1. 原画师要具备哪些特点？
原画师必须具备的特点：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
当然，学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。
零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！总而言之，学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~
我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以加我VX： 前面494中间688加上138就可以找到我了
3. 打好基础才能顺畅的绘画
. 要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。
4. 原画师需要掌握的知识：
一、美术基础
美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，所以，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。
二、角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
三、场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
四, 想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。
对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。
一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。
原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！
5.原画师的就业方向
其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。
主要有以下几种
{1}.游戏研发公司。
主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。
{2}.外包公司。
根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。
{3}. 自由原画师。
自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。
{4}.原画教学。
当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。
{5}.影视概念。
这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。
{6}.动画公司的概念设计师。
这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。
第一 知道原画师是干什么的，才能更好的学习原画。
举个例子:大家应该都玩过英雄联盟或者魔兽世界，里面有很多的人物还有人物道具，这些都是原画师画出来的。 每一款众人皆知的经典，从二次元到三次元，从王者荣耀到火影忍者，那些你一眼就能认出的游戏角色、动漫场景，都是由原画设计师创作而成！
游戏原画分为游戏角色和游戏场景两个部分，就原画工作而言。可分两个岗位:概念原画和原画助理.因为原画主要是将策划的文字描述用绘画来呈现出来,这就决定了原画师必须具备扎实的美术功底.天马行空的想象力和出色的设计水平以及出色的人格美丽。概念原画师创作型的,给出该画面的草图即可，原画助理就是完善草图部分,进行细节处理丶上色,做成三视图(正面、背面、侧面)或者四视图(正面、背面、左侧面、右侧缶)然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来地行三维的具体制作了。
游戏原画按制作内容还可以分为场景原画、设定原画以及CG封面原画：
1、游戏场景原画是按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。
2、游戏设定原画是指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
3、游戏CG封面原画是指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
第二 零基础可以学习原画吗？我行吗？我能做到吗？
我以前一个朋友是做平面设计的，后来改行做原画师，没有美术基础，但是人家努力啊，疯狂的学习了1年，现在在一家大公司当游戏主美，你没有基础，也可以学习的，关键是你努力不努力，没有美术基础，就提升基础啊，什么都不是天生的，都是后天的努力形成的、
我每天晚上8点，会给大家免费直播原画板绘，用通俗易懂的语言，让大家理解，学习绘画并不难，原画板绘也很简单的，不要总是停留在一个思想的纠结层面上，先去了解学习了再说奥，想听的同学可以加下面的原画板绘教程(君羊）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。
借鉴别人的精华，学习别人的优点，最后才能成就自己的伟大.
第三 游戏原画设计要使用哪些工具呢?
传统手绘工具包括:铅笔、橡皮、钢笔、马克笔、各类勾线笔、各种颜料、直 尺、三角板等。传统的美术绘画工具CG 及软硬件工具包括 :数位板(手绘板) 、 openCanvas 、 Corel Painter 、 Adobe Photoshop 、等软硬件工具。
PS是游戏原画常用的软件, Photoshop 主要处理以像素所构成的数字图 像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。 ps 有很多 功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
第四 游戏原画师主要负责的工作有哪些。
1、概念设计。概念设计是指，游戏原画师根据策划的设计，绘制游戏的气氛图和概念图，以凸显整个游戏的世界观。
2、原型设计。原型设计就是游戏原画师对大概念下细分元素进行细节的设定。包括游戏角色、游戏里的道具和场景等。其中又可以细分为角色的种族、坐骑、性别、职业、武器装备、服饰挂件等、
3、美宣插画。一般来讲，美宣插画应该是插画师负责，毕竟游戏原画偏重设计，对宣传要求没有这么突出。但是部分小公司，原画和美宣可能都要原画师来负责，大公司则一般会有独立的部门。
第五 游戏原画师职位的主要能力需求。
1、游戏原画需要扎实的美术基础。美术基础是一切绘画技能的基石，没有扎实的美术基础，画出来的作品谈不上美感和和谐，自然也就无法胜任游戏原画师这个职位。当然如果你现在没有美术基础想学习原画，那当然也是可以的，你没有美术基础，我们可以帮你提高你的美术基础嘛，什么都是学出来的。
2、游戏原画需要把握主流的审美。游戏面向的是广大网民，游戏原画师需要能抓住主流的审美，让自己的作品符合受众的眼光，这样才能更加吸引到玩家。
3、游戏原画需要一定的设计能力。游戏原画需要做好游戏的原型设计，这要求游戏原画师有一定的设计能力，能设计出与众不同又通俗易懂的作品，需要原画师多多拓展知识面。
第六 学习原画可以从事什么工作？
1.游戏岗位：原画角色设计师、原画场景设计师、游戏UI设计师、游戏美宣图
2.动画岗位：动画角色设计师、动画绘画师
3.插画岗位：插画师、儿童插画、教科书插画
4.影视岗位：场景概念设计师、分镜绘画师
5.漫画岗位：漫画绘画师、漫画角色设计师、漫画助手
我国动漫产业处于高速发展时期。
第七 与时俱进，才能掌控未来。
能够发现时代脉搏、掌握行业趋势的人，顺势而为的人，必定能成为掌握自己命运的人。作为一名合格的原画师，不仅需要专业的绘画知识和设计思想，还需要有较强的交流能力和阅读能力。这就是为什么，刚刚毕业的学员工资会相对低一些，随着年限和阅历的增加工资水平也会越来越高。总而言之，游戏原画师，前期拼的是作品，后期拼的是人品。作品是进入一家公司的敲门转，就像很多国企需要学历一样，是硬性指。而后期的人品，是你在一家公司能够长远发展的基础。都说得人心者的天下，在一家游戏公司不仅可以搞好下级关系，也可以服从上级的安排，能够在一定的时间内完成团队分配的任务，再通过不断的展现出自己的优点，那么你的未来即将游刃有余！
1、软件基础：cad，3dmax，ps等软件是基础，是表达你想法的工具。
2、手绘基础：这即是工具也是你设计思维展现与思考的必须手段。
3、思想与较高的审美。这个是最为重要的，缺少这个永远也成不了一个好的设计师，最多只是作图员之类的。
4、市场把握能力，设计总是与市场挂钩的。
5、交流沟通能力和管理能力等。
总而言之设计师是一个需要尽可能掌握多种能力的全方位复合型人才，需要你不断的努力。现阶段来说你最重要的是提高自己的思想和审美，了解最新前沿动态，行业发展。平时多看些书，多思考，多看些相关的杂志，
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美术基础这个是最基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。
原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习；素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分；色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。
（2）角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
（3）场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
4）学习游戏原画要掌握人体结构绘画。
因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。
（5）学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。
写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。
（6）学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。
游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握
5.要有破釜沉舟的决心和毅力。
（7）多进行板绘练习：
手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。
（8）多看图，多学习。
不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”（当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的），我的意思是找那些至少在基础上较稳（人体啊透视啊明暗啊等等）没大问题的画作。
叙事/设计能力：具有广博的知识和丰富的视觉储备，明白讲故事的原则和规范，设计都有明确的目的和功能。知道概念设计是为了推销故事，为游戏电影动画的生产提供指导而不是为了比拼画功。所以设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择，给生产线上的其他部门更多指导。
运用3D 软件和素材构图和设计的能力： 使用Daz3D，Keyshot等3D 软件迅速构建出场景 摆放人物位置，渲染材质和光影做参考。
运用照片合成：找到合适的照片素材 在3D渲染图的基础上拼接合成形成设计所需要的图像。
后期完成： 运用自己的绘画，渲染的基本功把合成图像修改整合 paint over，把出问题的光影材质比例部分都用笔刷和其他ps功能重新绘制修复，最终完成一幅完整的概念设计作品。
