孩子多大年龄可以学习素描?
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关于这个问题不止有一个家长问过我。8岁之后进入一个感官的敏感时期,孩子更愿意客观的理性的去感受世界注重形状比如说人的具体样子,开始观察细节并且渴望用绘画来再现事物,到了这个阶段,素描对他会是一个基本的方法方式,他对外界事物的形态事物的表现,但是这个时候的素描学习不可以是成人所理解的画石膏像之类的方法,而是要让素描和孩子的生活训练相连接帮助他观察感受表现他所关注的事物。
素描不可以简单的理解为轮拦亮画出一个物体的光影关系,也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现,“素”就是指单色,比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描,所以引导方法非常重要,过早的画石膏衡桐像进行严格的素描造型训练会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。
6-12岁儿童从人的生理角度来看,孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程,一张初级的素描作业,也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说,是一件枯燥的事腊宽情,往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理,不利于孩子进一步学习。然而6--12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣,喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来,他们不再局限于平面的绘画形式,因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养,最重要的是从小培养整体的正确的观察方法。但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性,一味照搬学院派的素描训练方法,缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训,一味严格要求,力求做到一丝不苟,而缺乏学习兴趣的培养。结果,大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味,或半途而废,或走入狭隘思维的怪圈。6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作,随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。
针对上述情况,社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法,即认为儿童在12岁以前不应学素描,否则会影响儿童创造思维的发展,扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发,认为儿童在12岁以前,对素描的造型和空间关系不能深入地理解,从而达不到学习素描的水平。
但是,当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时,这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊,从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看,虽然达不到很高的水平,但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢?为此,分期分批对不同的学生进行了实验。
首先,从一些没有美术基础,年龄在6-12的儿童中分别挑选出来一些学生,然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练,可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时,不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性,主要使学生通过观察体验,来表现自己的生活感受。在造型训练方面,着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面,要求学生认识物体的形状,物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系,并能表现在画面上。
九岁以后的学生开始进入客观写实期,学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力,并能够感知物象的立体和空间物想体,在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识,但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”,能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面,介绍形态和背景的关系,观察空间透视的近大远小现象,并初步了解从不同视点表现物象的方法,也就是说,这个时期,最好以结构素描训练为主。
十一、二岁的儿童不但造型能力较好,还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练,使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系,要初步尝试衬布的画法,衬布要整体,切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析,从整体着眼,力求画面的完整统一。要在观察的基础上,比较形体的大小、高低等方面的比例关系,处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系,注重物体之间的“虚”“实”变化,画面要有整体效果。
素描不可以简单的理解为轮拦亮画出一个物体的光影关系,也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现,“素”就是指单色,比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描,所以引导方法非常重要,过早的画石膏衡桐像进行严格的素描造型训练会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。
6-12岁儿童从人的生理角度来看,孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程,一张初级的素描作业,也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说,是一件枯燥的事腊宽情,往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理,不利于孩子进一步学习。然而6--12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣,喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来,他们不再局限于平面的绘画形式,因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养,最重要的是从小培养整体的正确的观察方法。但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性,一味照搬学院派的素描训练方法,缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训,一味严格要求,力求做到一丝不苟,而缺乏学习兴趣的培养。结果,大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味,或半途而废,或走入狭隘思维的怪圈。6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作,随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。
针对上述情况,社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法,即认为儿童在12岁以前不应学素描,否则会影响儿童创造思维的发展,扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发,认为儿童在12岁以前,对素描的造型和空间关系不能深入地理解,从而达不到学习素描的水平。
但是,当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时,这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊,从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看,虽然达不到很高的水平,但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢?为此,分期分批对不同的学生进行了实验。
首先,从一些没有美术基础,年龄在6-12的儿童中分别挑选出来一些学生,然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练,可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时,不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性,主要使学生通过观察体验,来表现自己的生活感受。在造型训练方面,着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面,要求学生认识物体的形状,物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系,并能表现在画面上。
九岁以后的学生开始进入客观写实期,学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力,并能够感知物象的立体和空间物想体,在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识,但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”,能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面,介绍形态和背景的关系,观察空间透视的近大远小现象,并初步了解从不同视点表现物象的方法,也就是说,这个时期,最好以结构素描训练为主。
十一、二岁的儿童不但造型能力较好,还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练,使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系,要初步尝试衬布的画法,衬布要整体,切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析,从整体着眼,力求画面的完整统一。要在观察的基础上,比较形体的大小、高低等方面的比例关系,处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系,注重物体之间的“虚”“实”变化,画面要有整体效果。
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关于这个问题不止有一个家长问过我。8岁之后进入一个感官的敏感时期,孩子更愿意客观的理性的去感受世界注重形状比如说人的具体样子,开始观察细节并且渴望用绘画来再现事物,到了这个阶段,素描对他会是一个基本的方法方式,他对外界事物的形态事物的表现,但是这个时候的素描学习不可以是成人所理解的画石膏像之类的方法,而是要让素描和孩子的生活训练相连接帮助他观察感受表现他所关注的事物。
素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系,也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现,“素”就是指单色,比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描,所以引导方法非常重要,过早的画石膏像进行严格的素描造型训练会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。
6-12岁儿童从人的生理角度来看,孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程,一张初级的素描作业,也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说,是一件枯燥的事情,往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理,不利于孩子进一步学习。然而6--12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣,喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来,他们不再局限于平面的绘画形式,因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养,最重要的是从小培养整体的正确的观察轮拦亮方法。但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性,一味照搬学院派的素描训练方法,缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训,一味严格要求,力求做到一丝不苟,而缺乏学习兴趣的培养。结果,大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味,或半途而废,或走入狭隘思维的怪圈。6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作,随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。
针对衡桐上述情况,社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法,即认为儿童在12岁以前不应学素描,否则会影响儿童创造思维的发展,扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发,认为儿童在12岁以前,对素描的造型和空间关系不能深入地理解,从而达不到学习素描的水平。
但是,当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时,这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊,从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看,虽然达不到很高的水平,但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢?为此,分期分批对不同的学生进行了实验。
首先,从一些没有美术基础,年龄在6-12的儿童中分别挑选出来一些学生,然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练,可腊宽以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时,不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性,主要使学生通过观察体验,来表现自己的生活感受。在造型训练方面,着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面,要求学生认识物体的形状,物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系,并能表现在画面上。
九岁以后的学生开始进入客观写实期,学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力,并能够感知物象的立体和空间物想体,在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识,但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”,能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面,介绍形态和背景的关系,观察空间透视的近大远小现象,并初步了解从不同视点表现物象的方法,也就是说,这个时期,最好以结构素描训练为主。
十一、二岁的儿童不但造型能力较好,还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练,使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系,要初步尝试衬布的画法,衬布要整体,切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析,从整体着眼,力求画面的完整统一。要在观察的基础上,比较形体的大小、高低等方面的比例关系,处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系,注重物体之间的“虚”“实”变化,画面要有整体效果。
素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系,也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现,“素”就是指单色,比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描,所以引导方法非常重要,过早的画石膏像进行严格的素描造型训练会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。
6-12岁儿童从人的生理角度来看,孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程,一张初级的素描作业,也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说,是一件枯燥的事情,往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理,不利于孩子进一步学习。然而6--12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣,喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来,他们不再局限于平面的绘画形式,因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养,最重要的是从小培养整体的正确的观察轮拦亮方法。但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性,一味照搬学院派的素描训练方法,缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训,一味严格要求,力求做到一丝不苟,而缺乏学习兴趣的培养。结果,大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味,或半途而废,或走入狭隘思维的怪圈。6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作,随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。
针对衡桐上述情况,社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法,即认为儿童在12岁以前不应学素描,否则会影响儿童创造思维的发展,扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发,认为儿童在12岁以前,对素描的造型和空间关系不能深入地理解,从而达不到学习素描的水平。
但是,当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时,这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊,从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看,虽然达不到很高的水平,但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢?为此,分期分批对不同的学生进行了实验。
首先,从一些没有美术基础,年龄在6-12的儿童中分别挑选出来一些学生,然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练,可腊宽以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时,不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性,主要使学生通过观察体验,来表现自己的生活感受。在造型训练方面,着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面,要求学生认识物体的形状,物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系,并能表现在画面上。
九岁以后的学生开始进入客观写实期,学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力,并能够感知物象的立体和空间物想体,在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识,但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”,能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面,介绍形态和背景的关系,观察空间透视的近大远小现象,并初步了解从不同视点表现物象的方法,也就是说,这个时期,最好以结构素描训练为主。
十一、二岁的儿童不但造型能力较好,还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练,使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系,要初步尝试衬布的画法,衬布要整体,切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析,从整体着眼,力求画面的完整统一。要在观察的基础上,比较形体的大小、高低等方面的比例关系,处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系,注重物体之间的“虚”“实”变化,画面要有整体效果。
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2022-03-21
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素描训练属于成人绘画范畴,从美术教育学的角度来说是14岁。人类发育阶段决定的,14岁以前的孩子难以理解西画中的透视原理,很难用自己的理解画出立体写实的物体。早于这个年搏码龄的绘画都属于儿童画的范畴,这是根据儿童的理解力发展水平而定的,不单是从画面效果或工具来划分的。
儿童画获奖并不代表将来闹蔽可以从事这个职业,从儿童画到成人画的转型基本是没有衔接性的,很多儿童画冠军即便接受很好的专业训练,到了成人画阶段还是无法保持优势。
如果过早送孩子学习素描,会对孩子的想象思维产生干扰,强迫他们用不理解的方法去绘画,只能毁坏孩子的创造力,有害无益。接触过一些过早接受成人美术教育的孩子,可以熟练用排线条的方法画出立方体、液银州圆锥体,但是在真正的造型能力上,并不比没学过的孩子强,相对想象力和发散思维能力还差些。
当然不排除天才儿童,有些超长儿童天生空间理解能力异于常人,比如毕加索,12岁的肖像素描已经超过成人水平了。这种孩子非常少见,多年教学也很难碰到一个,从您孩子的画上来看,不属于这种孩子。所以建议您对培养他还不必操之过急。
儿童画获奖并不代表将来闹蔽可以从事这个职业,从儿童画到成人画的转型基本是没有衔接性的,很多儿童画冠军即便接受很好的专业训练,到了成人画阶段还是无法保持优势。
如果过早送孩子学习素描,会对孩子的想象思维产生干扰,强迫他们用不理解的方法去绘画,只能毁坏孩子的创造力,有害无益。接触过一些过早接受成人美术教育的孩子,可以熟练用排线条的方法画出立方体、液银州圆锥体,但是在真正的造型能力上,并不比没学过的孩子强,相对想象力和发散思维能力还差些。
当然不排除天才儿童,有些超长儿童天生空间理解能力异于常人,比如毕加索,12岁的肖像素描已经超过成人水平了。这种孩子非常少见,多年教学也很难碰到一个,从您孩子的画上来看,不属于这种孩子。所以建议您对培养他还不必操之过急。
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首先,从人的生理角度来看,孩子最好在生长发育和心理成熟以后进行郑判或素描的学习,也就是在10岁以后,最早也要在上小学四年级的时候开始为好,男孩子可能还要晚一些。理由如下:
(1)素描学习是一个长期的过程,一张初级的素描作业,也需要两个小冲隐时左右的时间。这对大部分低幼喊伍孩子来说,是一件枯燥的事情,往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理,不利于孩子进一步学习。
(1)素描学习是一个长期的过程,一张初级的素描作业,也需要两个小冲隐时左右的时间。这对大部分低幼喊伍孩子来说,是一件枯燥的事情,往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理,不利于孩子进一步学习。
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学素描从初中开始较好,其实儿童画和素描之间的关系,完全不同于钢琴四级和八级的关系,根本就是两个画种。儿童画适合于儿童,素描不适合于儿童,一般要在初中开始学比较好。
儿童画可以说是一种游戏,对儿童是快乐,是兴趣,是玩耍,是渲泄。也是正式学画之前的预演和基础。而素描则表示正式开始学画,很枯燥,也比较深,渗拆运需要相当的理解力和耐心。
素描一定要学一些透视知识,比如近大远小,地平线、视平线、消失点(灭点)等等,这些跟初中的几何多少有点儿关系,又比如明暗五调子、反光、高光等等,跟初中物理中的光学多少有点儿关系。而且,素描讲究构图、空间感、立体感、质感(物体表面的质料感觉,画石膏要像石膏那么硬,画布要像布那么软,画玻璃要有透明感),需要一定的艺术感觉。
这些东西对于一般的小学生来说,很难理解。即使对初中学生来说,也要多少费点劲。
2学习素描有哪些好处
1、通过对几何体的观察和绘画,能让孩子了解透视,培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如,初中数学的立体几何,不画出图形,心中已有立体图形。
2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。
3、培养孩子的细心和耐心。
4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部,宏观与微观,统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中御汪,在学习,生活和工作中处理问题也和重要。
5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级,考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学,文化课要求不是很高。
3为什么儿童不宜过早学素描
所谓素描:简单的说,单色画就是素描。我们一般理解的素描都是用明暗造型――铅笔或者炭笔画的写实性素描丛梁。
西方一般在孩子十一二岁前后学习素描,我国比西方国家略早一些,如果是经过早期系统美术学习的儿童,大约十岁(实际年龄)以后就可以学习素描了,但必须辅助大量的练习才能提高。
不同年龄段的的孩子对事物的认识、表达、心理反应不同,如果不加区别,让孩子去学超出其年龄范围与理解能力的东西,会扼杀一个孩子原本热爱画画的兴趣。
而素描相对于一个七八岁的孩子不仅难以理解,也是使他不感兴趣的,不仅浪费了孩子宝贵的时间,更可怕的结果是导致孩子丧失了学习画画的兴趣。
儿童画可以说是一种游戏,对儿童是快乐,是兴趣,是玩耍,是渲泄。也是正式学画之前的预演和基础。而素描则表示正式开始学画,很枯燥,也比较深,渗拆运需要相当的理解力和耐心。
素描一定要学一些透视知识,比如近大远小,地平线、视平线、消失点(灭点)等等,这些跟初中的几何多少有点儿关系,又比如明暗五调子、反光、高光等等,跟初中物理中的光学多少有点儿关系。而且,素描讲究构图、空间感、立体感、质感(物体表面的质料感觉,画石膏要像石膏那么硬,画布要像布那么软,画玻璃要有透明感),需要一定的艺术感觉。
这些东西对于一般的小学生来说,很难理解。即使对初中学生来说,也要多少费点劲。
2学习素描有哪些好处
1、通过对几何体的观察和绘画,能让孩子了解透视,培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如,初中数学的立体几何,不画出图形,心中已有立体图形。
2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。
3、培养孩子的细心和耐心。
4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部,宏观与微观,统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中御汪,在学习,生活和工作中处理问题也和重要。
5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级,考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学,文化课要求不是很高。
3为什么儿童不宜过早学素描
所谓素描:简单的说,单色画就是素描。我们一般理解的素描都是用明暗造型――铅笔或者炭笔画的写实性素描丛梁。
西方一般在孩子十一二岁前后学习素描,我国比西方国家略早一些,如果是经过早期系统美术学习的儿童,大约十岁(实际年龄)以后就可以学习素描了,但必须辅助大量的练习才能提高。
不同年龄段的的孩子对事物的认识、表达、心理反应不同,如果不加区别,让孩子去学超出其年龄范围与理解能力的东西,会扼杀一个孩子原本热爱画画的兴趣。
而素描相对于一个七八岁的孩子不仅难以理解,也是使他不感兴趣的,不仅浪费了孩子宝贵的时间,更可怕的结果是导致孩子丧失了学习画画的兴趣。
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