如何理解动画中的“演出”概念?
我认为前段时间《利兹与青鸟》引起了一阵讨论热潮,有观众看完之后给我留言,说根本就没感觉到人物塑造的细腻之处,为什么大家都打分那么高?还丢出了一个“高分烂片”的州镇结论。这种观感的差异,多半来源于对“演出”理解的欠缺。
为了以后能更好的跟读者们沟通,也为了大家能看动画看的更开心,我想在这里分享一下我总结的一些入门知识。
对于观众而言,演出并不是需要钻让迹薯研的很透才能感受到的东西。也不要把它当成什么生涩的知识点,只要注意到某些亮点,就足够提升观看动画时的体验了。
先简短介绍一下概念,演出作为一个职位,指的是每一集动画的总指挥,负责将文本转化成影像。而将文本转化成影像的这种行为,也称之为演出。分镜是介于文本和演出的中间过程,相当于画面的设计图,在绘制分镜的过程中,演出的行为已经开始了。早期基本上都是演出家负责画分镜,这些年流行把画分镜和演出两个职位分开。
本篇重点在于通过一些典型的例子,展示演出的效果:
构图:
常见、直白、目的明显,所以放在最前面。
《利兹与青鸟》这一幕前半部分气氛融洽,给的是正面的同框镜头,空间分割并不明显。而当希美说谎的时候,两人的距离感通过镜头有了直观的体现。
利用前景或背景,将空间进行均等或不均等分割的例子相当多。这些刻意为之的镜头会传递演出意图,并潜移默化的坦者影响观众。以上内容仅供参考,以上仅是个人意见,不喜勿喷,谢谢观看。