《暗战1》如何能成为经典之作呢？
斗智的影片看起来很过瘾。与同样考验观众智商的推理片相比，警匪类的斗智片少了些人性的丑恶揭露，又多了几份时间限制下的紧张窒息。正邪分明的角色设置不用让观众将同情心和正义感放在天平两端左右摇摆，只需跟随神探的脚步，去解开一个个小小谜团，顺道迎接下一个谜团的到来。与所谓的“烧脑电影”相比，斗智片也少了些绞尽脑汁的诡异，无需将注意力放在形而上学的思索与真假莫辨的哲思上，单纯的欣赏双方用脑细胞代替枪筒中喷射的火花进行生死较量，结局早已注定，我们要的只是过程。在这个可以归入警匪片的亚类型电影领域，华语片的历史积淀并不深厚。当然不是华语编剧智商不够，而是在整个电影工业的发展程度，华语电影还没有达到好莱坞的成熟。好剧本的发掘机制与集体创作的体系尚未建立，再加上近年来所谓大片重场面而轻情节，重视效而轻诡计，更让斗智的影片难寻其踪。好在我们还有天才编剧——游乃海。作为银河映像的铁三角，游乃海总是能为他所参与的影片带来一种阴冷与黑暗的气息，在夜间取景和冷色光源所塑造的冷峻影调里，各色人物被命运的手牵起傀儡之线，在一片混乱中被使命所驱使，或生或死，各安天命。他的作品，展现出香港电影中难得的黑色风格，把生命中最猝不及防和最无可奈何的一面，以沉重中夹杂着幽默的方式剖析在观众面前。从他的作品年表里，我们可以找出一大堆这样的影片，如《枪火》、《PTU》、《非常突然》。而《暗战》能够成为其中票房最高、知名度最大的一部，便得益于能极度调动观众参与度的斗智模式。好莱坞的斗智电影，已经形成一整套类型元素与模式，如虎胆龙威、十二宫杀手等，警务人员每每被玩弄于鼓掌之中，却最终化险为夷，拯救人质或是拨开迷雾。也有反派人物最终得逞的，如七宗罪与沉默的羔羊。无论如何，这一类影片的看点，正是双方的智力交锋，侦探固然要智勇双全，临危不惧，反派也要高端大气，充满魅力。此类影片中，爆红的往往正是智商超群的反派，如安东尼奥.霍普金斯的汉尼拔博士，即使明知他变态无敌，也抵挡不住那温文儒雅的邪邪一笑。八九十年代的烂片之王刘德华，也正是从此片开始，迈上了他的影帝之路。走过青春偶像年代的他，像是忽然皈依于斯坦尼表演体系，举手投足间，变得连每一条皱纹都有了戏份。或许没有杜琪峰的调教，就没有了几年后《无间道》中惊艳四座的刘建明。时年37岁的刘德华，嘴角眉梢还未全然一副中年男人的成熟，依旧可以在公交车上俘获美人儿的芳心，哪怕胸中怀藏凶器，也能让女人如蜂逐蜜般，循着危险的气息，主动投怀送抱。可他终究是悲剧的英雄。他可以将警方玩弄于故障，可以将仇人送进地狱，但抵不过的，是病魔与命运的捉弄。女孩饶有兴趣的挑逗：若有时间又怎样？他却如同古龙笔下的李寻欢一般，满满的鲜血喷在水杯之中，氤氲开说不尽的悲凉。七十二小时的游戏，不只是对所有人的挑战，也是一场和生命赛跑的游戏。警与匪的双雄会，
每每在银河映像的电影里出彩的刘青云，在本片里有些被刘德华压过了风头，但不可否认影片的成功绝对也有他的一份不小功劳。他所饰演的何尚生警官，从一颗小小的螺丝钉开始，一步步在华的指引下走向真相。虽然每每被当做一颗棋子，却在多次被耍后，渐渐生出惺惺相惜来。一次次的以到达警局为赌注，以自由为筹码的游戏，在最接近成功的时候，他选择放弃，给让自己尊敬的对手一个有尊严的死法。步伐趔趄面如槁木的阿华有多么让人心疼，毅然离去的阿生就有多么令人钦佩。其实以导演技巧来看，本片或许不是杜琪峰发挥最好的一次，但故事的绝妙构思弥补了一切不足。观众在为角色命运捏下一把冷汗的同时，用自己的头脑拼命追逐两位聪明人的步伐，这种参与感，就像阅读一本日式本格推理小说，具有绝佳的体验性与挑战性。而斗智片的最大乐趣，也就在于此了。最后关于那笔不义之财的处理，不啻又是游乃海的一个神来之笔。两千万现金，被华以何尚生的名义捐作福利用途，而价值八千万的稀世珍宝，却被那个女孩毫不知情的当做地摊货挂在脖前，只为纪念那个，曾经让她砰然心动的男人。
法国人眼中的杜琪峰究竟是不是有“梅尔维尔”的影子呢？我们无从知晓。但在国内，杜导于动作、枪战领域的影响力断然是最见底气的。就像多少年前，法国影迷沉浸在梅尔维尔的《红圈》和《独行杀手》中一样，我们亦曾同样迷陷在杜琪峰的《枪火》与《暗战》中。总是会有那么多的相似，把两个不同国度的黑色狂想缔结成灵魂的交响曲。
想及《暗战》中斗智斗勇的桥段设计足以与科恩兄弟的《老无所依》相媲美，这不仅得益于编剧游乃海的功劳，更取决于导演杜琪峰非凡的掌控力。与此同时，影片在节奏把握上亦显得错落有致，“暗战”桥段的紧张冲突，情感段落的舒缓悲涩，皆而相得益彰。其中尤为出彩的是“两刘”（刘青云与刘德华）争夺装宝石皮箱的那场夜戏，在撞车之后的视线错觉中，“两刘”一齐冲向目标，步履颠沛，气息不稳。那是一场真正的暗战，不仅仅是枪火间的冲突那般简单纯粹，而更关乎男人之间各执一方的心理战术。
本片中的两段情感戏亦显得简洁而充满力度，令我不由地佩服杜琪峰的叙事功力。两次公交车上沉默的搭讪，“墨镜”与“耳机”意象的从容介入，及至无伤大雅的彼此倚靠，几个细小的动作就极好地传达出一种令人叹服的怦然心动，即便那感触细若游丝，亦同样不缺乏悲喜相杂的微微讶异。及至影片最后那串出现在女子脖颈间的项链昭显于世，这场扑朔迷离、斗智斗勇的“暗战”才算是至终告一段落。在我以为，这一结尾无疑是香港电影的经典瞬间，他该比宁浩的《疯狂的石头》早出现了多少年。而在这些年里，很多曾经新建的创意都会慢慢被时光磨损殆尽，却唯有杜琪峰不会轻易变老。于是，当我们兴致勃勃看到《石头》的结尾愚弄了所有剧中人时，亦同样惦记起老杜的《暗战》，它该配上一个与《无间道》同等价值的“经典之冠”。除却这两段情感戏之外，影片中两次关于炸弹的段落亦同样出彩，
在《暗战》中，这一特质显得尤为突出。它的创作灵感被认为借鉴了凯文·斯帕西和萨缪尔·杰克逊的《王牌对王牌》，但二者有着截然不同的气质，这不仅仅是因为剧情桥段的诸多变动，更因为《王牌对王牌》旨在揭露一桩警局黑幕，它是阴暗的、严肃的、暴力的，而《暗战》意在传递传统江湖中的侠义精神，它是明亮的、诙谐的、温和的。刘德华饰演的盗贼华，举止优雅、机敏过人，无疑是一个极有人格魅力的罪犯，但他的行为之中，最为深刻的烙印却是侠义精神。整个犯罪事件起源于华的为父报仇，如同古代劫富济贫的侠客一般，破坏了规矩，但却代表着正义，行动过程中，华展露超凡的智慧同时，处处表现出仁慈，坚决不伤及无辜，尽管这令复仇计划冒了很大的失败风险，他却在所不惜，这一点非常符合侠义精神中黑白分明的信念。而华与谈判专家何尚生在较量中渐生的惺惺相惜，是典型的江湖做派，如若不是放在警匪片中，你甚至都会感到老套，因为这样的人物关系，在武侠故事里实在是太多了，至于他与梁婉婷之间朦胧的情愫，虽是清风般拂过，但华表现出的侠骨柔情，一如梁婉婷胸前的钻石般闪亮。事实上，华就是一个“穿越”到现代的江湖侠客，其行为完全符合侠义精神，唯独违反了现代法律。
刘德华对刘青云，一个是顶级偶像派，一个是顶级实力派，这一对组合，应该是属于通吃型的搭档了。就影片来说，两个人的配合也是十分融洽，刘德华的偶像气质太重，虽然在这部影片里没什么吃重的演技发挥，但总是妨碍他进入角色，而刘青云演技好，但这个角色却戏份不怎么吃劲，由此两个人在影片中达到一种均衡状态。
影片最好的部分在于编剧，杜琪峰在其他很多影片如《枪火》、《暗花》中擅长营造冷峻气氛的导演功力没能得到很大发挥，而编织绵密而又精彩纷呈的编剧手段，成为影片最抢眼的部分。任谁都知道刘德华的角色会成功报仇，但报酬的手段却又不是老式武打片一般逞匹夫之勇，不凡的智慧、精密的算计、人心的揣测、镇定的实施，才是关键。此时，影片呈现出一种只有港片全盛时期才见得到的桥段设计，出人意料而又合情合理，精彩迭出而又自圆其说，实在是影片成功的最关键之处。《暗战》是一部比较特别的影片，不仅对于刘德华。可以说这是华迷必看的一部电影。刘德华也从此走上了影帝之路。一般都把该片定位为警匪片，也有定位为动作片，甚至有定位为黑帮片，由此观之，该片是比较特殊的。影片没有惊险的动作场面，但却时时刻刻扣人心弦；没有正义和邪恶的分界线，却有着英雄惺惺相惜的大义；没有轰轰烈烈的天地誓言，却有含蓄隽永的淡淡爱情。刘德华对刘青云，一个是顶级偶像派，一个是顶级实力派，这一对组合，应该是属于通吃型的搭档了。就影片来说，两个人的配合也是十分融洽，刘德华的偶像气质太重，虽然在这部影片里没什么吃重的演技发挥，但总是妨碍他进入角色，而刘青云演技好，但这个角色却戏份不怎么吃劲，由此两个人在影片中达到一种均衡状态。影片最好的部分在于编剧，杜琪峰在其他很多影片如《枪火》、《暗花》中擅长营造冷峻气氛的导演功力没能得到很大发挥，而编织绵密而又精彩纷呈的编剧手段，成为影片最抢眼的部分。任谁都知道刘德华的角色会成功报仇，但报酬的手段却又不是老式武打片一般逞匹夫之勇，不凡的智慧、精密的算计、人心的揣测、镇定的实施，才是关键。此时，
