Question

临江仙的原文和翻译

Answer 1

临江仙 饮散离亭西去，浮生常恨飘蓬。 回头烟柳渐重重, 淡云孤雁远，寒日暮天红。
今夜画船何处？潮平淮月朦胧。 酒醒人静奈愁浓。 残灯孤枕梦，轻浪五更风。
【注释】
①浮生：一生。古人谓“人生世上，虚浮无定”，故曰浮生。 飘蓬：飘浮无定之意。
【词意演绎】
残阳如血，红颜如酒。
　　我深知，我不能做你杯中的酒。那么，能否让我的心，来做你手中的杯。喜欢的，是你嘴角淡淡的笑。沉溺的，是你眉间郁积的愁。亭外垂杨，容君暂系马。江南春尽，何事苦淹留？
　　也许心太明白，只能相对无语。也许心太柔软，所以不敢多情。人生太苦，你只看那春柳千行，春花满眼，你只自管且饮且歌，醉眼迷朦。你看那长亭短亭，无非是虚设的留恋。你看那杯中斜阳，不过是血泪相凝。
　　挥挥手，去吧。不必回头。仰天大笑，何必相送？酒已罄尽，情已阑珊。举杯一掷，我的心早已粉身碎骨。从此以后，伴你的，只有孤雁残云，连天衰草。夕阳已老，东风正倦，此时不别，且待何时。
　　我们都是这个世界的弃儿，心在天涯的游子，无根人生，飘如飞蓬，有什么能够系绊漂泊的脚步，有什么能够沉淀飘流的心灵。
　　只是今夜，你会在何处呢？江南天阔，碧水沉烟，在何处留连着你的画船？春潮带雨，晚来犹凉，可记得及时添加衣裳？你可知道，留在我眼中的你的背影，廖落如纸，孤单如一枚落叶。你用淡然的笑容制止我将落的泪，你用决绝的背影斩断我心里的伤。而你如何知道，你的眼睛会背叛所有的坚持。从此以后，不需要记起。因为有些人，有些事，早已流进了血脉，如何忘记。
　　你的船舷上方，是否也有这样一弯残月呢？不要看太久，它太冷太瘦，会刺痛你的心。把它揉碎在水波里吧。看它柔媚地荡漾成一弯笑容，在你手上依恋。
　　夜深了，去点亮你舱里的灯吧，即使它小小如豆，仍然是一种温暖。我能看见它的昏黄的光辉里，你的眼睛。睡去吧，前路依然漫长，风声渐紧，小船儿在水波里摇荡，黑暗仍然无边无涯，一波又一波袭来的浪，拍打着你的船舷，不要牵挂，不要相思，在这样的夜里，一切都已睡去，唯有梦在飞——春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
【评解】
黄昏送别，孤帆远征。回头重重烟柳，淡云暮烟。待到酒醒人静，只见狐枕残灯， 淮月朦胧。晨风轻浪，离愁更浓。
这首词抒写了离别之痛，相思之苦。风格柔丽，抒情宛转。语言美，意境尤美。
上阕以“孤雁”和“寒日”这些凄哀的景物，营造了一个悲凉的气氛，以此表达出作者离别之痛，相思之苦。语言美，意境尤美，抒情宛转。词末用了虚实相生的表现手法，想象了未来旅程中将要面临的顾忌，来表现出此时心中离别的哀愁。
【鉴赏】
这首词所写的不过是前人作品中重复过千百次的熟悉别绪，并不新鲜；但就表现说，却实在很新颖。那熟悉别绪通过新颖的表现构成一系列情景交融、心物交感的意象。而抒情主人公的行踪、神态、乃至心理活动，也随之浮现于读者眼前。
全词以“饮散离亭西去”发端，真可谓“截断众流”！“离亭”，是供人饯别的亭子。作者不写离亭饯别，也不写彼此惜别，却从“饮散”、“西去”写起，把这一切都抛在词外，省却多少笔墨！然而“截断众流”之后写出的那句词，却包含着饯别的场所和过程，因而被“截断”的“众流”仍然不可阻挡地涌入抒情主人公的心灵，也涌入读者的想象，行者与送行者走向“离亭”，到达“离亭”，开始饮宴，劝君更饮，依依不忍分手。这一切，都是离亭“饮散”之前连续发生的事，只要提到“离亭”，提到“饮散”，就不能不想。从“饮散”着笔的这个起句，的确起得好！正因为起得好，植根于这个起句的以下各句，才那样富于魅力。“浮生长恨飘篷”，是直接由“饮散离亭西去”激发的深沉慨叹。“生”即人生，乃抒情主人公自指。“生”而“浮”，已见得飘流无定；又“恨”其象断“蓬”那样随风“飘”荡，身不由己：则离亭饮散之后，虽说“西去”，实则前途茫茫！而于“恨”前又加一“长”字，自然使读者想到：对于这位抒情主人公来说“饮散离亭”并非破题儿第一次，而是经常重演的；第重演一次，就增加一分身世飘零之恨。这首词，大约写于徐昌图入宋之前，它所反映的个人身世，饱和着五代乱离的时代投影。接着写“西去”。“回头烟柳重重”一句，将身去而意留的情景作了生动的、多层次的体现。上船西行，却频频回头东望：始而“回头”，见送行者已隔一“重”“烟柳”，继续“回头”，则“烟柳”由一“重”而再“重”、三“重”、四“重”、五“重”，乃至无数“重”，送行者的身影，也就逐渐模糊，终于望而不见了。从行者方面说，情景如此；又何尝不然。“烟柳”乃常见之词，一旦用作“回头”的宾语，又用“渐重重”修饰，便场景迭现，意象纷呈，人物栩栩欲活，其惜别之情与飘蓬之恨，亦随之跃然纸上，动人心魄。头等者既为重重烟柳所遮，“回头”已属徒然，这才沿着“西去”的方向朝前看。朝前看，可以看见的东西当然并不少，但由于特定心态的支配，摄入眼底的，只是“淡云孤雁远，寒日暮天红。”“淡云”、“寒日”、“暮天”，这都是情中景，倍感凄凉。而那“远”去的“孤雁”，则分明是抒情主人公的象征。雁儿啊，天已寒，日已暮，你孤孤零零地飞啊飞，飞向何处呢？
下半片以一问开头：“今夜画船何处”？问谁呢？当然不是问船夫，而只是问自己。以下各句所写，乃是想象中可能出现的情景，作为对问语的回答。船在淮水上行进，现在还未起风，“潮”该是“平”的；天空中“淡云”飘动，月光是“朦胧”的；离亭话别之际，为了麻醉自己，只管喝酒，但酒意终归要消失，一旦“酒醒”，，正当夜深“人静”，又有什么办法解愁；一个人躺在船里，“孤枕”、“残灯”，思前想后，哪能入睡？熬到五更天，也许会有点儿睡意，恍惚间梦见亲人；然而五更天往往有风，有风就起浪，即使是“轻浪”吧，也会把人从梦中惊醒；醒来之后，风声、浪声，更增愁烦，将何以为怀？这是多么细致入微的心理描写！
这首词从“饮散”写起，截去饯行的场景，让读者去想象；一问之后展现的画面转换和心理变化，又完全出于想象。其艺术构思，极富独创性。

Answer 2

临江仙—杨慎

　　滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。　
　　白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

滚滚长江，汹涌东逝，不可拒，不可留。浪花飞溅，千古英雄在个中湮没不闻。对也罢，错也罢；成也好，败也好，功名，事业，一转眼的工夫就随着江水流逝，烟消云灭，不见踪影。只有青山仍旧矗立眼前，看着一次又一次的夕阳西下。

　在这凝固地历史画面上，白发的渔夫、悠然的樵汉，意趣盎然于秋月春风。江渚就是江湾，是风平浪静的休闲之所。一个“惯”字让人感到些许莫名的孤独与苍凉。幸亏有朋自远方来的喜悦，酒逢知己，使这份孤独与苍凉有了一份慰藉。“浊酒”似乎显现出主人与来客友谊的高淡平和，其意本不在酒。古往今来，世事变迁，即使是那些名垂千古的丰功伟绩也算得了什么。只不过是人们茶余饭后的谈资，且谈且笑，痛快淋漓。多少无奈，尽在言外。

Answer 3

临江仙（侯蒙）
　　未遇行藏谁肯信，
　　如今方表名踪。
　　无端良匠画形容。
　　当风轻借力，
　　一举入高空。
　　才得吹嘘身渐稳，
　　只疑远赴蟾宫。
　　雨余时候夕阳红。
　　几人平地上，
　　看我碧宵中。
　　【译文】一直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌，画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起，飞上了高高的天空。刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来了，还要打算远远地上天。雨过天晴，傍晚的落日通红。从平地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？