Question

怎样学好水粉

Answer 1

　　“工欲善其事，必先利其器。”要学好色彩、画好水粉必须应用好水粉工具。要准备齐全水粉的材料、工具，应用好水粉笔，把握好颜料和水份。必须要练习两周左右的单色水粉。即用蓝色或中性色来画水粉素描。要知道一张漂亮的色彩如果拍成黑白照片后同时也是一张精彩的素描。下面是总结的一些具体的经验和方法。
　　一、应用水粉工具要注意：
　　1、水的掌握，水是不可少的调色剂。要适度。不要太干，不能太湿。水粉画要有油画的厚重，又要有水彩的空灵。要取两者所长。
　　2、颜料的特点，首先要熟悉常用颜料的性能和同类色的差别。颜料盒中颜料要按冷暖排列。色有亿种，皆出于三---红+黄=橙;红+蓝=紫;黄+蓝=绿。学习三原色的混和规律，制作色环。还要会调配大量的冷色暖色。用八开纸画满1×1厘米小格。制作冷暖色表。
　　二、水粉的作画步骤：
　　1、构图，起稿要分布均衡、饱满，一般纸上方留1指宽时纸下方留2-3指宽。即宁上勿下，画面不要太大也不要太小。构图应完整而生动。为了审美的多样统一原则，如静物放置不合理应大胆调整，主观构图。
　　2、用蓝色长直线大形，短直线刻画。准确细致的勾勒出物体透视中的内在结构，找出物体光源、明暗交界线、投影、画好单色素描稿。
　　3、铺暗色重色的调子和色块，并进行暗色重色比较。不能用纯黑色。铺色彩的形体时开始可以放松一点。
　　4、运用单纯而较润的颜色，画出物体的基本色，做到用色透明而艳丽。在暗色中提出亮色。找出自己的色彩感觉。此时最好不加白色。
　　5、从暗部、主体开始调整，全面展开。快速画完空间背景、衬布。此时可以加白色进行调和。
　　6、从主体、前面的物体开始，再一次深入刻画各物体之间的主要结构和细节。以及色彩之间的联系。注意整体色调。
　　7、调整与修改，力求整体性，完美、精致，大气、典雅。(此时，可点出高光、修改主体、)画面完成。

Answer 2

　　你应该问：怎样学好色彩，水彩，水粉，油画在颜色的表达上原理是一样的
　　画家能动作迅速而熟练地在调色盒中蘸色，是因为对每一块颜色的性能，都有非常透彻的了解。这种深切的理解，既有长期实践所积累起来的感性认识，又有理性的依据，使其作画时如鱼得水，得心应手。所以认识色彩的第一个基本功，就是从了解每一块颜色的性格、脾气着手。下面就市面上有售的水彩画颜料性能概述于下： 调子 调子，又称色调，是画面统一的色彩倾向。调子是色彩问题中最主要的要素之一。 调子，无处不在，无所不包。 清晨，太阳刚刚露出头来，空气中尚迷漫着湿漉漉的水气，光照朦胧，用暖而亮的灰调；午间，浓荫蔽日，蓝天白云，用响亮的对比色调；黄昏，光影摇曳，落日余辉，用偏橙红的暖灰调。作画时，务必有这种明确的调子意识。 形成调子的主要因素是光源色。光源色的强弱、明暗、冷暖、色相决定了画面基本色调的强弱、明暗、冷暖、色相。在薄云蔽日，光源色处于平光的状态下，才是明显呈现物体固有色的时候，那么，此时调子就以固有色为转移了。 调子，通常可以分为调和为主的色调调和调，和以对比为主的色调——对比调。前者是大调和小对比，后者则是大对比小调和。 调和调的色彩大倾向比较明显，主要色块占据画面的十分之七八以上。色块间的明暗对比反差较弱，次要的近似色尽量向主色调靠拢，大色块包围极小的对比色块。画面追求宁静的、含蓄的、内在的美。 对比调画面的色块间，充满着各种不同的明暗、强弱、冷暖、大小、轻重的对比。色彩强烈、动荡，有刺激感。有时候主色调不一定很明确，也不一定占据绝对的主导地位。但重要的是如何使画面色彩相互间协调起来，务求在纷乱的色彩间找出共同的冷暖倾向。在不同中求同，或者某几块主要色块反复地、节奏地出现，使其处于统领的地位。 对比调的画面追求强劲的，明朗的，深厚的美。 大色块的组合 初学者作画，往往是看一眼，画一笔，看什么，画什么，缺乏整体观察的意识。 艺术家作画则自始至终是从整体上来把握感觉的，他们常常眯着眼睛看对象，是为了观察大貌的需要。把整幅画面的色彩，理解为几块大色块的组成，是认识上很重要的一个环节。 把客观物象看成由几块大色块所组成的概念，既是理解的方法，又是观察和作画的方法。优点是调子明确，主体突出，将杂乱零碎的色彩归纳为几块大色块。 明度上的六种基调，实际上也就是大色块的简明组合。 在具体掌握黑、白、灰的分寸时须从画面实际需要出发。浅灰的背景，不能过于深而闷，影响整幅画面的气韵。浓浓的叶子宁深勿浅，鲜花则宁浅勿深，一深一浅，对比照应，生机勃发。 对比与调和 色彩的对比调和，是绘画色彩的永恒主题。 色彩的对比，是指色与色之间的差异与比较。如强弱、黑白、红绿、冷暖、轻重、大小……差异愈强，对比愈强，反之则弱。 色彩对比，目的是为了突出主体，追求跳跃、动荡、刺激、前突的艺术效果。 黑白并列，一明一暗，是明度上最最强烈的对比。红白并列，虽有色相的对比，但在明度上不及黑白对比那么明显、跳跃。黄白并列，色彩对比平弱，趋于调和了。说明一块颜色，放在什么位置，和什么色作对比，效果是截然不同的。一块大红色，鲜艳而刺激，但和褐色并列时，则顿时失却了它原有红色的光辉，这是因为褐色吸收较多红色素之故。如果把褐色换了煤黑色，则同样这个红，又恢复了其原有的艳丽与光辉。 对比，主要是色相、明度、纯度、大小的比较。而且这四类对比总是相辅相成，互为依托。如蓝与橙两色并列，既是补色的色相对比，也是明度上的明暗对比。 为了阐述的条理化，系统化，本书把对比调和两个条目的概念、意义、方法分开叙述。而在具体的绘画作品上，色的对比与调和，始终是相辅相成，不能截然分开的一对矛盾的统一体。

Answer 3

良好的素描基础多学习色残构成