如何培养小学生音乐兴趣
我们小时候就知道,钟子期和俞伯牙的感人故事,音乐可以把我们的思绪带到了一个充满灵性色彩和智慧光芒的地方。音乐不仅可以锻炼孩子的想象力,而且能够增强孩子对生活的热爱,我们可以通过以下三个方面来培养孩子对音乐的兴趣。
一、 为孩子创造一个到处充满音乐的环境
让孩子更多的接触音乐,将音乐渗透于孩子的生活之中。早上可以播放一些欢快的音乐唤醒孩子,开始一天美好的生活,到幼儿园,可以为孩子播放优美、抒情的轻音乐,让孩子在安静、舒适的音乐中开始幼儿园的生活。在学校也可以设立一个音乐馆,在这里孩子可以了解不同乐器发出的声音,也可以让他们自己去尝试,培养孩子对音乐的兴趣。
二、让孩子探索生活中的音乐节奏
音乐来源于生活,而现实生活是丰富多彩的,通过音乐让孩子找到生活中美妙的节奏,让他们自己去感受生活,认知世界,寻找现实生活中音乐的踪迹。唱歌和做韵律是孩子喜欢的活动,活动的主要目的在于让孩子参与活动过程,在于培养孩子独立自主的能力,在于鼓励孩子自由地表达自己的感情和想法。
三、带孩子参加音乐会活动
带孩子听音乐会,让孩子感受一下音乐会的氛围,即使孩子暂时听不懂,他也可以有充分的空间去想象、去感受什么样的声音可以用什么样的乐器、用怎样的旋律来表达。
第一步:让孩子用动作或乐器来演绎,感受身体语言的魅力。
先说说儿歌。在选择儿歌的时候有一些小技巧,找一些有着重复旋律、稳定节拍、简单歌词、结构对称的歌曲,孩子比较容易模仿和表达。
在儿歌类,家长可以这样引导孩子:
例如给孩子唱小星星的歌曲,前两句“一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星“和后两句的旋律和歌词是一样的,家长可以在前后两部分做相同的手指打开合上动作,在中间两句做挥挥手的动作。
这样既能让孩子认真观察家长的动作聆听歌曲,也能帮助让孩子理解歌曲的ABA结构,在以后有类似结构歌曲的时候,孩子会有熟悉的感觉,进而做出与结构相应的动作来表达。也就是相同部分的歌词和旋律做相同的动作,帮助孩子找到熟悉的感觉,当孩子越来越熟悉时,孩子就会想要去唱歌词。
为了丰富孩子的肢体语言的表达,我们还可以加入乐器。非洲音乐和加勒比音乐里的打击乐器应用的很广泛,尤其是各种鼓的声音显得豪放又热情,家长可以买个小鼓,在家里带孩子一起跟着音乐打出固定节拍。固定节拍容易让孩子找到节奏,当孩子能够感受到节奏时,表达的欲望会更强烈。
第二步:让孩子学会用语言对应场景,准确表达需求。
在与孩子相处的日常场景中,家长可以这样引导:
接纳Accpet: 找到孩子的需要,让孩子想要表达。
早上起床时、刷牙洗脸时、上幼儿园的路上、乘车时、洗手、睡觉前等等,看看哪个环节孩子最感兴趣,在不同的环节和孩子唱不同的歌曲。比如孩子喜欢洗手时,家长就可以和孩子一起唱洗手的歌曲。
倾听Listen: 家长越会倾听和理解,孩子越能表达准确。
先听听孩子在洗手的时候经常说什么,重复孩子的关键字。比如孩子:“妈妈,你看我的肥皂泡泡。”我们可以重复孩子的关键字:“是啊,好多的肥皂泡泡。”重复是非常有魔力的方式,会让孩子有想要继续往下说。
鼓励Encourage: 找对角度,孩子就会越说越爱说。
用提问延伸孩子的应用场景,及时鼓励。家长可以这样引导:“我们还有哪些地方会用到泡泡呢?”孩子:“还有洗澡的时候。”家长可以继续延伸场景:“是的,你想到了洗澡,真好。再想想爸爸妈妈什么时候用到泡泡吗?”孩子:“还有爸爸刮胡子的时候,也有好多泡泡。”家长及时鼓励:“妈妈都没想到呢,你观察真仔细。”
在孩子回答后,家长及时鼓励孩子的想法,会让孩子积极思考,踊跃表达。
学习Learn:体验各种可能,点燃孩子内心表达的火焰
和孩子一起唱洗手歌。
“排好队,向前走,做什么?去洗手。小肥皂,擦擦手;自来水,冲冲手;小毛巾,揩揩手。小手洗得真干净,我们大家拍拍手。”
来代替家长说“宝贝洗手要洗干净,手心洗一洗。”歌曲要比语言更容易被孩子接受,因为歌曲以整体的方式进行语言输入,而并非单个物体名称的辨认。 当歌曲“整体输入”以后,孩子开始将意义与声音关联,歌曲中的旋律也有助于孩子对语言的记忆。
培养音乐兴趣要从小开始,我们今天介绍一下,老外是怎么做的。
音乐王国奥地利的音乐基础教育从幼儿园便开始,之后一直贯穿小学和中学的整个过程,直至学生高中毕业。孩子们一上幼儿园,就会接受音乐启蒙教育,这个时期的教学以激发他们的音乐兴趣、培养乐感和节奏感为主要目的。上了小学,学校便开始教授音乐基础知识,如五线谱、各种乐器的起源和演变等,还有视唱练耳及一些作曲的基本规则。同中国的学校相比,奥地利中小学生的课业负担比较轻,很多学校甚至是半日制。尽管如此,学校仍然保证每周有至少一个小时的音乐课时间。到中学,音乐课则侧重于古典和现代音乐作品的鉴赏以及学生的音乐实践。如介绍音乐家时,教师会对从莫扎特到舍恩博格逐个进行讲解,并配以他们作品的赏析。同时,教师还会组织学生到歌剧院和音乐厅看歌剧、听音乐会,通过这些活动来增加学生对不同音乐形式、音乐作品和不同乐器演奏方法的感性认识。一般中学里还设有合唱团,每个学期学校都会租一个礼堂来举行音乐会。近年来,随着轻音乐剧的流行,这种适合于表演的音乐形式迅速风靡校园,学校也会经常举行轻音乐剧的演出,让学生们尽情展示自己的音乐天赋。
音乐学校显本领
学校的音乐课旨在向学生传授音乐基础知识,激发学生学习音乐的兴趣,学生们要想更好地培养自己音乐方面的一技之长,还得花功夫在课外。
奥地利每个地区都开办有针对中小学生的音乐学校。在音乐学校,孩子们可以根据自己的兴趣专门选学一种乐器。这里的老师都是从正规音乐学院毕业的,有的甚至是某种乐器的演奏家。音乐学校采取单独辅导或小组形式授课,学校保证每个学生每周能有25—50分钟接受单独辅导的时间。尽管学校并不要求学生一定要学乐器,但奥地利80%—90%的中小学生都会主动学习演奏一种乐器。孩子们从七八岁就会根据自己的兴趣决定选学哪门乐器,其中最受欢迎的是钢琴和吉他。
政府鼓励音乐教育为了延续自身的音乐传统与优势,奥地利政府和教育部门下了大力气,对老师有严格标准、对学生有优惠政策,同时还有各种各样的补贴。
在奥地利,为了保证音乐课的教学质量,音乐教师不管是教幼儿园还是中小学,都必须能够演奏两种不同的乐器,其中幼儿音乐老师还必须会弹奏吉他。因为给幼儿进行音乐启蒙教学时,利用吉他伴奏打出节奏是必不可少的。除了具备音乐素质和技能外,中学教师还必须在奥地利高等音乐学府———维也纳音乐学院进修音乐教育学后,才有资格在中学任教。
政府还提供大量的补贴给音乐教育。音乐学校的经费有相当一部分是由教育部门拨发的,因此,孩子们参加音乐学校学习要缴纳的学费并不多。一般来说,要求学生自备乐器,但对于低收入家庭的学生,学校会免费提供乐器。
目的不在出名与国内父母望子成龙的殷切期望相比,国外的家长可谓是让孩子“放任自流”了。音乐学校里常有一些极有天赋的孩子,按照中国家长的看法,要好好培养,日后可成大器,赚大钱。但国外家长只把孩子学习音乐作为一种性情的陶冶,一种人生基本素质的培养,他们不会为了让孩子出名而扭曲孩子自由发展的天性。正是这样一种顺其自然的想法,才能使音乐成为维也纳这座城市的灵魂,成为奥地利这个民族骨子里挥之不去的一种气质。
所以,如果你想让孩子学音乐,就先问问自己:学音乐的目的到底是什么?是为你自己的,还是为孩子?
一、小学音乐教学首先要围绕小学生的童趣
小学生都是些孩子,所以培养学生学习的兴趣,首先要考虑“童趣”这个问题。比如我在教学生《三只小猪》这首歌时,我用彩笔把歌谱谱成漂亮的大歌谱的样式,先在视觉上提高学生的兴趣;其次,我把这首歌通过剪辑组合制成光碟,设计出动物园情景的课件。
开始上课了,我让学生们分别模仿各种小动物的形态,随着曲子的渐起,课堂的大屏幕上开始出现了多媒体动画画面:一个鲜花盛开着的小树林里,小鸟们欢快地飞来飞去,小兔子、小松鼠们也都在树林里跑来跑去……一派美丽祥和的自然景色。学生们一瞬间就沉浸在一个美的意境中,他们身临其境一般,都把自己当成那个动物乐园里的一员了。一个个乐不可支、而又陶醉的样子让我深信,这堂课一定会产生绝佳的效果。
接下来,歌曲中的主人公——三只小猪出现了,三只憨态可掬的小猪忽闪着大耳朵一个个地出场了。与此同时,学生们乐得笑出了声。
歌曲一遍遍穿插在其间,学生们在学与玩中得到了应有的收获。这堂课上,学生们的想象力得到充分发挥,模仿得也都惟妙惟肖,歌曲在他们不经意间就顺理成章地灌输进那些充满童趣的心灵里。这首歌在下课前,每个学生都能独自演唱了。歌唱教学中,不光强调歌唱的技能技巧的训练,还应引导幼儿表现美、创造美。培养创造能力并不是要摒弃模仿,因为模仿是最初的学习方法。我们知道,“每个孩子都有自己的声音”。我们教师首先要引导孩子大胆地创新,独立地思考,发表自己的独特见解。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开放性的,都留有给孩子探索创编的余地,例仿编歌词、根据歌曲创编动会唱这些歌也就作、用不同的形式、感情、速度演唱歌曲等等,在很大程度上促进了孩子创造性的发展。对于孩子的创造行为,我们应该给予充分的肯定。但用以上的歌唱方法来,培养孩子的创造能力,我认为还不够,孩子身上还有许多创造的潜能没有被挖掘。在孩子已有的创造经验的基础上,我们应给予幼儿更多的自主创造和表现的机会,由浅入深地引导幼儿向更深层发展,激励幼儿从自身的感受、体验出发,通过努力,充分展示自己的创造力,让孩子的创造上一个台阶。记得在我小的时候,最喜欢哼着完全是由自己编的不成调的歌,也就是成人认为的“瞎唱”。我想,现在的孩子接触的歌曲更多,那么尝试唱完全由自己编的歌曲的愿望会更大。俗话说:“不让下田,怎会耕田。”不让孩子去尝试、实践,怎么会知道孩子有这方面的愿望和能力。虽然孩子们不会作词,谱曲,但他们能说,会唱,那就行了。在孩子掌握了一些简单的乐理知识的基础上,我便让孩子更加大胆、自由地编自己的歌曲,对于这个“创举”,孩子们一下子全身心地投入其中,思维变得非常活跃。刚开始,孩子们创编的都是一些不成调的“歌曲”,显得幼稚可笑,之所以称之为“歌曲”,那是站在孩子的立场上讲的。但孩子们唱起来,每一首都是欢快、动听的,淋漓尽致地表现了孩子们的心声。我非常认真地肯定了孩子们的成绩,以鼓励他们不泄气,继续努力。同时为他们分析、加工,帮助他们记录词和曲,然后把他们的歌曲用录音机录制下来,并一起学唱。通过一段时间的实践,孩子们有点摸着了编歌的门道,尽管歌曲的节奏、曲式非常简单,但孩子们的兴趣始终没减落。在自由编歌的基础上,我们又进行了命题创作歌曲,象听一个故事、看一幅画,然后编首歌曲。我们这样做并不是培养作曲家、而是重在培养孩子们的创新意识,培养孩子良好的个性品质,为孩子的终身服务。而孩子们的一点成功使我看到创新教育的前景是阳光灿烂。
二、把音乐置身与大文化背景中,激发学生兴趣。
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,缺少文化角度的思考,而新教材则以普及艺术教育为内容,把单纯的音乐拓展为音乐文化,强调音乐与人、有音乐社会、音乐与民族和音乐与大自然的联系等。因此,在教学时,要通过这种音乐文化。来感染学生,陶冶学生,引发学生学习音乐的兴趣。如小学五年级下册第一课《春意》。把“春雨”、“春水”、“小鸟”等这些描绘春意的音乐作品融入一组,形成了独特的音乐文化,使学生在聆听、表演和学唱等的教学活动中体会到音乐丰富的表现力,感受到了音乐与人与大自然的联系,激发了学生学习音乐的兴趣。
三、以音乐的美感感染学生,保持学生兴趣。
音乐教育的本质是审美教育,而这种审美教育只有通过音乐教师的新教育理念和音乐教学活动才能得以实现。所以,教师在音乐教学活动中,积极引导学生对音乐的诸要素及各种表现手段做出整体的反映,从中感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵,感受体验鉴赏音乐的美,使学生逐步形成健康的音乐审美观念,高尚的道德情操以及必需的音乐审美能力。如五年级下册第三课《幻想》,学生在欣赏动画片《宝莲灯》的插曲时,既要感受音乐表达的感情、音色的归属和旋律的情结,还要感知音乐气氛、音响效果及故事情节,从整体对这首插曲做出反应,从而深刻受到音乐美感的感染,丰富情感的陶冶,保持了学生浓厚的学习音乐的兴趣。
四、以丰富的实践活动,提高学生兴趣。
音乐课是实践性很强的教学活动。在学生对一样的感受、体验、理解、鉴赏和创作的过程中,教师要充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵,发挥作品的艺术魅力,创设演奏、演唱、表演、创作、鉴赏及形体动作等的生动活泼的音乐实践活动,让学生积极参与,开展探究与创造活动,使学生感受、体验和表现音乐的情感,感受、体验和鉴赏音乐的美。在教学《小白船》这首歌曲时,先让学生听赏歌曲,接着教师范唱和教学生唱,再让学生根据节奏普徒手操作拍手拍腿,然后让学生朗诵歌词,请班级“歌唱家”演唱,“班级舞蹈家”伴舞,最后,让学生进行表演唱,还请班级的“演奏家”用竖笛吹奏了此曲。形式多样的音乐实践活动,使学生兴趣盎然,进一步提高了小学生学习音乐的兴趣。
总之,兴趣是最好的老师,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。在音乐教学活动中,教师要努力的改变观念,创设丰富多彩、生动活泼的教学活动,以激发和发展学生的音乐兴趣和爱好,努力提高小学生的音乐素质