“吊臂”是指把手臂吊起来，是一种放松肩膀的有效练习方法。
高抬指是训练手指在琴键上能站起来，手指要立直，而且每个手指都能独立地站起来。触键的手指要支撑起来，不触键的手指要离开键盘。触键要有一定的力度和速度，要找到像小榔头敲在桌面上一样的感觉。钢琴发出的声音应饱满、坚定、有力。
扩展资料:
钢琴之所以能发出声音，主要是人的臂力与指力运动对键盘赋于作用力的结果。这对于每个键而言，所感应到的是垂直的“重力”。重力大，弦振动的幅度大，声响就强；重力小，弦振动的幅度小，声响就弱。
声响大小的对比，也是音乐表演中不可缺少的表现手段之一。演奏者在运用这类手段时，不付出一定劳动是难以实现的，而这种劳动的付出，又和部分肌肉“紧张”的活动是分不开的。钢琴从结构上来看与其它弦乐器的结构有它不同的特点，它不同于可以连续振动的弓弦乐器
钢琴技术的基本功，实际上是有明确说法的。
就是去建立从指尖到肩膀一整只手臂的发力体系。
这个发力体系以大臂，前臂，手腕，掌指关节，手指指节5个发力点构成。
每一个发力点都拥有一种到数种发力技术。
每一个发力点的运动形式，运动效果，运动极限。
本应该直接由钢琴老师以公开，系统，数据，逻辑化的形式进行教导。
然而由于中国的普及性钢琴教学出了大问题（包含音乐学院），导致的结果，就是根本没有如此正确的教学态度。
而高抬指和吊臂，实际上算是不怎么正确的练法。
我们的手指有3大类，6种互相相反的发力运动形式。
手指的抬起和落下。
手指的伸直和弯曲。
手指毫无外在运动变化的刚柔转换。
而高抬指？
是涉及到了手指的抬起落下。
同时有一个很诟病的一点，就是把太多的问题，都让这个高抬指来解决！
手指的抬起和落下，在功能上很明确，就是用来在触键前和触键后的时间中，进行键位的调整的！
而非是完成触键！
这一点很明确。
钢琴演奏的速度属性，已经非常清晰地体现了这一点。
被国际社会认可的专业入门的教材。
车尔尼299，快速演奏，第23首实例。
左上角速度标记1分钟84拍，每拍12音。1分钟1000+音的具体演奏速度。
而手指的运动极限呢？高抬形式，是1分钟600音，非高抬的贴键形式，是1分钟800音左右。
完全无法满足演奏需求！
某些高级乐曲，实际上要求还更高的。
比如李斯特的狩猎，第7与第27小节以音阶与半音音阶为例，需求1分钟1400音的演奏速度。
以上为常态化。
非常态化的瞬时速度，最快的体现，会有需求1分钟2000+音的速度！
也就意味着，依靠手指进行所谓的跑动，导致的结果就是。。。。。你连钢琴演奏的一半的程度都到不了，入门都入不了。
跑动从来都是依靠臂力发力技术。
以速度性最佳的前臂旋转带动技术为例，就可以完成最佳模型1分钟3000+音的极限曲谱模型！
除了速度问题外。
实际上还包括了强弱变化问题等。
高抬指无法解决强弱变化。
由于它侵占了手指的末端肢体的运动需求。
也就是缓冲的能力
使得高速演奏中本该必须由手指负担的缓冲能力，被剥夺了。
导致的结果，就是无法出现快速弱音（1分钟600到800就开始体现了）！
高抬指属于是发力点位不明确（有说用手指指节有说用手掌掌指关节的），发力形式很明确（抬起落下），解决效果毫无意义（无论是速度，强弱都不对）的不正常的教学技术。
如果以实际的数据，与正确的钢琴基本功的逻辑化进行套，就可以清晰地发现这个问题。
同样的吊臂练习也是如此，发力点不明确，发力形式很明确，但是解决问题的效果，具体在解决什么不清晰！
我的理解是弹的时候不要把手趴在勤上
高抬指是
弹每个音的时候高抬起对应的手指(其他的不要用力)
也就是要求每个手指的独立性
方法是：
1、人体前倾，让双臂自然下垂，左右来回晃荡。要感觉手臂似乎不属于自己，随着惯性两臂同方向一起摆动，肩肘部不要用力。
2、身体前倾，两臂向前平伸，肘部向外侧张开，两个中指向内相对并拢，突然将整条手臂坠落下去，使双肩得到完全放松。
3、身体坐正，屈肘抬臂，肩、大小臂、均不用力，落臂时以指尖触键，（此练习可用双手的各个手指分别练习）。
高抬指是训练手指在琴键上能站起来，手指要立直，而且每个手指都能独立地站起来。触键的手指要支撑起来，不触键的手指要离开键盘。触键要有一定的力度和速度，要找到像小榔头敲在桌面上一样的感觉。钢琴发出的声音应饱满、坚定、有力。
