Question

蒋捷《一剪梅.舟过吴江》赏析

详

Answer 1

一剪梅·舟过吴江
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

赏析：吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。起笔点题，指出时序。
“一片春愁待酒浇”，“一片”愁闷连绵不断。“待酒浇”，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发。这片春愁缘何而生。接着便点出这个命题。 随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者单用之。心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。飘泊思归，偏逢上连阴天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。
“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香黄庭坚墨迹烧”。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四家，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。
“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。 词人在词中逐句叶韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。
这首词，是词人乘船经过吴江县时所作。全词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
上片首句点出“春愁”的主旨，“一片”言愁绪连绵不断，“待酒浇”是急欲要排解愁绪；“江上舟摇”、“楼上帘招”白描，写舟行进在波动的水上，酒楼上的酒招子，吸引了寻酒的词人；“秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”是用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行渲染。
下片首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切；“洗客袍”、“调笙”和“烧香”白描，是词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。
更精妙的是下片最后三句，“流光容易把人抛”点出感叹时光流逝之情，“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以两种植物的颜色变化来具体表现时光的流逝之快，也是渲染。
全词以首句的“春愁”为核心，选取典型景物和情景层层渲染，突出了春愁的内涵：一是倦游思归的愁，一是春光易逝的愁。

Answer 2

蒋捷《一剪梅·舟过吴江》一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字签调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这首《一剪梅·舟过吴江》的起句，就托出全词的主旨——“春愁”。

“一片春愁待酒浇”，愁生处，无计可消除，只有按诗家惯例“举杯浇愁”。然而，身边无酒，只有“待酒”浇愁了。期待之中，春愁会更深更急。接下来，作者似乎不经意地把笔锋轻轻一转又一舒，一笔去回写愁由何处来——“江上舟摇”，一笔去顺写酒到何处寻——“楼上帘招”。

大江扁舟，风波摇荡，孤旅之情，客游之意，不必多语，自可想见。一个“江上舟摇”，既把词人所处环境托染出来，又照顾上文，给“待酒浇”的“待”字找到了落脚点。正在孤舟愁旅、渴酒难耐的时候，沿岸酒楼上的旗子明晃晃地随风飘摆，就像在朝船上的旅人招手，邀请他到暖酒飘香的楼上畅饮一场。这里，一方是飘泊无定的客船，一方是安安稳稳的酒楼，一方是流水，一方是堤岸，一动一静，一低一高，一冷一暖，在这种对比中，“愁”对“酒”的渴望，酒对人的诱惑，也就显得更加强烈。“秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。”然而，船并没能拢岸，而是满载着词人的愁思酒渴，从秋娘渡和泰娘桥等地方摇过。这时，阵阵清风飘然拂面，春雨也萧萧疏疏地洒落到人的身上、船上、水上。岸与水，同时笼罩在清风冷雨之中。

下片起句，既呼应上片起句，具体地写出“春愁”的内容，又连缀上片尾句的“雨又萧萧”。一句“何日归家洗客袍”，逗起人心头无限遐思。由落雨湿衣，想到什么时候可以回家浣洗这布满征尘雨渍的衣袍。于是，由雨及袍，由洗袍及思家，又由思家逗起下句“银字笙调，心字香烧”的对故园生活的回忆和留恋。客游生涯中，曾在融融春日中欣赏银字笙幽雅的演奏、凝视过篆成心字样的香在悠悠扯着烟缕。那生活，只不过是一闪即逝的记忆，想这些，不过是“梦里不知身是客”的一时的自我陶醉罢了。梦醒来，还是“流光容易把人抛”的无情现实。

“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”故园生活与孤旅生涯的对比，更增加了“愁”的分量。“红了樱桃，绿了芭蕉”，不仅仅是写眼前事目前景，而且沉淀着作者对故园桃红蕉绿的回忆，以及对今后年复一年樱桃自红、芭蕉自绿、无家者客袍自湿的未来生活的怅惘。词到煞尾，用极鲜艳、美好的画面，衬托出极无情的现实。流浪他乡这一事实，就像流逝的光阴轻轻易易把人抛闪一样，无可挽回，无法更改。这时，“举杯浇愁愁更愁”的事实已明摆在面前，“春愁”已非酒所能消，起初对酒的寄望，此时已荡然无存了。

这首词，上片着重写风雨飘摇的现实，下片以写对故园的思念为主。全词以“江上舟摇，楼上帘招……”的现实情境，与“银字笙调，心字香烧……”的往日情境相对比；以“风又飘飘，雨又萧萧”的空间物事，与“红了樱桃，绿了芭蕉”的地下景色相对照，最终使飘泊无依之感与思恋故园之情融为一体，铸成一个无法消除的“愁”字。

蒋捷在这首同中，对“春愁”采取一种近乎轻描淡写的态度，而词的字里行间又渗透着愁苦深切而看透一切、心灰意冷而眷念不尽的复杂感情。愈是这样，词中的由春天引发的愁绪就愈显得深长，从而收到语似极巧、词意极深的艺术效果。