Question

素描怎么画

Answer 1

　　从基础开始，第一阶段：单个几何模型从简单到复杂（此阶段主要注重透视和构图），然后是几何模型摆组合（此阶段注重构图和空间感塑造），然后是静物组合（注重质感的塑造）。在这个大阶段中，初学者会关注线条漂不漂亮，且普遍画得黑，但这都不是重点，重点是掌握好扎实的透视基础，无论将来画人物或风景都很重要，还有就是要注重空间塑造和构图美感的训练
　　第二阶段：五官石膏和头像（此阶段主要是造型要准，明暗要有层次）。对于型准的要求是贯彻始终的，没办法只能狠狠练习。建议多练习维纳斯，战神，阿波罗，阿格里巴，等年轻无特征的头像。你会发现比起伏尔泰，海盗等你更讨厌画这类头像，因为画不准，所以要多练习。
　　第三阶段是胸像和人体（透视，构图，型准，明暗层次的拉开，反光虚实部分的处理都很重要）。在三个阶段中，贯彻始终的有一点，就是画面要整体！靠近光源的部分即使是暗部也来得比较浅，细节刻画是可以的，但不能太注重，不然要么画花要么画得太跳，画面就失去整体感了。另外不必太在乎线条，随着学习的深入，线条会好看起来，且个人风格不同，有人会把铅笔削尖，画得极细腻，有人则用炭条大面积擦扫，很粗款别有美感。到此为止，慢素描就差不多了，但本人给建议有还有两条：1.当你开始学习慢素描的同时绝对不能忽略速写，这不需要基础，主要靠海量的画，看到什么画什么，笔不能停，抓大体，求速度。一些画家厉害之处就是其速写的本领，推荐黄胄大师，传说他速写的稿子都是一麻袋一麻袋装的。如果不练习速写，不仅慢素描和速写脱节，且影响以后的创作。
　　2.素描是基础，是为以后的水彩，油画做铺垫，用素描去记录去草稿，然后用色彩来表现作品。如果你要学好画，素描是关键，但不是全部。最后，偶再在素描上推荐一下冉茂芹先生的作品，他的风格我超喜欢，抓大体，不拘小节。低调谦虚不浮躁，多问老师，向大师们学习，不要被社会上抽象派或行为艺术影响，基础就要从学院派的风格抓起，毕竟梵高的早期作品也是注意型准的。最好还是找个老师，自己蒙头画很难看到缺陷之处，老师的指导还是很重要的。

Answer 2

简单所谓素描就三用单色表现出物体的立体效果
去买本素描基础书多画 在买些好点的范本书多临摹多画多想为什么会这样画有什么效果自然就慢慢提高了素描不想色彩那样容易学 素描最主要还是要看基础的

Answer 3

找个老师，从最基础的开始学起，从排线到画各种石膏，再到各种石膏人物头像，再到各种静物，最后各种真人头像。

Answer 4

从基础开始，第一阶段：单个几何模型从简单到复杂（此阶段主要注重透视和构图），然后是几何模型摆组合（此阶段注重构图和空间感塑造），然后是静物组合（注重质感的塑造）。在这个大阶段中，初学者会关注线条漂不漂亮，且普遍画得黑，但这都不是重点，重点是掌握好扎实的透视基础，无论将来画人物或风景都很重要，还有就是要注重空间塑造和构图美感的训练。第二阶段：五官石膏和头像（此阶段主要是造型要准，明暗要有层次）。对于型准的要求是贯彻始终的，没办法只能狠狠练习。建议多练习维纳斯，战神，阿波罗，阿格里巴，等年轻无特征的头像。你会发现比起伏尔泰，海盗等你更讨厌画这类头像，因为画不准，所以要多练习。第三阶段是胸像和人体（透视，构图，型准，明暗层次的拉开，反光虚实部分的处理都很重要）。在三个阶段中，贯彻始终的有一点，就是画面要整体！靠近光源的部分即使是暗部也来得比较浅，细节刻画是可以的，但不能太注重，不然要么画花要么画得太跳，画面就失去整体感了。另外不必太在乎线条，随着学习的深入，线条会好看起来，且个人风格不同，有人会把铅笔削尖，画得极细腻，有人则用炭条大面积擦扫，很粗款别有美感。到此为止，慢素描就差不多了，但本人给建议有还有两条：1.当你开始学习慢素描的同时绝对不能忽略速写，这不需要基础，主要靠海量的画，看到什么画什么，笔不能停，抓大体，求速度。一些画家厉害之处就是其速写的本领，推荐黄胄大师，传说他速写的稿子都是一麻袋一麻袋装的。如果不练习速写，不仅慢素描和速写脱节，且影响以后的创作。2.素描是基础，是为以后的水彩，油画做铺垫，用素描去记录去草稿，然后用色彩来表现作品。如果你要学好画，素描是关键，但不是全部。最后，偶再在素描上推荐一下冉茂芹先生的作品，他的风格我超喜欢，抓大体，不拘小节。低调谦虚不浮躁，多问老师，向大师们学习，不要被社会上抽象派或行为艺术影响，基础就要从学院派的风格抓起，毕竟梵高的早期作品也是注意型准的。最好还是找个老师，自己蒙头画很难看到缺陷之处，老师的指导还是很重要的。……见到同道中人激动了，话多了点，见谅，希望你能在素描上有所长，加油！

Answer 5

素描怎么画，这个问题回答起来要视情况而定，对于初学者我个人建议先从抓形开始，通过大量的练习，也可以说是速写，达到这个目标。在我的印象当中，我的老师是那样要求我的，形不准不要进入下一步的塑造。其实对于初学者，我个人抓好形是最重要的，这也将是一个进行绘画的人一生的事情。在学美术的时候，老师对比较笼统地强调注意几何化，大多数人一直都没有一个明确的几何化概念。几何化概念要视学习绘画的人的知识面和年龄段来分析，小学生了解了各种线条的长度和角度，面积等，就从这方面量化分析，到初中以上的，他们都学习过相似形，这就是一个很好的模式了，我们画画不论画多大的画，不论写生还是创作，画的要么是自然界中的对象的相似形，要么是我们的印象中的相似形，或者相似体，1比1，或几比几，这只是一个比例问题。当然，要画好这个相似形或体，观察方法也很重要，我介绍一个我自己体会到的一个特殊方法，就是相似形结合互补形法观察，我解释一下互补形法------我用撕纸的方法说明一下，随便找一张纸，我们任意地将纸撕开成两份，然后将这两份完整地拼在一起，那么这个拼接线就是我们通常看到的对象轮廓线，这个线它属于这两边纸所共有的，它既属于一边，也属于另一边，那么在抓形时可以将对象和空白处结合起来一起观察，再结合相似形体观察法，外形会很快就抓准的，多练习，这一关很快就能通过。这是观察方法，一生受用。这一关过得好，后面的解剖啊，结构啊，构图啊，都迎刃而解了。当然构图还有很多细节，牵涉的知识面较广，可以慢慢积累，这也是一个人的艺术修养问题。祝你进步。

Answer 6

素描主用利用灰白黑色调表现物体的立体形象，不是一句话两句话能说明白的，最好找个老师教一教你。