Question

色彩静物怎么画

各位师傅们 来帮帮我啊 ， 我现在都有轻生的念头。我是以为高2的学生，刚刚结束素描静物，感觉还可以，构图也还可以，物体的刻画，虚实都把握的还不错，可是总体的空间感不怎么样。现在刚开始学色彩，单色的练习还可以，但笔触可能有点问题，我的画法是一大笔一大笔的，不管是画什么都是一样，大块大块的，色调还有那么多，可是就是不像是一个整体，还有就上调色不准，色感好像不怎么好，都学了一个星期，郁闷死了，不想画了，想画素描和速写，各位师傅如果有好的方法请介绍介绍，越多越好，能加QQ交流更好！！ 感激不尽 /

Answer 1

、写生步骤（分五步）
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

Answer 2

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。

造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。

第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。

造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。

造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

Answer 3

衬布颜色尽量统一，即使衬布颜色差别过大，也要在暗处和反光处添加环境色，和反光。把色彩看做素描，有明暗交界线和明面和暗面。尽量用大笔触概括每个面。衬布也是一样，做到三面俱全。明暗交界线和暗部尽量纯不要加粉，尽量加暗。多画素描，多掌握结构。忌反复涂抹，如果是水粉最多反复涂抹三遍，最好一遍成功，涂抹遍数太多就会油油的，要么粉粉的，油画除外。

Answer 4

仁兄这个问题比较难呀！既然你对所以的东西都会画，为什么不能认真的考虑一下，整副画的色调是什么呢？看看到底是什么色调！冷？暖？把握整个画面的色调 注意色调的统一，在物体交界的地方考虑一下反光，投影`。。。。。在固有色上加上其他物体颜色混合起来调出的颜色防在交界处。注意在光源处的亮，其他的依次要暗一点。前面的要亮，后面的要暗一点！就行了！