《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，虽然不同的人面对这幅旷世之作会有不同的理解，虽然谁也无法弄清楚作者真正的创作意图，可是他大胆张扬地表现自我主观世界的尝试，对绘画表现手法的探索以及对艺术无比的执着和忠诚，为后人留下了无尽的启迪。
扩展资料：
梵高的其他作品介绍：
1、《吃马铃薯的人》
《吃马铃薯的人》是荷兰后印象派画家文森特·梵高创作于1885年的油画。该画藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。
在这幅画里，梵高用粗陋的模特来显示真正的平民。画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力”。
该画作是梵高在北布拉班特居住时的作品，也是画家自认为其最好的作品。
2、《向日葵》
《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来。
保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
参考资料来源：百度百科——星月夜
《星空》介绍：
《星空》又名《星月夜》（The Starry Night） （荷兰语：De sterrennacht）是荷兰印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。
《星空》（StarryNight），1889年，荷兰，文森特·威廉·梵高，画布油画，73cm*x92cm，现藏于纽约现代艺术博物馆。
这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。
《星空》中红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。
注：
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
《星空》是荷兰后印象主义画家梵高的作品，藏于纽约现代艺术博物馆，于1890年6月创作。
《星空》也许是梵高最有名的画作，独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品，月亮温柔地照耀着，银河流动在高远的天空，这样静谧的夜晚，闪耀的星空是多少的梦想啊。可是，心境不同时又会滋生出不同的感觉。星空下的点点村庄，散乱着，凌乱着，被无尽的天空包裹着，就像是悲伤的你，被无尽的痛苦包围着。梵高画的是理解，他画出了你的感同身受。
1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下了自己的一只耳朵用手帕包着送给了一个妓女，最后，他被送入了圣雷米疯人院，在这期间他仍继续作画，油画《星空》便是他该时期的代表作。璀璨星空，无尽绚烂，是悲伤还是热爱，由你来决定。
《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
色彩：这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，深蓝色的基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。
梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，虽然不同的人面对这幅旷世之作会有不同的理解，虽然谁也无法弄清楚作者真正的创作意图，可是他大胆张扬地表现自我主观世界的尝试，对绘画表现手法的探索以及对艺术无比的执着和忠诚，为后人留下了无尽的启迪。
