国画入门先要学什么
国画入门先要学习用笔和用墨的技巧。
其中用笔要学会各种线条的画法,注重先勾画后点缀,用笔要连贯有序,握笔时要稳健不能手抖,而用墨则要注意墨水和清水的比例,如果水量过多则会太稀,在纸上会晕染过快,不好把控。
技巧
1、用笔:
国画是一种古老的表现形式,所以包含了多方面的知识,对于初学者来说首先要学习的就是如何用笔,在握笔时要稳健,同时还不能过于紧张,手腕要保持一个放松的状态不然手会抖,而且画出来的线条会很僵硬,没有灵动感。
建议初学者从线条开始练习,用不同的笔锋进行尝试,因为初学者刚用毛笔时手都不稳,所以可以找到一个支撑点慢慢的进行练习,在绘画过程中要连贯,就算画错了也没关系,切忌断断续续,这样画出来的线条不仅不流畅而且着色也不均匀。
2、用墨:
因为水墨是国画的基础,所以除了要学会基本的用笔技巧外,还要学会如何用墨。墨水也有很多不同的表现手法,最常见的就是用淡墨和浓墨进行绘画,淡墨就是水比较多,浓墨就是墨比较多,通常淡墨会拿来晕染,浓墨则会用来刻画细节。
除了淡墨和浓墨外,还能用泼墨的形式表现苍劲的感觉,但对于入门级的学生来说,要谨慎泼墨,要是把握不好用量和力道,会使整个画面看起来很脏,而且完全没有美感。
例如竹子、荷花、小鸭小鸡等。
2、学国画就是先从简单的东西练起,把宣纸用美工刀分的小一点,一张纸练一朵花,一个鸟(简单的,先练小鸡)(单个的东西)多多练习。
3、过一段时间你觉得练的不错了就把纸张扩大,把两样东西并在一起练(如:树和鸟),以此类推。
4、到后面你够水平的就画一大张的(花鸟鱼虫并在一起)到这时候你就可以自由发挥了,等你花鸟练的很好了就可以学山水和人物(白描)了。
5、还有国画分写意,工笔两种,可以看看喜欢哪种。
6、至于书籍,可以先买国画入门之类的书,到书城有国画专区,就挑简单的那种。
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习,首先进行线条单独练习;接着临《芥子园画谱》;而后临陈洪绶《水浒叶子》,然后先摹后临《永乐宫壁画》,通过练习,使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题,这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候,一般人可以分为两类:
一类,只会按下去,手提不起来,号致前面粗壮,墨汁浓重,到后半段干枯了,变成拖笔。
二类,只会提笔,不敢压下去,用笔尖划在纸上,越划越没有力气,到最又飘了。
这两种情况,都忽略了一个行笔过程中的问题,就是线条画过去的时候,提与按是结合的。一根好的线,就如同一个乐句,必定有高低起伏强弱有序,不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后,争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时,提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬,虽然看着也很有力度,但就是过于硬和实。就如一个人, 在较放松的时候表情会特别自然,看着也赏心悦目些,相反一个情绪紧张的人,脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念,松紧是结合的,太放松,线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的,因为不了解毛笔的性能,手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练,所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段,我们有一定熟练度后,就要放松手臂与手腕,让它们不那么拘谨,这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条,要追求它的弹性。一根长弧度的线条,做到圆、转、通,才能有弹性。
圆,就是线条从头到尾需要圆润;转,就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来,但线条还是中锋用笔,这样整个线条就通了;通就是顺畅,没有停滞感,就如血管没有梗 塞,是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状,两相对 比,铜丝是圆润有弹力的,绵线则有形无 神。
待线条质量稳定,造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹;之后根据兴趣选择宋人小品,元四家、清四家等等作品临 摹。
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