如今华语乐坛为何萎靡不振，还能回到巅峰时期吗？
相信许多70、80后的朋友都能感受到，如今的华语乐坛正处于走下坡路萎靡不振的状态。许多人都会感叹一句华语乐坛没落了。
其实在八卦看来，华语乐坛的没落不是没有好听的歌曲，而是没有堪称经典，有传唱度的歌曲。
国语乐坛林子祥、罗大佑是开端，到了90年代的乐坛犹如百家齐鸣神仙打架一般，每年的歌单都会盛产出金曲。
再到千禧年后潘玮柏、林俊杰、周杰伦这些后起之秀横空出世，占据了许多人的青春。
不过早期的前辈年已大一开始退场，周杰伦等人也少有作品，而新一代也没有孕育出扛得起大旗的。让华语乐坛跌落神坛的，有着许多因素，其中时代的因素成为关键。
30年河东30年河西
在早前，还处于网络不发达的时代，音乐人想要发行唱片，在此之前不仅需要付出大量资金成本制作专辑，还要花费时间成本宣传，每张专辑中的每一首单曲，都是音乐人呕心理所精心所致，所以才生产出如此之多脍炙人口的单曲。
而到现在互联网飞速的发展，用户之间的传播速度也今非昔比，也正是如此，众多不入流的音乐人出现，我们听到了许多野路子的音乐，并且这些野路子的音乐非常“火爆”，但这些歌曲都有一个特点，音乐旋律借鉴其他的歌曲。歌词生搬硬套，强行押韵。
再配上轻快的节奏后变成一首首“好歌”，这曾被汪峰称之为“口水歌”。这些“口水歌”各大短视频相传，就比如有句歌词：“让我们一起学猫叫，一起喵喵喵”，这首歌在某音乐平台竟然有着上百万的评论。这样的歌曲实在太多，就不一一举例。
为什么现在的歌曲听着非常相似？如今90%的流行音乐都用一种和弦套路，1645、1563251、14536251等等。不懂音乐的可能一头雾水，但学过音乐的都知道，这个套路下的旋律都不难听，所以导致许多歌曲的旋律无比相似。
从周杰伦等国风音乐人的巅峰逝去后，国内的音乐风格犹如脱离了轨道，自打韩流进入国内市场后，受到了许多年轻人的崇拜，并且如今许多年轻歌手的音乐风格也都以韩国的唱跳为主。
属于我们自己的国风音乐得不到大力宣传，韩国的唱跳却受到许多综艺的大力支持，如《偶像练习生》《青春有你》《创造101》等等，这些节目都是以唱跳的形式。并且歌好不好不重要，只要唱歌的人有颜值就行。
音乐市场没有乐坛，只有娱乐圈
许多歌手把自己的精力不放在创作，而热衷于参加各类综艺，出演电影，当节目嘉宾。虽然说歌手利用各种曝光的方式宣传自己，这无可厚非的。不过这说明了一个现象音乐市场没有乐坛，只有娱乐圈，如许嵩这般的不想被娱乐圈娱乐的音乐人少之又少。
虽然说，当时处于黄金期香港娱乐圈的现状和现在相似，歌手同样热衷于参加综艺节目，并且歌手发布的许多单曲都以翻唱韩国、日本歌曲为主。
但总体来说那时候比现在要强上许多，那时候偶李宗盛和罗大佑培养了许多人才济济的歌手。而且有着四大天王，虽然四大天王是以商业模式为主推出的，但也不缺经典名作。
而如今的乐坛也就只有薛之谦、华晨宇、李荣浩等歌手能撑得起门面，但很难再创当年的辉煌。
并且还有着这样的现象，现在流量横行的娱乐圈，流量明星随意制作的歌曲都能大卖，就如“归国四子”，他们的专辑动辄销量百万，随随便便就上榜单。
音乐榜榜单之上的歌曲几乎都是流量明星的作品，而这些歌曲也都是粉丝刷上去的，这些粉丝不追求这些歌曲的艺术性和技术性，只是单纯追求这些小鲜肉的颜值。这会造成一种现象，真正有实力的歌手被埋没，而拿不出代表作的小鲜肉却活跃在人们视线中。
