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浅谈气息在民族舞蹈中的应用
摘 要:在古老的舞蹈艺术中,气息成为不可缺少的重要组成部分。舞蹈者应该掌握和研究各个
民族舞蹈中气息方法的共性与个性,针对不同的舞蹈个性进行发展创新,不断提高民族舞蹈的艺术表
现力。
关键词:气息;民族舞蹈;应用
舞蹈从产生之日起,就和气息成了亲密无间的朋友。
在古老的舞蹈艺术中,舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的
情节,可谓舞蹈离不开气息,气息在舞蹈中具有独特的
魅力。
一 舞蹈与气息
舞蹈是一种人体动作艺术,不单纯是一种娱乐。它是
以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其
他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世
界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、
人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出
可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞者的审美情感、审
美理想,反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有:
“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏
歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这充分说
明舞蹈是运用人体艺术语言(肢体)来表达内心世界的一
门艺术。
何谓气息?一是指呼吸,呼吸顺畅才有动作的自然协
调;二是指内在的气流运行感。气流内在运行分三种感觉
与方式,一是气沉于小腹感;二是气从头顶徐徐顶出感;三
是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置,
而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨
道和部位。内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的
生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息
在舞蹈肢体动作运用上的重要性。
唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”,说明
好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持,才能表达乐曲
的思想感情。同理,舞蹈也不例外。舞蹈艺术前辈们非常
重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结
为舞蹈艺术上的三个元素之一。中国传统的民族舞蹈历史
渊源很古老,它是各种舞蹈艺术的基础,是群众的文化,是
最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为:
大喜、大悲、大起、大落。在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓
急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重,来
区别各种情感和性格特点,让气息来贯穿动作与情感的始
终。正确合理的气息运用,表现出来的境界,是艺术的一种
升华,让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完
美的体现。
正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。
气息不仅赋予人的生命,更是肢体语言展现的灵魂,她的生
命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴,一起一落,伸展、
蜷曲,都是舞蹈生命的闪光点。舞蹈如果缺少了“气息”,那
么内在的身体韵律就无从体现,也不能把内与外、心与形、
气与身统一起来,肢体语言就丧失了原有的感染力,内在神
韵就会消失,其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。
气息给予人的是生命,它赋予舞蹈的是生命力。舞蹈
除了用身体动作来表现作品,重要的一点则是舞者需要运
用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿,从而淋
漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺
术门类的气息有共同之处也有差异之处,我们可以在共通
的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的气息是
自由的、流畅的、不间断的,气息的频率是平均的,不需要任
何控制,是自由交换的;而舞蹈中的气息则需要根据所做的
动作来对气息进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是
需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调
节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息,可以
使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。舞蹈中的气息一
般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起
法儿”做准备:提气是为了提高人体的重心,屏气是帮助人
体收紧和戛然停止,吸气是为了换气与放松身体,为下一个
动作做准备。我们还可以找到这样一个规律:吸气时动作
多为起、上;呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为
阴阳两极,吸气为阳,行于后背,呼气为阴,行于前胸,在舞
蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。阳是上、强,是刚之
意,因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起;而阴与之相反,是
下、弱,是柔之意,因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握
好气息,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,找到运
动的“延伸”,可以用内在的气息去感受身体的内空间与外
空间的协调关系,去体会身体对空间的占有,去展现气息与
舞姿默契配合的最高艺术境界。
摘 要:在古老的舞蹈艺术中,气息成为不可缺少的重要组成部分。舞蹈者应该掌握和研究各个
民族舞蹈中气息方法的共性与个性,针对不同的舞蹈个性进行发展创新,不断提高民族舞蹈的艺术表
现力。
关键词:气息;民族舞蹈;应用
舞蹈从产生之日起,就和气息成了亲密无间的朋友。
在古老的舞蹈艺术中,舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的
情节,可谓舞蹈离不开气息,气息在舞蹈中具有独特的
魅力。
一 舞蹈与气息
舞蹈是一种人体动作艺术,不单纯是一种娱乐。它是
以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其
他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世
界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、
人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出
可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞者的审美情感、审
美理想,反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有:
“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏
歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这充分说
明舞蹈是运用人体艺术语言(肢体)来表达内心世界的一
门艺术。
何谓气息?一是指呼吸,呼吸顺畅才有动作的自然协
调;二是指内在的气流运行感。气流内在运行分三种感觉
与方式,一是气沉于小腹感;二是气从头顶徐徐顶出感;三
是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置,
而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨
道和部位。内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的
生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息
在舞蹈肢体动作运用上的重要性。
唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”,说明
好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持,才能表达乐曲
的思想感情。同理,舞蹈也不例外。舞蹈艺术前辈们非常
重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结
为舞蹈艺术上的三个元素之一。中国传统的民族舞蹈历史
渊源很古老,它是各种舞蹈艺术的基础,是群众的文化,是
最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为:
大喜、大悲、大起、大落。在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓
急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重,来
区别各种情感和性格特点,让气息来贯穿动作与情感的始
终。正确合理的气息运用,表现出来的境界,是艺术的一种
升华,让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完
美的体现。
正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。
气息不仅赋予人的生命,更是肢体语言展现的灵魂,她的生
命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴,一起一落,伸展、
蜷曲,都是舞蹈生命的闪光点。舞蹈如果缺少了“气息”,那
么内在的身体韵律就无从体现,也不能把内与外、心与形、
气与身统一起来,肢体语言就丧失了原有的感染力,内在神
韵就会消失,其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。
气息给予人的是生命,它赋予舞蹈的是生命力。舞蹈
除了用身体动作来表现作品,重要的一点则是舞者需要运
用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿,从而淋
漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺
术门类的气息有共同之处也有差异之处,我们可以在共通
的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的气息是
自由的、流畅的、不间断的,气息的频率是平均的,不需要任
何控制,是自由交换的;而舞蹈中的气息则需要根据所做的
动作来对气息进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是
需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调
节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息,可以
使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。舞蹈中的气息一
般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起
法儿”做准备:提气是为了提高人体的重心,屏气是帮助人
体收紧和戛然停止,吸气是为了换气与放松身体,为下一个
动作做准备。我们还可以找到这样一个规律:吸气时动作
多为起、上;呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为
阴阳两极,吸气为阳,行于后背,呼气为阴,行于前胸,在舞
蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。阳是上、强,是刚之
意,因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起;而阴与之相反,是
下、弱,是柔之意,因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握
好气息,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,找到运
动的“延伸”,可以用内在的气息去感受身体的内空间与外
空间的协调关系,去体会身体对空间的占有,去展现气息与
舞姿默契配合的最高艺术境界。
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