Question

瓯剧的发展~~

块啊~

Answer 1

瓯剧的发展 温州（永嘉）“南曲戏文”（简称之为“南戏”）的腔调，被叶德均（1911~1956）称为“温州腔”。瓯剧的腔调含高腔、昆腔、乱弹、“徽调”（皮簧）、滩簧、时调等腔调，其起源便是这“温州腔”。发展至今，瓯剧拥有明以来传留的部分剧作及其腔调，尽管历经数百年的演出、流变，然其“源”未变。作为瓯剧戏“种”之滥觞，只限于高、昆二腔及其剧作（自然也包括唱调）、音乐。现在的瓯剧则原名“温州乱弹”——“温州乱弹”是流行于以温州地区为中心的音乐的名称。现在，有两个剧种以 “温州乱弹”为腔调，除了解放后更名的“瓯剧”，另一个是以唱“皮簧”为主兼唱“温州乱弹”唱调的“和剧”。
　　1983年，全国戏曲开始趋向低潮，而瓯剧却在国外赢得前所未有的辉煌。应旅居荷兰华侨总会之邀请，经国务院侨办及我国外交部批准，温州市瓯剧团组成赴荷兰演出团。他们一行11人（其中东方歌舞团2人），以“中国文艺代表团”的名称，携带《断桥》、《浮缸》、《借扇》、《双下山》等折子小戏，于1983年9月18日离开温州赴北京，9月23日离京，次日飞抵荷兰首都阿姆斯特丹，在那儿进行国庆首演之后，又先后在阿波都、埃因侯温、四放伦、碎旦、乌德烈夫、嗬罗领根、鹿特丹，及荷兰王国政府机构所在地海牙等9个城市演出，共演出9场。在海牙的那场演出为售票演出，每票售荷兰币15盾，盛况空前。然后演出团经比利时到达法国巴黎，并于10约17日晚在巴黎市中心的“互助之家大剧场”售票演出一场，每张票售价50法郎。，2500余座位的剧场座无虚席！一时间，演出消息、瓯剧介绍、评论文章，大幅照片遍布大大小小的报刊，如在巴黎出版的《欧洲时报》、香港《文汇报》、新加坡《联合早报》、《华侨通讯》，及荷兰当地报刊都对瓯剧演出作了详尽的报道。《欧洲时报》在一篇文章中说：“亲不亲，家乡音。”一语道破当地华人的思乡情结。许多侨胞纷纷表示：“在国外看到温州地方戏，是有史以来的第一次！”“解放后30多年来，我们从没有看过这么精彩的节目，今年是第一次。”
　　在海牙演出时，荷兰王国一位精通音律的议员（据说还是荷兰皇室的艺术顾问之类的官员）观看了演出，，看完后，他特地到后台约见领队，当他发现整个伴奏乐队仅仅只是由三个人组成时，不由大吃一惊道：“想不到你们的乐队只有三个人组成，却能把气氛、感情、节奏处理得丝丝入扣，了不起！”他还赞扬乐队演奏员徐朝门的主板（板胡）“演奏水平高超，技巧娴熟，琵琶的演奏，也是技艺卓绝”。可不是么，三个人组成的乐队，竟兼顾板胡、高胡、三弦、二胡、唢呐、笛子，及打击乐等七、八种乐器，而能锣鼓齐鸣，管弦交响，俨然形成较为完整的伴奏乐队，确实难能可贵。
　　这次1983年首次出访西欧的瓯剧演出，历经3个国家，历访11个城市，演出10场，观众逾万人次，其中外国友人“约占四分之一”。它开创了“四个第一”，即浙江省第一个出国演出的戏曲团体；第一次出访西欧国家；浙江第一个少数地方剧种出访演出；第一个如此精干的阵容组织演出。温州瓯剧在某种意义上带有“历史意味”的这次出国演出是完满的，成功的。
　　因为1983年瓯剧赴荷兰、法国等地的演出引来国外热烈的反响，因而准备录制像带，广泛发行海外各国，以弘扬中华民族文化。1986年，中国新闻社为拍摄《瓯剧集锦》专程组成了拍摄剧组。时值盛夏，录制地点，就设在信河街石坦巷放生池瓯剧团排练场。《瓯剧集锦》中共收录5支小戏折子戏，它们是：《阳河摘印》（乱弹），张启斌曲，演员：陈又新饰薛猛、冯彩秋饰马氏，谢安怀饰马龙，叶岳林饰薛辉；《凤冠梦·一讼》（徽调），李子敏曲，演员：祁莲莲饰沈少卿，翁墨珊饰春娘（月娥），谢菲菲饰月娥，王成虎饰吴乙九，黄宗生饰李大人，冯彩秋饰李夫人；《借扇》（高腔），沈天成、孙余光曲，演员：王奋扬饰孙悟空，朱秋霞饰铁扇公主；《酒楼杀场》（乱弹），张启斌曲，演员：孙来来饰石秀，谢安怀饰酒保，徐为民饰卢俊义；《绣楼定情》（乱弹），李子敏曲，演员：林双杏饰高机，虞温萍饰吴三春，陈小红饰林聪。
　　不久，浙江省电视台又先后录制了翁墨珊与李志超合演的《孤屿情》专题；李子敏创作成就专题；陈茶花表演艺术专题；孙来来表演艺术专题；钱卫红《百花公主》专题；占崇香《潘金莲》专题等。
　　瓯剧乐制和乐队的建设是十分重要的，但这绝非一朝一夕之事，它必须是细水长流的系统工程之一。作为一个古老剧种，瓯剧音乐的流传一直以口口相传这一传统的方式流传于艺人之间，绝少有人系统地发掘、记录并整理这含量浩繁的音乐，清理诸声腔音乐，可以说，这一领域是一片尚未开垦的处女地。50年代末至60年代初，李子敏在领导和广大团内外老艺人（特别是当时比较集中的“温州戏剧学校”瓯剧班的许多造诣很深的老师）的支持关心和配合下，历经四年艰苦细致地挖掘、调查、采访、座谈和记录整理，第一次对瓯剧音乐、声腔全面地进行记谱、整理和研究，从而理清了其诸声腔的音乐系统，为瓯剧音乐的传世、传承及其后的作（编）曲和乐制、乐队提供了科学依据。这才使高腔第一次有了乐谱问世。并于1998年编印成巨帙《瓯剧音乐》。后又于80至90年代，即纳入国家第七个五年计划，在“艺术科学国家重点科研项目”之一《中国戏曲音乐集成·浙江卷》编辑部，及文化部门的统筹下，再历数年，终于按国家编辑方案和思想指导，编撰成一部具有学术性、史料性和文献价值的长编专著（共七卷，约两百余万字谱）。总编撰李子敏因此受到中华人民共和国文化部、中华人民共和国国家民族事务委员会、全国艺术科学规划领导小组联合颁发的获奖证书。瓯剧音乐、唱腔的发掘、记录、整理和编撰成册，对于现时乃至后世的影响无疑是深远的。
　　解放以来半个世纪，平心而论瓯剧艺术的编演，从内容到形式，从编剧到导演、表演，从灯光到音响，从歌唱到舞蹈，从总体艺术到特技，从服饰、化妆到布景、道具，从管理到开拓：现今瓯剧舞台上的演出中一切的一切，无论从任何一个局部或是总体，都有全面的、大幅度的甚至是具有时代意义的新的提高。剧目和整体艺术如此，文戏表演如此，武戏（包括猴戏）尤其如此，开创了武戏和猴戏表演的新的高度；音乐唱调解决了即确立了乱弹腔“男女工”调问题，创编了新的唱调、新的腔句，大大丰富了瓯剧音乐及其唱腔，提高了瓯剧音乐的表现力；乐队伴奏的整体素质；灯光音响设施先进，功能齐全是前所未有的，舞美、造型、服饰的水平均向前大大迈进，比如，朱吉庆设计的《蝴蝶梦》舞台艺术造型，1990年被选送往布拉格参加国际舞台美术展览；谓其整体艺术水平跨上了新的历史高度是丝毫不夸张的。

Answer 2

瓯剧，是流行于浙江南部，以温州为中心的地方戏。瓯剧是在民间土壤上发展起来的，至今已有二百多年历史。
明末清初，高腔、昆腔流行于浙南，乾嘉时，乱弹班开始盛行，班社均兼唱高腔、昆腔、乱弹腔。后又兼唱部分传自安徽的“徽调”，滩黄，时调。在长期的融合发展过程中，逐渐形成一个具有地方特色的多声腔剧种。因为它是一个以唱乱弹腔为主的剧种，故又叫“温州乱弹”。1959年改称“瓯剧”。
早期的温州乱弹班，是一种半职业性的戏班组织。农闲时，结班做戏，农忙时，解班务农，俗称“三月班”。
现在可考的最早班名为“老锦绣”。成立于清乾隆年间。班主洪全本，温州市郊永强人。他把一批流散在社会上的乱弹艺人收拢成班，主要艺人有“辰生（当家旦）、冯钦（老旦）、巴祖（老外）、茂魁（鼓师）、“番人”（大花脸）。“老锦绣”以唱乱弹腔为主，兼演少数几本高，昆剧目。其固定剧目有八十四本大戏，故有戏谚，“有戏不清楚，去问老锦绣”。
稍后的班社有“日秀”，“三星”、“小春花”、“八永义”等。至清道光年间，乱弹班曾一度发展到30余个，乱弹班的戏馆有二十多处，其活动区域，除浙南的温州、台州、处州（今丽水）外，还远及闽北，并传至台湾。《台湾省通史》载：“台湾有四平戏，也有温州乱弹。其区别是温州乱弹台上写‘天官赐福’，四平班写‘当朝一品’”。连横《台湾通史》也讲到温州乱弹说：“恶言四平，来自潮州，特奖乱弹，”可见温州乱弹亦深受台湾人民欢迎。