三维动画的发展史及未来
从最初的简单模型到如今令人惊叹的逼真渲染，三维动画经历了怎样的发展过程？
回顾历史，三维动画的起点可追溯至20世纪70年代。
那时，计算机技术还处于萌芽阶段，三维图像仅是简单的几何形状，缺乏细节与真实感。
直到80年代，随着硬件性能的提升和软件算法的进步，三维动画开始展现出更多的细节和动态效果。
进入21世纪，技术的飞速发展推动了三维动画的质变。
硬件性能不断提升，图形处理单元（GPU）的出现使得实时渲染成为可能；软件技术也在不断进步，专业软件让创作者们能够轻松地构建复杂的场景和角色。
同时，物理引擎的应用让动画更加真实自然，光线追踪技术的普及则极大地提升了画质的细节与质感。
近年来，人工智能（AI）和机器学习（ML）也开始在三维动画领域大展拳脚。
AI可以通过深度学习算法自动生成复杂的纹理和材质，而ML则能对动画进行智能化调整，提高制作效率。
这些新技术不仅降低了制作成本，也让创意得以更自由地发挥。
展望未来，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展将为三维动画带来新的机遇。
未来的三维世界将不仅仅是视觉上的震撼，更将在互动性、沉浸感上达到新的高度。
随着5G网络的普及，实时渲染和云渲染将变得更加可行，这将进一步缩短制作周期，提升观众的体验。
动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）″徐克语。
英语中把漫画分为儿童看的＂CARTOON（卡通）″和青少年看的＂COMIC（漫画）″，在动画界也是同样。
所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。
认为动画片是＂小孩子看的″的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：＂居然还有适合高中生看的动画片！？″这真是中国动画业的悲哀！
世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，＂老美″的动画以数字化的电脑制作为主，号称＂美国没有‘动画绘制人’″。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。
代表有狄斯尼；华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。
代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映……
而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多＂专家″都会这么说：＂民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……″再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。
可以说，中国动画观众没有7岁以上的！我们可以毫不客气地称之为＂幼园动画″。
然而，形成＂幼稚园动画″的原因又是什么呢？我以为有以下几点：
一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：
前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之能事。
因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。
可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3～12岁；12～18岁和18岁以上的年龄层。
美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。
解决方法：尽快改变对动画片的认识。
二、题材陈旧且无聊：
国产动画片的题材似乎除了＂葫芦娃斗妖怪″、＂琴岛和海尔″就是＂大灰狼和小白兔″、＂头儿子和小头爸爸″，这些东西，小学2年级以上就没人看了。
说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。
解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。
三、技术落后或盲目使用＂新″技术：
看起来，中国动画恐怕还停留在老式的＂塑料纸＋水彩笔″的＂幻灯式动画片″阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的＂赛璐璐＋喷笔″柔和，美观。
偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用＂画笔″一类的简单软件＂填空″。
色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。
不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。
如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：＂这是咱们国家用电脑制作的动画片″，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。
四、计划经济时代的荼毒：
我国的动画片大多出自＂××电视台动画部″或＂××美术制片厂″，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。
于是乎，动画片成了没人爱看的＂幼儿公益广告″或＂幼儿教育节目″，当然也就比不过外国的＂文化侵略″啦。
国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。
五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：
现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。
＂因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。
这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。
″（徐克语）而国外＂加工片″的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。
既然＂动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作″，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。
解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。
声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。
普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。
而无论是＂酷哥″还是搞笑专家，在国内都是＂千人一声″。
港台的声优虽然有些＂嗲″，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。
解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将优声当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。
进品片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，又何乐而不为呢？
如今的青少年，看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是＂酷″。
而充满＂乡土″气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。
近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。
而我们的动画业呢？悲哀啊，悲哀啊！
我国引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对＂健康″的片子引进到国内。
（不排除某些人想实施"地方保护主义的可能性）大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些＂血腥″或＂少儿不宜″而无法为一些人接受。
或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心＂少年儿童无法理解″，或是想杜绝＂文化侵略″，或是还有其它一些不为人知的原因而真索性＂宁可错杀三千，也不放过一个″，不予引进。
或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片。
说到＂文化侵略″又想起N年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的＂全市中、小学生联名告别卡通″的闹剧。
我要说的是：防止＂文化侵略″，靠＂告别″是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。
最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。
实际上，《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。
当看到晚报上提到《宝莲灯》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用＂悲哀″来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！
悲哀啊，中国动画业者。
悲哀啊，中国动画观众……
我不想这样悲哀下去了，可是谁能帮助我呢？……
不在悲哀中爆发，就在悲哀中灭亡！
