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传播学媒介依赖理论_媒介发展与传播学相关理论分析

Answer 1

　　关于传播学的理论，我们接触到的最多的当属马歇尔?麦克卢汉，虽然他在各个领域都有一定的成就，但是在传播学上的成就对后世的影响更加远大。　　传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。
　　媒介，是传播学中最基本的概念，表面看来他的含义就是传播信息的介质，是实际存在的传播载体，1943年美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》对 “媒介”是这样阐述的：指传播信息的载体，即信息传播过程中从传播者到接受者之间，携带和传递信息的一切形式的物质工具。我们不难看出，上句话中重点提出了“物质工具”；但是现在关于媒介的定义有点含糊不清，传播信息的载体是媒介，信息传播者也是媒介，这样就使得媒体成为媒介，两者之间没有了明显的界定，电视台是媒介，电视机也是媒介，但是电视台又以传播者的身份出现，按照这种理论，岂不是电视节目中的表演者和解说者，也成为了传播的媒介？是媒介的话岂不是也成为了“物质工具”？我们就以麦克卢汉的传播学理论对媒介进行分析。
　　他的理论体系中关于媒体与媒介的理论有很高的前瞻性。
　　麦克卢汉关于传媒和媒介的理论在数字媒体技术上的体现表现为以下几点：
　　麦克卢汉最为重要的一个论点应该是“媒介即讯息”关于这一重要论点，麦克卢汉从两个方面对其进行了阐述，首先，就是从媒介技术的功能作用角度理解“内容”，提出任何媒介的“内容”总是另一媒介；按照他的这一观点我们可以这样理解，举办一次画展，那么这展厅里面的画就是画展的内容，而画里面的或小桥流水，或高山巍峨又是画的内容，再往下论的话估计就可以联系到创作作品的思想过程上面去了；在这一部分麦克卢汉还提出：所有的媒介又是作为令一媒介的内容而存在的，任何一种媒介都有他的内容，使得其效力更强，这样我们就可以把“内容”从小往大的范围推进，画是一种媒介，但他同时又作为画展这一媒介的内容而存在着，画面中的小桥流水又扮演着画这一媒介的内容。
　　此外，麦克卢汉还从媒介技术对社会造成的社会影响、以及影响波及的范围角度理解“内容”，他认为：一种新型媒介的出现，总能引发社会一定程度上的变化，无论它传递给人们的是好的或不好的讯息，都是它所展示的内容，以手机为例，抛开手机所传递的信息的内容，不管它是以何等形式来传播讯息，这一媒介本身的出现就会引起一系列的变化，关系到存在和不存在的问题，手机出现后，人们察觉到它的便利之处，以及所产生的效应，便开始争先恐后的赋予它内容，由最早的只能语音通话，到后来的短信息，再到微信、微博、手机上网、手机导航，它的内容越来越丰富，自然而然地就有好多东西改变了原有的运行轨道，从而，改变着社会。例如，手机被发明以后，有了这一便捷方式，写信这一媒介方式就被大多数人所放弃。
　　媒介技术的发展对社会造成的影响以数字媒体例，它涉及的范围包括：游戏，动画，数字出版物等多方面。
　　首先，在通讯，医疗，以及大众传媒方面，新的媒介的产生，就会不断的有新的内容赋予它，使各个部门可以更好的协调工作，从而节省更多的人力物力，却达到比预期更好的效果；
　　其次，各种网络技术、通讯技术和大众传媒在媒体数字化的背景下，逐步地相互渗透融合在一起，二十年前的移动电话像板砖一样沉重，使用起来不方便，而且功能单一，与之相比，现在的移动设备不仅有通讯的功能；同时还具有移动电视，移动互联网等功能，可以随时随地上网，收发邮件，进行语音通话，使移动设备的功能全面化，可以做到一机在手，资讯全方位把握。
　　由以上可见媒介技术的进步对社会的影响不可小觑。
　　每一种媒介都承载着一种或几种人类的感官体验，这就是“媒介是人体的延伸”的观点， 书籍是视觉的延伸，广播是听觉的延伸，电视则是视听觉的综合延伸，3D电影的出现让我们仿佛身临其境，也使得这种延伸范围更加广；原始社会的时候，语言是主要传播信息的途径，人们只能在小范围内活动，因为口语传播具有即时性，没有能把语言记录下来的媒介存在，而且超出一定范围之后，这种传播也受到听力限制；当文字产生后人们不再需要所有讯息都近距离即时接触。
　　下面我们以动画在不同时代的媒体特征为例来阐述一下媒介的改变对社会的影响：
　　动画作品的媒介变革大概分为一下几个部分：电影、电视、互联网、移动媒体。
　　电影时代：工厂式的工作方式，对动画的创作有了很大的限制，时间地点 甚至是内容都被限定好，就造成了创作过程中缺少灵活性，所有的工作都要手工完成，而且这种创作方式只适合多人合作，这样也使少数创作者不能把自己的想法实现出来；单一的票房盈利方式也使动画电影的收入很低，有很大的局限性。
　　电视时代：电视时代的来临使得动画的创作进入了一个新的阶段，电视节目的播放虽然是在指定的时间，但是地点却是半自由的，相较电影时代在时间和空间上都有很大的优越性，而且电脑上色，非线性编辑等也使制作成本大大降低，在节约成本的同时创造更大的效益。
　　互联网时代：和电视时代相比，虽然地点还是半自由的，但是内容上比较自由，可以随意发挥，互联网使得人的交流更加方便，同时也方便了信息的传输，造就了难以估量的产值，同时在互联网时期宽广的网络覆盖率也增加了动画媒体的互动性。
　　移动媒体时代：使动画的创作进入了一个空前自由的时期，时间、地点、内容都不受任何条件的限制，各种作品层出不穷，进入全方位感官延伸的时代。
　　由以上部分的对比可以看的出动画的媒介在改变，动整个动画产业带来的影响是巨大的，由电影时代到移动媒体时代，动画的创作解脱了时间地点和内容的限制，盈利方式也变得更加快捷。
　　有一部分媒介只给受众提供少量的信息量，使得受众在信息接受过程中需要很强的逻辑思维能力来进行判断，参与性强，被称为“冷媒介”，与之相反的则称为“热媒介”；麦克卢汉所划分的冷媒介包括：电视、电话、漫画、谈话等；热媒介包括：电影、照片、书籍、报刊等。但是我认为这位传播学大师在冷热媒介商的划分有待商榷。他把冷热媒介从内容上进行定义，却在技术因素上进行划分；按照他给出的定义，照片相较漫画应该是冷媒介才对，因为两者比较起来，漫画上给出的信息量无疑比照片多，照片只是把现实的景象搬到相纸上，而漫画却可以用简单的方式，把意义明确的表达出来，含有的信息量比较大。而电影与电视的划分更是让人不解，我们平时在电视上得到的信息量明显比电影上多地多，而且电影比电视拥有更多的想象空间，单单因为电影的扫面点组成的电磁画面与电视不同，而进行划分，与人们的常识似乎不相符合，也难以使人信服。
　　按照这种划分方法现在新兴的数字媒体产业又将划分到哪一部分去呢？它一方面具有热媒介的性质，同时又具有冷媒介的性质，信息量大清晰度高，却又有很强的参与性。
　　麦克卢汉作为传播学的“大家”，他关于媒介的理论，在我们的多媒体设计上也有很好的体现：设计作为多媒体互动的内容，这一媒介将人的各种感官体验从不平衡的状态又拉入到一个平衡的状态之下，变成人身体的各个感觉器官的全方面延伸。
　　在每一时期，媒介技术都影响了人类，媒介的改变不仅仅是载体的改变，这是一次媒体的变革史，更是社会变革史。
　　（作者单位：云南艺术学院）