Question

到底如何评价一部电影是不是好电影？

Answer 1

我们都是观众，不是这方面的专家，不懂得怎么去分析数据，我们只是站在自己的立场上看电影，更注重自己心中的看法。 很多人喜欢看成绩，比如电影上映的票房成绩，比如在各种影视评论的评分等等。这种确实很能证明一个影片的成功，票房好，评分高的影片肯定是不错的，毕竟符合大众的口味，也是值得肯定的。 而对于我们观众本身来说，比如你去观赏一个新上映的影片，没有票房，没有评分，你怎么去评价一部电影的质量呢。当然要去认真的看一遍或者几遍。我觉得我一般看一部电影都是从这几方面评价的。
1，电影叙事的完整性。就是看一部影片，前因后果，人物事件是否很完整，不能像某些小说一样前面使劲挖坑，到后来草草结尾，看的糊涂，也不明白为什么。作为影片，要让大众看的懂，看的明白才算是好的影片。
2，影片演绎的真实性。并不是说要根据真事改编，而是说不管演员还是编剧或者导演的安排要符合正常的逻辑。很多影片就是被观众认为很假，有演员演绎的问题，更多的是剧本安排的不恰当，人们看着就觉得像智障一样，违背常理，让观众印象很不好。
3，演员的实力。影片都是演员在演绎，观众直接看到的就是演员表演的画面。太多的情节情绪都需演员有很高的水平来表演。很多演员举手投足，一笑一颦一举一动都是戏，会给观众很好的印象。电影并不是小鲜肉的天下，而是应该是合格的演员的天下。
4，影视的主题，题材上。影视在选题上如果是充满正能量的题材更容易给人感染和接受，引人发思的情节更让人怀念。
5，剪辑特效的运用上。

Answer 2

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

Answer 3

读解一部影片的几个方法 下面是周老先生的提示，写影片分析时可以参考： 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗? ………… 等等

Answer 4

评价一部电影好坏，跟评价一部手机的好坏是相同的。每一部电影都有它自己的定位，就像现在的手机一样，虽然同是手机，但是主打的功能点大多都不一样。有的主打相机，有的则主打续航/性能等，总会有一个点成为它的核心支撑点，而评价一部电影则是看它是否符合故事曲线？是否符合其定位而后再从角色/画面/台词等去评判。

一部符合故事主线的电影在我看来就是一部合格的电影，但有个前提，是剧本不能太过糟糕，一个好的剧本可能会拍成一部烂电影，但一个坏剧本却不可能拍成一个好电影，所以说电影本身非常依赖剧本，剧本可以说是电影的灵魂。评价一部电影最先的就是去了解电影的剧情，从而了解其中的剧本，而导演们想要拍出一部好的电影，好剧本是必不可少的。剧本好比车里的引擎，它决定了这部电影能跑多快多远。虽然好的剧本会给人很高的期望值，但如果最终成品低于宣传的期待值则很容易翻车，被打上不合格的标签。

电影源于剧本，而剧本里的人物刻画是否深刻则决定了电影能否成为经典。塑造一个深入人心的角色，是很多人评价一部电影经典与否的重要因素。繁琐的故事可能会因为时间的推移而逐渐淡忘，但故事内的经典角色却是很难让人忘却，而这些角色也常是人们缅怀电影的主要因素，例如《霸王别姬里》的程蝶衣、《倩女幽魂》的聂小倩、《笑傲江湖》的东方不败等等，诸如此类的角色。当然角色塑造好了，演员也需要精挑细选，不是说随便挑一个当红偶像去演就可以的。导演得选“好”演员，虽说找到一个完全符合角色的很难，但并非找不到，例如《盲井》里的元凤鸣，不仅让王宝强火了电影也获得了多项奖项，选演员对电影非常重要，最最基本也得找一个靠谱的，别毁了电影还毁了角色。如果说剧本是车里的引擎，那么角色就是供应引擎转动的燃油，用了差的燃油不仅会影响到引擎，也会毁坏引擎。

剧本和角色是电影的核心，那电影里的画面则是引人注目的外观了，不论手机还是汽车，外观总是第一时间吸引到客户（观众）的眼球，在此之后才是深入了解的探索，例如美国科技电影惯用的电脑特效，每一个画面都能让人感到震撼。另外，考究的画面也能让观众更容易代入电影中的情节，让观众拥有更切实的观影体验，就像《断背山》主角他老婆看到他和他出去时，主角妻子留下的眼泪的那个画面，让人莫名的感到辛酸。很多经典画面都是跟台词密切相关的，而这些台词也成了大众经常缅怀的镜头，例如《喜剧之王》里的“我养你啊”，《大话西游》里的“他好像一条狗”等等。

评价一部电影需要多维度的分析思考，对于我来说，电影的每一个环节都需要单独拿出来评分，然后在为起敲定综合分数，而不是随随便便给出的评分感受。电影的好坏会取决于那个时段的人群，就像星爷的大话西游，在当初曾被人谩骂，但如今却成为了经典，光看一时的电影评分很容易被误导，电影里有很多东西需要你去推敲，去思考，而不是简简单单看完评分，别人随口几句的评论就决定了这部电影的好与坏，至今为电影是否经典、是否是优秀制作而争论的电影有许多，看完之后去细心评价才是对一部电影、一个导演、一个演员最起码的尊重，而导演们认真去推敲剧本细节、演员真心去打造角色、摄影师精心去记录画面才能有一部优秀的电影。​

电影种类繁多，评价一部电影时他们有着不同的标准，例如科技类电影更多的会倾向画面的营造上，而剧情类的电影则在故事的描述上，评价一部电影的主体在自己身上，你觉得好就是好，觉得不好那就是不好。不同电影好坏的是这部电影是否经典，经典电影会让人受益匪浅或是让人感触良多，这些是经过时间沉淀后闪闪发光的金子，大多数人都能从中获得启发或感触，但也并非绝对，也有可能在你看完这部电影后毫无感触或收益。每个人都有属于自己的“经典电影”，而这些“经典电影”唯有在能引起大众共鸣的时候才能真正称之为经典。电影是一门艺术，很多时候自己的评价就是标准。你得有自己的评判标准，才能面对不同的电影。

Answer 5

个人认为 评价一部电影 在于是否和你产生共鸣 比如电影想表达美好 它是否让你感觉美好 比如天使爱美丽
电影想表达恐怖
它是否让你觉得害怕 如果他想表达庄严 他让你觉得肃穆凝重 总之 每部电影都有他的题材分类 你是否感觉到了它想表达的那曾含义 如果有的话 就证明你和电影有了某种共鸣 也一定程度接受了导演要表达的意图 这就是电影之所以有强大的舆论引导力 但是如果你不是以一个普通观众去欣赏 那么就要讲究专业的声光效 欣赏了 通常这种影片只在乎商业运做 所以也没一个标准的衡量尺度 总之 如果一部电影 无论它是 喜剧 悲剧 残酷的 喜悦的 丑陋的 你能在它身上感受到它所展现的那样感受 那这就是一部优秀的电影 因为导演本身的思考水平 和审美智慧 已经和你达成共识 反之 你看了一部电影它让你觉得不是无聊 就是无知 要不做作 要不空虚 那它就不是一部优秀电影