Question

贝司、吉他的音阶练熟了，可是演出的时候要求加花和SOLO，却不会用这些音阶，加了很难听，求高手教心得~

贝斯怎么练？吉他怎么练？分别讲一下，请老大不要复制大道理和教程，我要的是亲身的练习经验心得和方法！回答的好学生狂加分~
是我和我的吉他手的共同困惑.。应该是围绕这一小节的和弦来走呢？.还是围绕整个曲子的调来走？

Answer 1

练习音节只是基本功，并不是让你在舞台上去表演你平时的练习过程，而是你用音乐去表达你想要表达的是什么。是愤怒？还是哀伤？如果没有要表达的，那SOLO就没有意义。
SOLO是需要一定的乐理基础的，或者你的旋律感很好。盲目的去SOLO当然是在破坏音乐。
SOLO的过程是诠释和声的过程。你也可以理解成在和声基础上去即兴创作新的旋律。同样的一个和声套子可以写很多首不同旋律的乐曲，相反同样一个旋律也可以用很多种不同的和声来诠释这段旋律。每个人对和声的诠释都不一样，所以每个人都有每个人所谓的弹琴的味道，而不是无论是大师还是初学者都在台上机械地弹音节。就算是同一个人在同一个和声下表达的东西也是可以不一样的。也许今天他饿了，表达的旋律也许很难受。也许是捡了100块钱，表达的就是喜悦的旋律。这个没有固定的模式，要不怎么能是即兴呢？往往在这个过程中你会发现原来你可以如此神奇。比平时编排时弹出来的东西要更加好听。
练习方法就是首先分析和声走向。一个和声中可以出现很多个和谐的音，把这些音按照自己想要表达的情绪来表达出来就可以了。多了解和声、多思考、多练习。
贝斯与吉他的练习应该怎么跟你说呢……每个人有每个人不同的方法，音乐类型和风格的不同也会有着不同的练习方法。这个没办法教你。但最基础的东西都是一样的。
贝斯主要分两个方面来练习：一个是律动一个是和声（也可以理解为音节）
贝斯在某种程度上可以颠覆整个歌曲的情绪。你是注重歌曲的旋律？还是注重歌曲的律动？还是两者兼顾？可以多看一些吉他贝斯鼓三大件的乐队视频和听听他们的音乐。乐器越少，贝斯和吉他的活越多。可以参考一下红辣椒乐队的音乐，个人比较欣赏他们。还有一些日系乐队也不错。
吉他的道理也是一样的。不过吉他的律动体现不会像贝斯一样在乐队中起着至关重要的作用，但在某些程度上还是可以改变一些音乐情绪的。包括音色和弹奏的方式。
吉他大致可分为两种功能，一个是负责旋律（SOLO）一个是负责和声（伴奏）。一个好的吉他手在乐队中应起到一个很好的服务作用，无论是SOLO还是伴奏，而不是过于体现个人吉他表现去破坏音乐整体。如果是吉他独奏曲另当别论。
如果乐队的哥们可以经常在一起练习的话，可以多找一些和声套子来互相练习即兴演奏，由浅入深。开始的时候可以选一些简单的和声走向，和声不宜过多，4个和声一循环就可以。慢慢地再用一些较难一点的和声来进行练习。也可尝试用不同的音乐情绪去表达相同的一个和声套子。第一步是先在和声组成音中练习，相对和谐，比较好驾驭。等你能表达晴天、雨天、高兴、不高兴等情绪时就上一个台阶了。再往后就可以加一些和声以外的音节去诠释和声、甚至赋予和声不同的色彩。这个过程永远是解决与被解决的过程，只有合理与不合理，没有对与不对。祝早日成功！（手打）

追问

高手我知道你说的都对，但是我需要的是方法老大，音阶运用的具体方法~~~，就算是我今天再高兴、再愤怒，也不能胡乱弹一通啊，情绪这个东西我们都知道，不然也不会喜欢音乐啊，你说是不是啊大大！辛苦你了！
比如说，我的这段SOLO或贝斯加花，是不是要围绕这一小节的和弦内音或外音来走，还是只管按照整体曲子的调音阶来走？

追答

方法已经告诉你了，最基础的就先在和声组成音之间练习SOLO或者加花。
再然后就赋予这个和声一些特定的色彩。举个简单比如C大调常用的一个和声套子C-F-G-C。
那么1，3,5。-4,6,1，-5,7,2，-1,3,5.一开始可以在这些固有的音节中练习SOLO，相对和谐，比较容易掌握。那再深入一点就可以在这些音以外添加一些色彩音。比如C和声中首先省略掉5音。因为5音是最不能说明问题的，3音很关键，3或b3直接决定和声性质，在此基础上7音或b7音也可给其定性，4，9，b9,#9,b5,#5等音可以使这个和声更加丰富增添色彩。比如在C和声基础上弹1,3，b5,b7和声就变成C7-5了。那1,3,7,9就变成了Cmaj9.不过还是要考虑到整个和声的情绪，和和声之间的关系，看你如何去表达和声。最简单的方法，如果要我来解决这4个和声的话我会这样做。C-1,3,b7，F-4,1，2，G-5,2,4,，C-1,3,7。很简单的解决它。或者（我就不说和声音了，简单说一下和铉）C-Gm，C7，-F，Em7，Dm7，-G，Dm7/G，G7-C。
其实这个东西用语言很难表达出来，你自己理解一下吧。

Answer 2

好吧~~分两个部分说
1，如果是个人solo，你（或吉他手）可以找一段已经有的solo改编一下，其他的乐手只是配合而已，比如鼓只在切分的点上加入（或需要加上基本节奏），keyboard和吉他只是配合鼓点切分加和弦（或是照和弦弹），如果是吉他solo你弹法就和吉他手换而已。
因为只有这样才能《完美》不可能连节奏，和弦都不统一就搞solo吧，基本是团的演出啊~~
除非~~~这段是介绍你个人的完全独奏，没人任何人配合。
2，如果是曲子中间的，那就是即兴了，但是这种的基本上bass不适合，因为一段即兴（看曲子）至少12~24小节，如果只有bass在solo，除非特别为bass编写的曲子，一般曲子用这种形态来做（bass solo）不太可能。
方法，在需要即兴的地方除了要solo的乐手（吉他或键盘）弹奏，其他乐手都要依照规定的和弦来《伴奏》，这个和弦的规定可以
a）用这首曲子中截取一段和弦进行
b）用这首曲子的和弦进行（有用过的和弦）来编写，定一段和弦进行（具体几小节看曲子而定）
好！伴奏搞定了，solo的部分
a）用这首曲子的一段旋律加以变奏，这个好处是可以容易的听出和原曲有关联，对开始玩即兴的不会《出轨》，，弹着弹着回不来原曲的味道了。
b）在原曲的旋律上取一句，或两句，然后后面依照和弦进行用一些《套路》指型，指法，技法，，，这个主要是展示乐手的技术，可能即兴味道大，和原曲会比较大得差别~~
上面说的，也可能融合一起，这就要看功力了。
小节一下，可以看出，，所有的还是要照和弦进行，才能做的。

追问

没怎么看懂，哎，我太菜了，请问，比如一首曲子是C大调的，不管怎么变换和弦进行，我都按照C大调的音阶来弹对嘛？如果是小调的怎么办？ 是不是有其他的调式音阶可以用？但是适合用在什么样的和弦进行上呢？

追答

已回复，不显示答案啊~~

Answer 3

出于是乐队演出 ， 涉及到乐队总谱乐理 。

介于次情况， 打字的话你是看不懂的 。 劝你还是去找老师，

或者是本地乐队请教 。

Answer 4

这个问题确实不好回答，要么有一定的乐理基础，要么有在乐感上有一定的优势。加花和solo是需要大量的积累的，根据乐队总体的风格，歌曲的音程走向，以及加花过程中使用所用音域以内的音还是以外的音，不是一句两句话能说清楚的，建议去请教一下比较成熟的乐队且有自己原创的作品的，酒吧的驻场乐队，起始大家都喜欢玩这个，都还比较好交流。

Answer 5

如果是演奏现成的曲目，还是按照原曲的总谱进行，最好不要乱加。没有谱子就听原曲是怎么弄的。如果是原创，您的问题就太老大了！加花一般是在句尾（一般句尾不是主和弦就是属和弦）根据和旋和曲子的风格加些华彩，其作用还是填空和引出下一句为主题增色......你提的问题......可能你没有表达清楚。
如果不会或者没有把握最好不要乱来，至少不要弄的太复杂。