为什么说拉斐尔的《雅典学院》体现了哲学的最高境界?
拉斐尔是塑造圣母形象的大师,但是除此之外他还塑造了体现哲学最高境界《雅典学院》。
在那个时代,拉斐尔跟达·芬奇、米开朗琪罗一样,身处喜爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下,但是温和的拉斐尔却跟朱力阿斯二世处得很好,随后的利奥十世,也最喜欢拉斐尔,他是个人见人爱的年轻人。
在拉斐尔25岁的那年,教皇朱力阿斯二世为了赞颂自己,把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务,当时,米开朗基罗正在为他画西新廷教堂的天顶画。
在佛罗伦萨的拉斐尔接到罗马送来的圣旨:教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔,以便他与罗马、意大利最优秀的艺术家一起,为美化罗马而工作。不久梵蒂冈的画家们被告知:除了拉斐尔和米开朗琪罗之外,其余的画家们全被退了。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。
拉斐尔就在梵蒂冈宫的签字大厅,开始了他的传世之作。
这种庄严肃穆的场所,壁画内容该画什么呢?拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后,决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画,以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容。
拉斐尔在四面墙上画了4幅壁画:神学的”圣礼之争”、哲学的“雅典学院”、诗歌的“帕拿巴斯山”、法学的“三德”。
杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂,巧妙地组织在宏伟的3层拱门大厅内。他把这些不同时期的人全都集中在一个空间,让这50多位哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂,自由热烈地进行学术讨论,表现自己笃信人类智慧的和谐,对人类智慧的赞美。
拉斐尔很聪慧地把不同人物,按其个别的思想特点,以最易让人理解的感受的方法绘画出来。画面构图宏大,视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人,各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中7种自由学术:语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐和天文。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求,以及对过去文明的歌颂,对未来发展的向往。
欣赏此画,如同进入人类文明博大精深的思想世界,这个思想领域是由柏拉图及其弟子亚里士多德的争论展开的。他们两人从遥远的历史走来,边走边进行激烈的争论。从一上一下对立的手势,明显地表达了他们在思想上的原则分歧:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。
而两边的人物成众星捧月分列两旁,表情动势向着两位争论的学者,有的注目倾听,有的用手势欲表达自己的看法,强化了画面的中心。
左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大,穿绿袍转身向左扳手指的是唯心主义哲学家苏格拉底,斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼。
下一层的人物分为左右两组,其中有著名历史人物,也有当时的现实人物:左边一组中,站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依,在他左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯,在他身后的白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。
右边一组的主要人物是古希腊著名科学家阿基米得,他正弯腰和4个青年演算几何题。右边尽头手持天体模型者是天文学家托勒密,以及其他一些人物。
整幅壁画洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气。所有的人们都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,享有充分的自由。各种人物的活动和动态,都是统一在一个为探求科学真理而自由争辩的崇高主题之中。
画中,拉斐尔不仅塑造了那些思想家的典型形象、揭示了他们各自不同的性格特征和丰富的精神面貌,而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点,把画面上背景建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来,扩大了壁画的空间效果,使建筑物显得更加宽敞、壮丽。
如果说米开朗琪罗的壁画是在颂扬人的无限强大的意志和创造力。那么,拉斐尔的《雅典学院》便是唱出引人自觉和清醒理智的赞歌。
2020-01-14 广告