一色彩静物调色方法：
1、 用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓
2、 加水刷一遍明暗
3、 铺大色调 用普兰+深红+物体固有色+环境色
4、 画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色
5、 画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色
6、 画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”
二色彩静物调色规律
1、先画重颜色， 由深画到浅。 由开始到结束，都在固有色的基础上画。
2、画单个物体的时候 ，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。
3、画面的前后空间关系是靠 1：色彩纯度 2构图 3 体积 4冷暖 5比例 才能表达出的。
4、冷色调的画一般都是亮面偏冷暗面偏暖。
亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色。
扩展资料
学习方法
1、正确的学习调色方法，首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。
2、色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。
3、调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。
4、同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。
调色技巧
1、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
2、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
3、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
4、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
5、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
6、调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
7、由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
8、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
9、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
参考资料：百度百科-调色
1、 用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓
2、 加水刷一遍明暗
3、 铺大色调 用普兰+深红+物体固有色+环境色
4、 画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色
5、 画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色
6、 画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”
二色彩静物调色规律
1先画重颜色， 由深画到浅。 由开始到结束，都在固有色的基础上画。
2画单个物体的时候 ，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。
3画面的前后空间关系是靠 1：色彩纯度 2构图 3 体积 4冷暖 5比例 才能表达出的.
4冷色调的画一般都是亮面偏冷暗面偏暖，
亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色。
调色的时候注意整体协调，冷暖、明暗、明度和纯度的搭配。
个人认为一开始可以先往灰画，实在不行的话可以试试单色（群青或者赭石和黑白调配）
关系掌握好之后再慢慢把画面提亮。
还有，一个颜色不要调太多次，颜色太脏了画出来的画也不会漂亮。
= =我学色彩的时候老师让我画了俩月点彩。。。调色就准了。。。。囧
