调家长在上新课之前一定要抽半个小时来参与讲评工作。由于学生对同学之间的作品最有兴趣，往往容易发现彼此的优缺点，引起他们的热情关注和讨论。所以我采用先学生点评作品，再由老师讲评，以调动学生正确的审美倾向，然后再由学生民主举手投票选出他们认为较好的作品这一讲评方式。从而培养学生参与意识、竞争意识，并形成善于取长补短的良好习惯。通过讲评作业，能及时发现上堂课教学中存在的问题和学生在审美评判标准上的问题，以便及时改进教学方法和迅速纠正学生在审美标准上的偏颇，从而形成正确的审美标准以指导自己绘画的良好局面。同时，在讲评中融入一些知识点、美术史和辅导方式，教学观点的介绍，让家长也形成正确的评价儿童画的标准。做到不用成人的眼光和要求去评价儿童的美术活动，改掉重技能法轻审美训练的错误思想。从而形成学校教育和家庭教育的良性循环空间。应当注意的是，讲评时应以表扬和鼓励为主，不可伤了孩子的自尊心。 五、丰富的课外活动 围绕绘画教学，开展丰富多彩的课外活动是课堂教学的必要补充和延伸，是进一步培养少儿绘画兴趣，丰富并挖掘色彩感悟力的有效方法。 定期在教室里或有关画廊、展览部门举办一些大小规模不等的画展，以及组织现场绘画表演活动。其目的在于使儿童美术面向社会，引起人们的广泛关注，向家长和社会展示孩子的成绩，同时让孩子处于观众的角度来更客观的评价自己，使自己产生一个对色彩搭配和追求画面效果的全新认识。 有节制、有计划地参加一些国家级、省市级的绘画比赛，让他们的作品在高层次接受检验，可使他们看清全国的水平，找到自己努力的方向，进一步提高绘画兴趣，丰富自己的表现形式。 同时根据教学大纲的安排，适时组织外出写生活动和美术欣赏课程，并有针对性的参观一些画展，让学生在书本中，在自然中，在社会中开阔自己的眼界，丰富自己的绘画语言，提高自己的审美情趣。 通过色彩教学，培养学生的审美意识，是教育过程中一个重要组成部分。它不是向孩子灌输与他们无关的标准和法则，而是培养学生的鉴别和选择能力。审美意识的培养，既不在于让孩子们去欣赏某一特定作品和物体，也不在于他们以成年人的观念和词汇评价艺术品。审美意识的形成应寓于孩子们对自我和环境的不断认识与敏感之中。面对未来，培养孩子对生活的敏感，要比培养对美术的敏感更为重要。

Answer 2

1. 因为培养儿童的色彩感知和孩子的绘画学习兴趣密切相关，当然，其实训练孩子的色彩感知和培养孩子的绘画兴趣是相辅相成的，有效的色彩训练有助于培养孩子绘画兴趣，而培养孩子浓厚的绘画兴趣也有助于对儿童色彩训练的进行。兴趣是孩子最好的老师，当孩子对画画有一定的兴趣之后，他们也容易在色彩学习中更投入和认真。，

2. 对儿童进行有效的色彩训练还是要丰富孩子的见识和绘画体验。美术培训教学中，们通过创新课程和教学方式以及定期的开展丰富有趣的课外活动等去丰富孩子的见识和增强孩子的绘画体验，通过一些有趣的美术活动可以激发孩子在美术学习中的好奇心和积极性，同时又能让孩子在亲身经历和感受中学习和收获，这能促进孩子对于美术多一些了解和感知。

Answer 3

一、色彩写生
写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。
二、色彩临摹
色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。
临摹前对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。
三、色彩速写
这种练习可以提高美术高考培训学生对色彩的感受力，即对色彩的直观反应能力。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。
四、色彩默写
色彩默写是借助平时的色彩临摹写生经验，将色彩和静物关系中的真实可能推想出来。它像静物写生那样通过色彩的直观比较中获得色彩的视觉信息，只能相对地将色彩的真实印象任记忆和光色原理的推想呈现出来的。这种静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。