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中国民族歌剧《原野》是当代作品。万方根据曹禺同名话剧改编，金湘作曲。1987年7月25日由中国歌剧舞剧院于北京天桥剧场首演。万方把她父亲曹禺的原著在过去舞台和银幕上删去的一些戏（如“阎王殿”等）加以恢复，并尽量发挥歌剧的特色。用洋溢的诗情，在文学形象上加以适当的变异，但在总的精神上却更加忠于原著。
《原野》本是青年农民仇虎的复仇与爱情的故事。原著留给人们更多的印象是“复仇”的“恨”的形象。而歌剧却省略了许多情节，把重点放在展示人物深层的心灵和感情上。鲜明地揭示出仇虎的恨来自他对被人霸占为妻的情人金子的爱和对其惨死的父亲与妹妹的爱。歌剧作者们更借助音乐，把剧情推入了更高的诗的意境，以泼墨的诗情渲染了仇虎的怨恨与复仇：如序幕的原野、秋冢、阴霾……
序幕
合晶与乐队
第一幕
一 仇虎与咏叙调
二 白傻子的咏叙调及白傻子与仇虎的对唱
三 仇虎的咏吧调——“焦阎王，你怎么死了？”
四 白傻子与仇虎的对唱
五 焦母的宣叙调
六 大星、金子的对唱
七 大星的咏叹调——“哦，女人”
八 焦经平、金子、大星的三重唱
九 金子的咏叹调——“哦，天黑了”
十 间奏曲
第二幕
一 仇虎与金子的对唱
二 金子的咏叹调——“啊！我的虎子哥”
三 仇牙的咏叹调、仇虎与金子的二重唱
四 金子与常五的对唱
五 常五的咏叹调——“你会不知道他”
六 金子与仇虎的对唱、重唱
七 焦母、金
关于对原野的各方评论
“作曲家写出了人类共同的情感，对生命的热爱和对幸福的渴望。”
——德国评论界
中国歌剧《原野》在美国成功的演出，是二十世纪以来，世界歌剧史上最主要的事
件之一。
——美《今日美国》
《原野》将成为在国际保留剧目占有一席之地的中国歌剧。
——美《华盛顿邮报》
金湘先生曲折的创作道路，使他正好立足于当今美国占主导地位的新浪漫主义的主流
中。
——美《纽约时报》
音乐是没有国界的，《原野》的音乐让我们的心灵相通。《原野》征服了瑞士。
——古典音乐节主席：阿兰奇
。《原野》的好评如潮，不仅仅因为作为歌剧，它的完美表达和深刻感染力，更重要的是，它以歌剧的艺术形式，揭开了中国社会的一角。美国戏剧演员嘉登纳指出：“歌剧就是当一个人背部被刺了一刀，他没有流血，却仍在歌唱。”歌剧所关心的不是剧情如何，而是剧中心情的表达。《原野》的成功，就在于它将剧中人物复杂、矛盾的心情，通过乐章、咏唱、表演的形式，进行了丰富的表达，让观众看到了一个个有血有肉，既艺术又现实的舞台形象。这样的形象似乎仅存在于舞台，因为它的艺术美；这样的形象又似乎就在我们身边，因为它淋漓的性格表现，使观众不自禁产生了共鸣。中国歌剧舞剧院的艺术家们，正是在舞台与现实之间，为我们上演了一出人间的悲喜剧。
仇虎是率性的，多情的，又是冲动的，激愤的。他带着复仇的火，从“炼狱”中归来。发现“第一仇人”已经不复存在的时候，他惘然失措。生命的意义只剩下复仇的时候，却被残忍地剥夺了复仇的对象。然而不熄的复仇之火，注定只能烧到焦阎王的儿子——焦大星的身上。然而焦大星却是他从小的拜把兄弟，一个懦弱却善良的男人。仇虎的出现，伴随着激烈跳动的音符，他的愤怒，他的惘然，他的不知所措，他的咬牙切齿，都在乐章的变换中，被刻画得如此真切。
在仇虎的愤怒不得已烧向焦大星的时候，白傻子却透露了一个惊人的“秘密”，金子——仇虎的未婚妻，却成了焦大星——仇虎的拜把兄弟，的续弦。仇虎的揪心、失落、愤怒、痛苦，在突然涨起的音律中，一起涌上心头。仇虎顿时无言以对。
金子，在焦阎王的淫威下，被抢入焦家，与焦母的婆媳矛盾，又夹杂着不同阶层的隔阂与冲突。这种矛盾，焦母、金子和焦大星都无力化解。金子生存在一个她所视为“炼狱”的生活里，她期待的是那黄金铺满地的理想世界。金子是一个夹在焦大星和仇虎之间的女人。焦大星的现实世界，和仇虎的理想世界，对金子来说，前者是妥协、无奈却同情，后者是深切的向往却没有未来。
仇虎、金子、焦大星，三人情感上的纠缠，仇家、焦家的爱与恨的纠缠，使人物充满了矛盾的艺术美感。仇虎的复仇，金子对生活的向往，焦大星的无知与懦弱，焦母的毒辣与权威，最终，都逃不过命运的悲剧。仇虎和金子的私奔，最终以焦大星与小黑子的生命为代价，焦母的权威最终使她酿成了自己都无法原谅的大错。仇虎最终死在逃出“黑暗世界”的门槛上。金子向着“铺满黄金”的地方去了，等待她的，会是美丽的世界，还是另一个“炼狱”？然而，这一段痛苦的记忆，必将伴随余生。而仇虎和焦母的仇恨也将延续。
歌剧展示了人物矛盾、扭曲的内心世界，揭开了旧社会的一角。仇虎是生活在社会底层的被压迫者的代表。“天，是他们的天”，他们靠天吃饭，却憎恨天的不公。阶级压迫与不平等，造就了阶级仇恨，仇恨却总伴随着痛苦。在得知焦阎王死去的消息时，杀死焦大星时，眼睁睁看着小黑子成为自己的替罪羔羊时，他惘然，他不知所措。他是善良的，却被仇恨所扭曲，他是理智的，却被愤怒所蒙蔽。他是活生生的劳苦大众的化身。焦大星，懦弱、善良、孝顺、体贴，他对谁都好，却对婆媳间的仇恨无能为力。他以自己是焦阎王的后代而骄傲，却不知道这个名字沾染着多少人的献血。他的无知，注定了他的懦弱，他的懦弱，注定了他的悲剧。在我看来，焦大星是旧社会中妥协派的化身。他们在阶级的斗争中，沉默、保守、妥协，在激烈的阶级冲突中，是无辜却必然的牺牲品。焦母，是旧社会的权威力量，她掌握着绝大多数的社会资源，霸道、蛮横，有生杀予夺的权力。金子，象征着旧社会中不幸的女人们，她的女性地位生来就造就了不平等，更不幸地出生于社会下层家庭。不平等的叠加，使她在婆媳矛盾中注定是要被诅咒的对象。她对新生活有热切的向往，却没有改变现状的力量，而只能寄希望于仇虎。她是旧时代女性的典型代表。心怀希望，却没有改变的勇气和力量。而一旦看到了希望的光芒，就不惜一切代价去追寻。然而最后，她成了唯一的希望。常三爷，作为一个串场的配角，他的影子充斥在旧社会的各个阶层里。他们没有十分的正直和善良，也不是十分的邪恶和丑恶。他们在各阶级中游走，随时寻找既得的利益，随时做好附庸的准备。
舞台上自始自终一直保持着阴沉、抑郁的气氛，然而在这种气氛中，却不时地迸发出人性的光芒。金子与仇虎重逢时的乐章，轻松而欢快，顿时感染了观众。爱情的力量在黑暗中撕开一片光亮来，隐约中彷佛看到了希望。焦大星对焦母的孝顺，对金子的疼爱，也闪现出人性善良的光辉。仇虎和金子在猛然发觉焦母与小黑子的悲剧时，脸上的焦急、慌乱之情，也展示出人性善良的一面。金子与仇虎在走投无路时的不离不弃，更让人在绝境中看到了爱情的力量。歌剧所渲染的悲剧的气氛，反而更凸显出了人性的光辉。
阶级的仇恨营造了悲剧，人物的性格，注定了悲剧的发生。在歌剧中，人物的个性被表现得淋漓尽致。歌剧《原野》正是以这样一种魅力，震撼了观众，取得了共鸣。
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《原野》本是青年农民仇虎的复仇与爱情的故事。原著留给人们更多的印象是“复仇”的“恨”的形象。而歌剧却省略了许多情节，把重点放在展示人物深层的心灵和感情上。鲜明地揭示出仇虎的恨来自他对被人霸占为妻的情人金子的爱和对其惨死的父亲与妹妹的爱。歌剧作者们更借助音乐，把剧情推入了更高的诗的意境，以泼墨的诗情渲染了仇虎的怨恨与复仇：如序幕的原野、秋冢、阴霾……
序幕
合晶与乐队
第一幕
一 仇虎与咏叙调
二 白傻子的咏叙调及白傻子与仇虎的对唱
三 仇虎的咏吧调——“焦阎王，你怎么死了？”
四 白傻子与仇虎的对唱
五 焦母的宣叙调
六 大星、金子的对唱
七 大星的咏叹调——“哦，女人”
八 焦经平、金子、大星的三重唱
九 金子的咏叹调——“哦，天黑了”
十 间奏曲
第二幕
一 仇虎与金子的对唱
二 金子的咏叹调——“啊！我的虎子哥”
三 仇牙的咏叹调、仇虎与金子的二重唱
四 金子与常五的对唱
五 常五的咏叹调——“你会不知道他”
六 金子与仇虎的对唱、重唱
七 焦母、金
关于对原野的各方评论
“作曲家写出了人类共同的情感，对生命的热爱和对幸福的渴望。”
——德国评论界
中国歌剧《原野》在美国成功的演出，是二十世纪以来，世界歌剧史上最主要的事
件之一。
——美《今日美国》
《原野》将成为在国际保留剧目占有一席之地的中国歌剧。
——美《华盛顿邮报》
金湘先生曲折的创作道路，使他正好立足于当今美国占主导地位的新浪漫主义的主流
中。
——美《纽约时报》
音乐是没有国界的，《原野》的音乐让我们的心灵相通。《原野》征服了瑞士。
——古典音乐节主席：阿兰奇
。《原野》的好评如潮，不仅仅因为作为歌剧，它的完美表达和深刻感染力，更重要的是，它以歌剧的艺术形式，揭开了中国社会的一角。美国戏剧演员嘉登纳指出：“歌剧就是当一个人背部被刺了一刀，他没有流血，却仍在歌唱。”歌剧所关心的不是剧情如何，而是剧中心情的表达。《原野》的成功，就在于它将剧中人物复杂、矛盾的心情，通过乐章、咏唱、表演的形式，进行了丰富的表达，让观众看到了一个个有血有肉，既艺术又现实的舞台形象。这样的形象似乎仅存在于舞台，因为它的艺术美；这样的形象又似乎就在我们身边，因为它淋漓的性格表现，使观众不自禁产生了共鸣。中国歌剧舞剧院的艺术家们，正是在舞台与现实之间，为我们上演了一出人间的悲喜剧。
仇虎是率性的，多情的，又是冲动的，激愤的。他带着复仇的火，从“炼狱”中归来。发现“第一仇人”已经不复存在的时候，他惘然失措。生命的意义只剩下复仇的时候，却被残忍地剥夺了复仇的对象。然而不熄的复仇之火，注定只能烧到焦阎王的儿子——焦大星的身上。然而焦大星却是他从小的拜把兄弟，一个懦弱却善良的男人。仇虎的出现，伴随着激烈跳动的音符，他的愤怒，他的惘然，他的不知所措，他的咬牙切齿，都在乐章的变换中，被刻画得如此真切。
在仇虎的愤怒不得已烧向焦大星的时候，白傻子却透露了一个惊人的“秘密”，金子——仇虎的未婚妻，却成了焦大星——仇虎的拜把兄弟，的续弦。仇虎的揪心、失落、愤怒、痛苦，在突然涨起的音律中，一起涌上心头。仇虎顿时无言以对。
金子，在焦阎王的淫威下，被抢入焦家，与焦母的婆媳矛盾，又夹杂着不同阶层的隔阂与冲突。这种矛盾，焦母、金子和焦大星都无力化解。金子生存在一个她所视为“炼狱”的生活里，她期待的是那黄金铺满地的理想世界。金子是一个夹在焦大星和仇虎之间的女人。焦大星的现实世界，和仇虎的理想世界，对金子来说，前者是妥协、无奈却同情，后者是深切的向往却没有未来。
仇虎、金子、焦大星，三人情感上的纠缠，仇家、焦家的爱与恨的纠缠，使人物充满了矛盾的艺术美感。仇虎的复仇，金子对生活的向往，焦大星的无知与懦弱，焦母的毒辣与权威，最终，都逃不过命运的悲剧。仇虎和金子的私奔，最终以焦大星与小黑子的生命为代价，焦母的权威最终使她酿成了自己都无法原谅的大错。仇虎最终死在逃出“黑暗世界”的门槛上。金子向着“铺满黄金”的地方去了，等待她的，会是美丽的世界，还是另一个“炼狱”？然而，这一段痛苦的记忆，必将伴随余生。而仇虎和焦母的仇恨也将延续。
歌剧展示了人物矛盾、扭曲的内心世界，揭开了旧社会的一角。仇虎是生活在社会底层的被压迫者的代表。“天，是他们的天”，他们靠天吃饭，却憎恨天的不公。阶级压迫与不平等，造就了阶级仇恨，仇恨却总伴随着痛苦。在得知焦阎王死去的消息时，杀死焦大星时，眼睁睁看着小黑子成为自己的替罪羔羊时，他惘然，他不知所措。他是善良的，却被仇恨所扭曲，他是理智的，却被愤怒所蒙蔽。他是活生生的劳苦大众的化身。焦大星，懦弱、善良、孝顺、体贴，他对谁都好，却对婆媳间的仇恨无能为力。他以自己是焦阎王的后代而骄傲，却不知道这个名字沾染着多少人的献血。他的无知，注定了他的懦弱，他的懦弱，注定了他的悲剧。在我看来，焦大星是旧社会中妥协派的化身。他们在阶级的斗争中，沉默、保守、妥协，在激烈的阶级冲突中，是无辜却必然的牺牲品。焦母，是旧社会的权威力量，她掌握着绝大多数的社会资源，霸道、蛮横，有生杀予夺的权力。金子，象征着旧社会中不幸的女人们，她的女性地位生来就造就了不平等，更不幸地出生于社会下层家庭。不平等的叠加，使她在婆媳矛盾中注定是要被诅咒的对象。她对新生活有热切的向往，却没有改变现状的力量，而只能寄希望于仇虎。她是旧时代女性的典型代表。心怀希望，却没有改变的勇气和力量。而一旦看到了希望的光芒，就不惜一切代价去追寻。然而最后，她成了唯一的希望。常三爷，作为一个串场的配角，他的影子充斥在旧社会的各个阶层里。他们没有十分的正直和善良，也不是十分的邪恶和丑恶。他们在各阶级中游走，随时寻找既得的利益，随时做好附庸的准备。
舞台上自始自终一直保持着阴沉、抑郁的气氛，然而在这种气氛中，却不时地迸发出人性的光芒。金子与仇虎重逢时的乐章，轻松而欢快，顿时感染了观众。爱情的力量在黑暗中撕开一片光亮来，隐约中彷佛看到了希望。焦大星对焦母的孝顺，对金子的疼爱，也闪现出人性善良的光辉。仇虎和金子在猛然发觉焦母与小黑子的悲剧时，脸上的焦急、慌乱之情，也展示出人性善良的一面。金子与仇虎在走投无路时的不离不弃，更让人在绝境中看到了爱情的力量。歌剧所渲染的悲剧的气氛，反而更凸显出了人性的光辉。
阶级的仇恨营造了悲剧，人物的性格，注定了悲剧的发生。在歌剧中，人物的个性被表现得淋漓尽致。歌剧《原野》正是以这样一种魅力，震撼了观众，取得了共鸣。
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