Question

怎样评判艺术的好坏

比如歌唱，如果大家觉得好而专家觉得不好，那是好还是不好呢？

比如画画，我是门外汉，所以觉得画的像就是好，可是如果是那种抽象画，根本理解不了它的内涵，那怎么评判好坏呢？一个时期的烂作品到了下一个时期就变成好作品了？我怎么觉得某些赞赏主观性太浓，连作品的作者本身也未必能料到。

Answer 1

在艺术界有这样一句话“作品诞生了，作者死了。”意思是说，当一件艺术品诞生之后，就要任由世人去评价，而作者对此却无能为力，就像你所说，很多评价连作者都未必你能料到。
首先，艺术品水平高低的判断确实带有很强的主观色彩，原因是他没有一个太统一的标准。这是正常现象，也是艺术区别于其它领域的一个重要标志。
其次，普通民众对于艺术品的评价往往和专家会有很大的区别。这很正常，因为双方的出发点不同。比如说唱歌，普通人只要觉得好听就就行了。但是作为专家，却会根据歌手的吐字、用气、发声等专业要求来评价他的好坏。（双方不存在矛盾，领域不同，评价的标准就不同）
第三，有些艺术品（比如说抽象画），之所以很多人看不懂，那是因为它的内涵比较深奥，普通人不具备那种审美底蕴。（就像同样一篇文章，小学生理解不了，但是大学生就看得懂了）
4、你说“一个时期的烂作品到了下一个时期就变成好作品了？”这也是正常现象，因为不同时期，人们对同一事物的认识会存在差别。
评价一件艺术品确实是一件很复杂的事情。就像评价一个人一样，

Answer 2

作者未必然，接受者未必不然。俗话说“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”。 艺术作品作为联系作者与接受者得中介，它在没有与接受者交流前，只是作家自己以世界和经历的基础上形成的个体情感，对接受者来说只是一片空白，他们会重新根据自己的体验、偏好（当然此时也会同时受到作家情感的影响）去捕捉艺术作品中的内容，从而产生出不同于作家，甚至截然相反的解读。 另一方面，像抽象画、文学等艺术，其本身的可塑性就非常大，空白点顿，给接受者留下了想象的空间。 你所提到的还关系到专业与业余的问题，同时和个人偏好有很大关系。我们听歌更多地倾向于大众文化——这里更多地指一种普泛性，只要歌曲旋律优美，或者歌词很好，抑或歌手声音扣动心菲就觉得好。我们欣赏的是“大体”，而评委要考虑到很多细节，这其中也会融入自己的很多见解。 娱乐娱乐，有时不必太当真，入戏太深，偏见越多。有时要跳出来听，对比，他（她）唱得真的有那么完美吗？你敢于对评委发出疑惑，也应该学会挑战自己心里那完美印象。