音乐修养包括哪些方面
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问题一:艺术素养包括哪些方面 在我国艺术活动日趋丰富、活跃和多样化的当前,特别有必要注重国民艺术素养的培育和研究。这是因为,在艺术活动过程中,掌握艺术活动的创作、生产、宣传、发行及流通等环节的艺术家、文化产业及媒体等,总是更加主动和权威的一方;而普通公众则往往是被动的一方,虽然他们在一定程度上也有发言权和干预权。在这里我想批评一下电影《三枪拍案惊奇》。这部电影在宣传海报上总是冠之名导演的新作这一显赫身份,但公众实际观赏影片时,却见到的是一群嘻嘻闹闹、打打杀杀、奇奇怪怪的人――尽管其在视觉奇观方面的营造颇为吸引人。面对宣传内容与影片实际内容之间存在的悖逆,一部分观众难免不会产生异样的感觉以及相应的对影片题旨的逆反心理。这种悖逆情形,是影片制作方的刻意,还是公众自己过于盲从?这样的悖逆究竟应该视为电影的常态还是反常态?这些固然需要从制作方和宣传媒体等方面去总结,但无疑同时也该从公众自身方面找原因,从而就必然涉及观众对待电影这种艺术门类的基本素养问题。
实际上,正是随着艺术活动日趋丰富、活跃和多样化,公众的艺术素养及其积极性尤其需要自觉地调动起来并发挥作用,直到他们能成功地在艺术活动中捍卫自己应有的权利。由此,不妨简要谈谈国民艺术素养培育及其意义问题。
怎样通向国民的艺术素养?
首先要看到,国民艺术素养是国民文化素养的一部分。当前一个重要的问题是,如何看待文化?文化确实常常是高雅的,但又不能被绝对的高雅化或珍稀化,仿佛高不可及。文化既有珍贵的层面,也有日常的层面。文化中既有珍稀的“蓝珊瑚”,也有普通的“白珊瑚”。英国思想家阿诺德 (Matthew Arnol d,1882-1888)把文化视为人类创造出来的完美知识体系。“文化即探讨、追求完美”。“文化以美好与光明为完美之品格”。这是在突出文化的高雅品位。“文化认为人的完美是一种内在的状态,是指区别于我们的动物性的、严格意义上的人性得到了发扬光大。人具有思索和感情的天赋,文化认为人的完美就是这些天赋秉性得以更加有效、更加和谐地发展,如此人性才获得特有的尊严、丰富和愉悦。”他主张用这样的文化去教育或熏陶人。但后来的文化批评家威廉斯(Raymond Wi l l i ams,19211988)转而强调“文化是日常的”,突出文化的平常性或日常特质,提醒人们关注新兴的平民文化、通俗文化或大众文化的文化普及作用。我们中国传统讲“道不远人”,意思是相通的。可见文化并非缥缈不可及,也可以平易近人。我们应当看到文化的多层次、多样性和丰富性。艺术作为文化的一部分,而且是其中的特别活跃的部分,同样也应当呈现出这样的面貌。
当文化或艺术以这样的面貌呈现时,国民的艺术素养就变得更加重要了。我国倡导素质教育已有多年。应当高度评价1995年以来我国高等教育实施素质教育以来的成就,但同时,在当前新的条件下,也应当注重素质教育应有的转向。我的建议是,要从素质教育转向素养培育或素养养成,也就是从艺术素质教育转到艺术素养培育。我国倡导和开展素质教育已多年,成绩显著,但素质一词需要反思。它不如素养。素质容易被误解为一种固定的主体内在能力,而素养则突出素质的逐渐养成和继续涵养,体现了中国文化传统中注重濡染、感发、涵养、滋养、养成等内涵。所以,我主张现在应更多地使用艺术素养而非艺术素质。
公众或国民应该接受怎样的艺术教育?我想提出如下观点:识别素养应当先于感动素养。今天谈论艺术素养,需要看到媒体、文化产业等借助各级权力组织而处在支配公众的强势地位上,因而应当首先注重提升公众对媒体和文化产业的识别素养,其次才是感动即接受、体验和传......>>
问题二:现在的音乐素养课程有哪些内容? 天使音乐,他的音乐教室和课程都很好,其他的还有雅马哈、罗兰之类的。
问题三:个人修养包括哪些方面 素质,文化,内涵。品味自己的感觉
问题四:音乐素养是什么? 音乐素养是学习音乐的综合素质教育,它是一门独立的专业学科,是音乐基础课,必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基矗是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配激的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。
一个学习音乐的人,不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人,他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以,学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质,并且以此促进学员对专业科目的学习,增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
问题五:音乐素养具体指什么?如何提升? 识谱、会乐器、能辨识乐器音色和乐曲旋律、能即兴创作旋律……这些都算音乐素养,是个很广的概念。音乐素养这个最好是从小培养,楼主可以去了解下天使音乐的音乐素养课,对音乐素养的培养比较全面。
问题六:和音乐修养好的人聊天,自己需要具备哪些基础知识 (一)要热爱生活,体验生活,善于观察生活
平时,在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野,增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析,还应对美好的大自然――山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样,当你想写有关题材的歌曲时,才不至于脑子空空,毫无联想。试想,如果一个作曲者连山都没有见过,怎能写好一首登山的歌曲呢?最多只能借助于影视或书本的间接介绍,但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律,及攀登山顶后胸怀欢畅的
心情。
(二)要有一定的乐理知识
歌曲是通过音乐来表现的,而音乐则需用乐谱记录下来的。因此,歌曲作者必须具备相当的乐理知识,青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想,一首好的歌词打动了你,你很想把它谱成曲,然而,头脑中浮现的歌声,却不知如何用音乐符号来表达;或者虽然用音乐符号记述下来了,但不确切、不完整,甚至与自已的本意相距很远,这样是写不好歌曲的。
(三)要善于学习各种音乐语言
歌曲是通过音乐语言来表情达意的,所以要想写好歌曲,首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中,一个人的口才好,人们夸奖他“出口成章”,这并不是天生的,而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样,你若想写好歌曲,也应不断积累起丰富的音乐语言,供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问,从哪里去找音乐语言?怎样积累?途径是很多的,如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲,聂耳、冼星海、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品,目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐,以及外国古典及现代的优秀音乐作品,我们都应该熟悉和认真借鉴。就像海绵吸水那样,吸收越多,储备充足,到需要参考借鉴的时候,就能得心应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路,歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富,有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品,都与民间音乐有着“不解之缘”,并从古今中外的优秀音乐作品中,吸取了丰富的音乐养料,所以他们的作口才能受群众的喜爱。对于前人的作品还应善于学习,要分析他们的得失成败,而不是盲目照搬,因为生活本般是丰富多彩的,而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲,经常给自已当老师,不断总结经验都训,本着精益求精的态度,才能迅速提高。此外,有条件的朋友,还应多掌握些音乐知识及作曲技巧,比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲,提高创作技巧,更快地掌握作曲本领。
(四)要有相当的文学基础
歌曲是音乐与歌词的结合。因此,歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学,关心文学,并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学,并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文,尢其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养,比如对各种诗词的了解,包括流派、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲,甚至可以自已动手写词。在创作实践中,因为歌词选择不当,致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的
。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫,但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养,以适应歌曲创作
向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验,又常握了一定的写作技巧,就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上,不去实践,不经常磨练,是写不出好的曲调来的,所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是,我们说的......>>
问题七:提高大学生音乐修养的方法有哪些? 所谓音乐素养,包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的,最一般的音乐知识与实践能力,还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养,可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来,使我国的教育事业又走向了一个新的台阶,大学的教育机制也逐渐打破传统,走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育,成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。一、加强音乐素养教育的意义音乐在人的生活中起着非常重要的作用,良好的音乐可以净化心灵、美化情操,可以促使人健康向上。在大学中,适当地开设音乐课程,引入良好健康音乐,无疑有利于促进学生身心健康成长,调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格,一些发达国家,对音乐教育都十分重视,将音乐作为必修课程。美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定:(1)所有学生都应接触到音乐课;(2)中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业;(3)大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的,最有影响力的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)里,“乐”置于第二位。在他的教育哲学中,道德与音乐是相辅相成的。“安上治民,莫善于礼,移风易俗,莫善于乐”,“礼”是谓理天地阴阳之秩序,“乐”即取得和谐,他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用,他说:“音乐教育比其他教育都重要得多。”他认为,音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外,还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后,反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度,我们应当充分地重视大学音乐教育,有意识地提高学生的音乐素质。二、大学音乐教育的现状与制约因素(一)教育机制改革的滞后随着时代的前进与发展,教育机制也逐步完善成熟,由传统的教育模式一步步地转向更加合理的,符合新型人才培养的现代化教育,这在高校教育机制中体现得最明显。不过,由于长期以来保守教育机制的深刻影响,我国的教育体制还存在着相当大的弊端,在大学教育当中,教育意识还不够开放,普遍存在着过死、滞后的现象,根深蒂固的高考机制和传统教育模式,很大程度上限制了教育的开放度,同时也制约了音乐教育的发展。(二)对大学音乐课堂的忽视在我国,对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节,音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备,多数普通高校只开设了音乐选修课,课程较少,上课的质量也不高,使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习,学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。从学生群体中的抽样调查反映:90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少,老师并不重视教学,通常以播放影碟敷衍课堂授课;从教师群体中的抽样调查表明:60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课,学校也不重视音乐教育,开设音乐课的阴碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划,教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍,第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。据统计,在我国,80%以上的普通高校音乐只作为选修课,音乐教育程度浅,授课条件也十分有限,有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴,导致音乐课堂和教学无法正常开展。因此,我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。从中学毕业会考到高考再到大学,音乐课潜规则被取消,人为地打消了学生学习音乐的积极主动性,严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养,这体现了我国文化教育质量的落后。......>>
问题八:「 音乐的表现有哪些方面? 」 音乐的表现有哪些方面? 在一个学校听音乐课,其主题是“充分表现音乐”,即鼓励学生用多种方法表现一个课前已经学会的歌曲。听完课之后,我问执教的老师:“你认为对一个音乐的表现有哪些方面呢?”她回忆自己上课的内容之后答道:“第一,可以独唱、对唱、轮唱、合唱,第二,可以把唱和念结合,第三,可以伴随肢体动作,也就是加上律动或者舞蹈。”她说得对――也就是说,她回答的三个方面确实是应该有的三个方面。 我再问他:“还有其它的方面吗?”她看着我笑,我知道她是想不出其它的方面了。 她很年轻,所以我没有为难她。我笑着说:“你说的第一个方面是指多种演唱形式,你说的第二个方面是当今流行的一种音乐表现法――RNB,第三个方面也对,它体现了音乐产生源头的一个特点‘载歌载舞’。不过还有另外两个方面:一个是‘辅以乐器伴奏’,另一个是‘表现自己个性化的音乐理解’。”她先点头又摇头:“哦,确实可以加入乐器;但什么是‘表现自己个性化的音乐理解’呢?” 我说:“看了最近的青歌赛吗?知道是哪支队伍获得了合唱组的银奖吗?是武警代表队的合唱队。他们唱哪首歌――韩红的《天路》!韩红的特点是天籁之音,纯美无比,就像古诗里写的,‘此曲只应天上有,人间能得几回闻!’但武警的战士们一色 *** ,唱出了另外一种风格,一种男性豪迈而深沉的风格。听过英籍华人陈美的小提琴独奏吗?传统音乐界说她背叛了‘音乐之后’的高雅,但陈美却正因为此而开拓了小提琴演奏的新风格。听过法国钢琴家克莱德曼的演奏吗?传统钢琴界也批评他是背叛,但他获得了青年一代的热烈欢迎。――音乐是表现情感的。用什么来表现呢?用音乐语言,也就是音高、音色、节奏、速度、力度、和声、强弱等等。那么,对一首歌曲,当我们用不同的音高、不同的音色、不同的节奏速度力度和声强弱等等来唱时,它会呈现出不同的情感色彩。你这节课想让学生表现的歌曲尽管不复杂,但让学生选择不同的角色来唱,不就可以表现不同的情感色彩吗?这首歌是唱小狗的,想想看:一个小动物一样的孩子、一个慈祥和蔼的老爷爷、再加上一个正悲伤失去宠物的妈妈,这三个不同角色唱这首歌的时候,难道不会希望表现他们不同的情感吗?那么,他们就会运用不同的音色、不同的节奏速度力度强弱变化等等来力求表现他们不同的情感。所以你应该让学生尝试根据不同角色的感受来表现对音乐的不同理解。建议你开拓个性化表现音乐的这个方面。” 最后一句话:为什么我们的音乐老师想不到表现音乐的这最后一个方面呢?因为他们的“音乐美学”修养还不足,于是不知道音乐的个性化表现其实是有很多途径的。
问题九:提高音乐修养的书有哪些? 要是提高表演技能的话,那就多练习并看一些钢琴演奏技巧方面的书了。如果是提高综合音乐修养的话,那么需要多看些稍人文的音乐书籍,比如钢琴音乐史、西方音乐史、钢琴作曲家与演奏家传记、音乐作品赏析、音乐美学或哲学等等。
问题十:音乐素养对学习音乐有什么帮助? 星际pop!!
就是专门搞这个的
实际上,正是随着艺术活动日趋丰富、活跃和多样化,公众的艺术素养及其积极性尤其需要自觉地调动起来并发挥作用,直到他们能成功地在艺术活动中捍卫自己应有的权利。由此,不妨简要谈谈国民艺术素养培育及其意义问题。
怎样通向国民的艺术素养?
首先要看到,国民艺术素养是国民文化素养的一部分。当前一个重要的问题是,如何看待文化?文化确实常常是高雅的,但又不能被绝对的高雅化或珍稀化,仿佛高不可及。文化既有珍贵的层面,也有日常的层面。文化中既有珍稀的“蓝珊瑚”,也有普通的“白珊瑚”。英国思想家阿诺德 (Matthew Arnol d,1882-1888)把文化视为人类创造出来的完美知识体系。“文化即探讨、追求完美”。“文化以美好与光明为完美之品格”。这是在突出文化的高雅品位。“文化认为人的完美是一种内在的状态,是指区别于我们的动物性的、严格意义上的人性得到了发扬光大。人具有思索和感情的天赋,文化认为人的完美就是这些天赋秉性得以更加有效、更加和谐地发展,如此人性才获得特有的尊严、丰富和愉悦。”他主张用这样的文化去教育或熏陶人。但后来的文化批评家威廉斯(Raymond Wi l l i ams,19211988)转而强调“文化是日常的”,突出文化的平常性或日常特质,提醒人们关注新兴的平民文化、通俗文化或大众文化的文化普及作用。我们中国传统讲“道不远人”,意思是相通的。可见文化并非缥缈不可及,也可以平易近人。我们应当看到文化的多层次、多样性和丰富性。艺术作为文化的一部分,而且是其中的特别活跃的部分,同样也应当呈现出这样的面貌。
当文化或艺术以这样的面貌呈现时,国民的艺术素养就变得更加重要了。我国倡导素质教育已有多年。应当高度评价1995年以来我国高等教育实施素质教育以来的成就,但同时,在当前新的条件下,也应当注重素质教育应有的转向。我的建议是,要从素质教育转向素养培育或素养养成,也就是从艺术素质教育转到艺术素养培育。我国倡导和开展素质教育已多年,成绩显著,但素质一词需要反思。它不如素养。素质容易被误解为一种固定的主体内在能力,而素养则突出素质的逐渐养成和继续涵养,体现了中国文化传统中注重濡染、感发、涵养、滋养、养成等内涵。所以,我主张现在应更多地使用艺术素养而非艺术素质。
公众或国民应该接受怎样的艺术教育?我想提出如下观点:识别素养应当先于感动素养。今天谈论艺术素养,需要看到媒体、文化产业等借助各级权力组织而处在支配公众的强势地位上,因而应当首先注重提升公众对媒体和文化产业的识别素养,其次才是感动即接受、体验和传......>>
问题二:现在的音乐素养课程有哪些内容? 天使音乐,他的音乐教室和课程都很好,其他的还有雅马哈、罗兰之类的。
问题三:个人修养包括哪些方面 素质,文化,内涵。品味自己的感觉
问题四:音乐素养是什么? 音乐素养是学习音乐的综合素质教育,它是一门独立的专业学科,是音乐基础课,必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基矗是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时也是目前器乐考级必须配激的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。
一个学习音乐的人,不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人,他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以,学习音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质,并且以此促进学员对专业科目的学习,增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
问题五:音乐素养具体指什么?如何提升? 识谱、会乐器、能辨识乐器音色和乐曲旋律、能即兴创作旋律……这些都算音乐素养,是个很广的概念。音乐素养这个最好是从小培养,楼主可以去了解下天使音乐的音乐素养课,对音乐素养的培养比较全面。
问题六:和音乐修养好的人聊天,自己需要具备哪些基础知识 (一)要热爱生活,体验生活,善于观察生活
平时,在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野,增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析,还应对美好的大自然――山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样,当你想写有关题材的歌曲时,才不至于脑子空空,毫无联想。试想,如果一个作曲者连山都没有见过,怎能写好一首登山的歌曲呢?最多只能借助于影视或书本的间接介绍,但他决不能体会到登山时步履的节奏韵律,及攀登山顶后胸怀欢畅的
心情。
(二)要有一定的乐理知识
歌曲是通过音乐来表现的,而音乐则需用乐谱记录下来的。因此,歌曲作者必须具备相当的乐理知识,青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想,一首好的歌词打动了你,你很想把它谱成曲,然而,头脑中浮现的歌声,却不知如何用音乐符号来表达;或者虽然用音乐符号记述下来了,但不确切、不完整,甚至与自已的本意相距很远,这样是写不好歌曲的。
(三)要善于学习各种音乐语言
歌曲是通过音乐语言来表情达意的,所以要想写好歌曲,首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中,一个人的口才好,人们夸奖他“出口成章”,这并不是天生的,而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样,你若想写好歌曲,也应不断积累起丰富的音乐语言,供自已在创作实践中运用。或许有些朋友会问,从哪里去找音乐语言?怎样积累?途径是很多的,如我国各民族、戏曲、曲艺和传统乐曲,聂耳、冼星海、萧友梅、黄自等老一辈作曲家的优秀作品,目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧及影视音乐,以及外国古典及现代的优秀音乐作品,我们都应该熟悉和认真借鉴。就像海绵吸水那样,吸收越多,储备充足,到需要参考借鉴的时候,就能得心应手地为你所用。学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路,歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少那么你的音乐语言就不会很丰富,有时显得苍白、单调。当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、王洛滨、施光南等的作品,都与民间音乐有着“不解之缘”,并从古今中外的优秀音乐作品中,吸取了丰富的音乐养料,所以他们的作口才能受群众的喜爱。对于前人的作品还应善于学习,要分析他们的得失成败,而不是盲目照搬,因为生活本般是丰富多彩的,而且每时每刻都在变化发展着的。还要学会分析自已的歌曲,经常给自已当老师,不断总结经验都训,本着精益求精的态度,才能迅速提高。此外,有条件的朋友,还应多掌握些音乐知识及作曲技巧,比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲,提高创作技巧,更快地掌握作曲本领。
(四)要有相当的文学基础
歌曲是音乐与歌词的结合。因此,歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学,关心文学,并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学,并不断提高自已文学水准。对于小说、报告文学、散文,尢其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养,比如对各种诗词的了解,包括流派、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲,甚至可以自已动手写词。在创作实践中,因为歌词选择不当,致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的
。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫,但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。希望朋友们不断提高自已的文学修养,以适应歌曲创作
向我们提出的日新月异的要求。有了生活体验,又常握了一定的写作技巧,就应“勤写多练“了。学到的知识如果只停留大书本概念上,不去实践,不经常磨练,是写不出好的曲调来的,所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是,我们说的......>>
问题七:提高大学生音乐修养的方法有哪些? 所谓音乐素养,包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的,最一般的音乐知识与实践能力,还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养,可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。21世纪的到来,使我国的教育事业又走向了一个新的台阶,大学的教育机制也逐渐打破传统,走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育,成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。一、加强音乐素养教育的意义音乐在人的生活中起着非常重要的作用,良好的音乐可以净化心灵、美化情操,可以促使人健康向上。在大学中,适当地开设音乐课程,引入良好健康音乐,无疑有利于促进学生身心健康成长,调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格,一些发达国家,对音乐教育都十分重视,将音乐作为必修课程。美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定:(1)所有学生都应接触到音乐课;(2)中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业;(3)大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的,最有影响力的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)里,“乐”置于第二位。在他的教育哲学中,道德与音乐是相辅相成的。“安上治民,莫善于礼,移风易俗,莫善于乐”,“礼”是谓理天地阴阳之秩序,“乐”即取得和谐,他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用,他说:“音乐教育比其他教育都重要得多。”他认为,音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外,还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后,反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度,我们应当充分地重视大学音乐教育,有意识地提高学生的音乐素质。二、大学音乐教育的现状与制约因素(一)教育机制改革的滞后随着时代的前进与发展,教育机制也逐步完善成熟,由传统的教育模式一步步地转向更加合理的,符合新型人才培养的现代化教育,这在高校教育机制中体现得最明显。不过,由于长期以来保守教育机制的深刻影响,我国的教育体制还存在着相当大的弊端,在大学教育当中,教育意识还不够开放,普遍存在着过死、滞后的现象,根深蒂固的高考机制和传统教育模式,很大程度上限制了教育的开放度,同时也制约了音乐教育的发展。(二)对大学音乐课堂的忽视在我国,对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节,音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备,多数普通高校只开设了音乐选修课,课程较少,上课的质量也不高,使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习,学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。从学生群体中的抽样调查反映:90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少,老师并不重视教学,通常以播放影碟敷衍课堂授课;从教师群体中的抽样调查表明:60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课,学校也不重视音乐教育,开设音乐课的阴碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划,教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍,第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。据统计,在我国,80%以上的普通高校音乐只作为选修课,音乐教育程度浅,授课条件也十分有限,有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴,导致音乐课堂和教学无法正常开展。因此,我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。从中学毕业会考到高考再到大学,音乐课潜规则被取消,人为地打消了学生学习音乐的积极主动性,严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养,这体现了我国文化教育质量的落后。......>>
问题八:「 音乐的表现有哪些方面? 」 音乐的表现有哪些方面? 在一个学校听音乐课,其主题是“充分表现音乐”,即鼓励学生用多种方法表现一个课前已经学会的歌曲。听完课之后,我问执教的老师:“你认为对一个音乐的表现有哪些方面呢?”她回忆自己上课的内容之后答道:“第一,可以独唱、对唱、轮唱、合唱,第二,可以把唱和念结合,第三,可以伴随肢体动作,也就是加上律动或者舞蹈。”她说得对――也就是说,她回答的三个方面确实是应该有的三个方面。 我再问他:“还有其它的方面吗?”她看着我笑,我知道她是想不出其它的方面了。 她很年轻,所以我没有为难她。我笑着说:“你说的第一个方面是指多种演唱形式,你说的第二个方面是当今流行的一种音乐表现法――RNB,第三个方面也对,它体现了音乐产生源头的一个特点‘载歌载舞’。不过还有另外两个方面:一个是‘辅以乐器伴奏’,另一个是‘表现自己个性化的音乐理解’。”她先点头又摇头:“哦,确实可以加入乐器;但什么是‘表现自己个性化的音乐理解’呢?” 我说:“看了最近的青歌赛吗?知道是哪支队伍获得了合唱组的银奖吗?是武警代表队的合唱队。他们唱哪首歌――韩红的《天路》!韩红的特点是天籁之音,纯美无比,就像古诗里写的,‘此曲只应天上有,人间能得几回闻!’但武警的战士们一色 *** ,唱出了另外一种风格,一种男性豪迈而深沉的风格。听过英籍华人陈美的小提琴独奏吗?传统音乐界说她背叛了‘音乐之后’的高雅,但陈美却正因为此而开拓了小提琴演奏的新风格。听过法国钢琴家克莱德曼的演奏吗?传统钢琴界也批评他是背叛,但他获得了青年一代的热烈欢迎。――音乐是表现情感的。用什么来表现呢?用音乐语言,也就是音高、音色、节奏、速度、力度、和声、强弱等等。那么,对一首歌曲,当我们用不同的音高、不同的音色、不同的节奏速度力度和声强弱等等来唱时,它会呈现出不同的情感色彩。你这节课想让学生表现的歌曲尽管不复杂,但让学生选择不同的角色来唱,不就可以表现不同的情感色彩吗?这首歌是唱小狗的,想想看:一个小动物一样的孩子、一个慈祥和蔼的老爷爷、再加上一个正悲伤失去宠物的妈妈,这三个不同角色唱这首歌的时候,难道不会希望表现他们不同的情感吗?那么,他们就会运用不同的音色、不同的节奏速度力度强弱变化等等来力求表现他们不同的情感。所以你应该让学生尝试根据不同角色的感受来表现对音乐的不同理解。建议你开拓个性化表现音乐的这个方面。” 最后一句话:为什么我们的音乐老师想不到表现音乐的这最后一个方面呢?因为他们的“音乐美学”修养还不足,于是不知道音乐的个性化表现其实是有很多途径的。
问题九:提高音乐修养的书有哪些? 要是提高表演技能的话,那就多练习并看一些钢琴演奏技巧方面的书了。如果是提高综合音乐修养的话,那么需要多看些稍人文的音乐书籍,比如钢琴音乐史、西方音乐史、钢琴作曲家与演奏家传记、音乐作品赏析、音乐美学或哲学等等。
问题十:音乐素养对学习音乐有什么帮助? 星际pop!!
就是专门搞这个的
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