电吉他还是木吉他好学？
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刚刚接触吉他，当然是希望能够学一些好学的了，吉他有电吉他也有木吉他你喜欢哪个?下面是我给大家整理的，供大家参阅!
1.多数人学吉他都是先学民谣吉他的，其实学好民谣后不一定要叫你学电吉他的，电吉他的音色和原声吉他的音色是区别很大，电吉他如果只是一个人玩会很闷的，要玩就要组乐队玩这比较有瘾。民谣吉他如果只是一个人玩就很好了，可以自弹自唱，也可以用来独奏。
2.都难学!建议先学普通吉他中的古典吉他，打下良好基础，再学电吉他会容易很多。
练吉他十大忌讳
1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连线、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用***除了p指***，所以一定要交替使用;左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习型别要练习，那么应该一次就集中练习一个型别，下次再集中练习另一个型别，这样的效果要好于一次练习好几个不同型别的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。***p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。***
10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
刚开始弹吉他的一些练习心得
对于刚开始弹吉他，不知道练什么，或者对音乐的理解的偏差的朋友，我希望对他们起到一些帮助。我说的是最基础最基础的方面，并不涉及各个风格的扩充套件技巧。
吉他是左手和右手配合的，我们只有同时加强了左手和右手技巧和能力才能弹好***用一只手的特殊技巧先一边站***
左手根据独立性和力量性加强我认为分为3个基本功练习：1音阶 2换把 3圆滑音
1关于音阶方面，我认为当然最开始的就是半音阶练习，你可以进行1234 4321等指法的在一根弦上爬，风华貌似出了本书，推出了24种变换指序练习半音阶，这样机械的手指操试的练习我并不推荐大家做，一个好的练习是把音乐性和技术性结合在一起的。首先可以练习12个大小调音阶，卡尔卡西基本教程里有练习条目。接着，根据不同的音乐风格你可以练习不同的音阶.
2换把，塞格维亚设计了一套塞格维亚音阶，对换把技巧有很好的帮助，练习时注意，一开始练习要慢，手要放松，尽量做到换把不落痕迹，练习速度大概是一个月2条.
3 圆滑音练习，简单说也就是勾击弦练习，根据节拍首先练习食指按住，另三指击弦的练习，一定要按节拍来，一开始要慢，你得想象那里有个钉子一样，把要用来击的指狠狠钉下去，而且只有一开始慢速练习你才能击准确，然后是勾弦练习，勾弦的音色不能模糊，在一弦上的勾弦可能很多人都能做到，但是二弦以上可能有些朋友会勾的时候出现困难，有时还会把高音弦带出来，我这里有2种方法，一种是用食指稍微平下来，制住高音弦，第二种是把勾完的指头靠在下一弦上，例如你中指勾3弦，中指勾完后可以靠在2弦上。后面就是中指按弦其它2指勾击，最后是小指
右手根据独立性和均匀性加强我认为分为2个基本功练习：1右手琶音分解和弦 2交替指
1琶音分解和弦练习，卡尔卡西22条有一定帮助作用，这22条网上很好找，随便买本吉他书里也有，每2周2条，还是从慢到快，多做变速练习，想提高还可以找到朱利亚尼120条右手分解和弦，弹完后对你右手的均匀性，手指的独立性以及灵活性有很大的提高。
2交替指，在练习音阶时，你右手可以安排3种指序练习 im ma ia。为了右手每个手指的均匀性，你得多设计出mi am ai这样的指序，不要认为它们一样，交换了主导指，使他们成为截然不同的练习。
塞格维亚音阶 朱利亚尼120条右手分解和弦 网上均有下载。
基本功练习好了，对于你弹其他风格曲子有着事半功倍的效果，当然特殊技巧还是要花时间专门练习，但是我相信你会比基本功没你扎实的人早掌握这些技巧的。
看过的人还：
1.多数人学吉他都是先学民谣吉他的，其实学好民谣后不一定要叫你学电吉他的，电吉他的音色和原声吉他的音色是区别很大，电吉他如果只是一个人玩会很闷的，要玩就要组乐队玩这比较有瘾。民谣吉他如果只是一个人玩就很好了，可以自弹自唱，也可以用来独奏。
2.都难学!建议先学普通吉他中的古典吉他，打下良好基础，再学电吉他会容易很多。
练吉他十大忌讳
1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连线、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用***除了p指***，所以一定要交替使用;左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习型别要练习，那么应该一次就集中练习一个型别，下次再集中练习另一个型别，这样的效果要好于一次练习好几个不同型别的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。***p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。***
10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
刚开始弹吉他的一些练习心得
对于刚开始弹吉他，不知道练什么，或者对音乐的理解的偏差的朋友，我希望对他们起到一些帮助。我说的是最基础最基础的方面，并不涉及各个风格的扩充套件技巧。
吉他是左手和右手配合的，我们只有同时加强了左手和右手技巧和能力才能弹好***用一只手的特殊技巧先一边站***
左手根据独立性和力量性加强我认为分为3个基本功练习：1音阶 2换把 3圆滑音
1关于音阶方面，我认为当然最开始的就是半音阶练习，你可以进行1234 4321等指法的在一根弦上爬，风华貌似出了本书，推出了24种变换指序练习半音阶，这样机械的手指操试的练习我并不推荐大家做，一个好的练习是把音乐性和技术性结合在一起的。首先可以练习12个大小调音阶，卡尔卡西基本教程里有练习条目。接着，根据不同的音乐风格你可以练习不同的音阶.
2换把，塞格维亚设计了一套塞格维亚音阶，对换把技巧有很好的帮助，练习时注意，一开始练习要慢，手要放松，尽量做到换把不落痕迹，练习速度大概是一个月2条.
3 圆滑音练习，简单说也就是勾击弦练习，根据节拍首先练习食指按住，另三指击弦的练习，一定要按节拍来，一开始要慢，你得想象那里有个钉子一样，把要用来击的指狠狠钉下去，而且只有一开始慢速练习你才能击准确，然后是勾弦练习，勾弦的音色不能模糊，在一弦上的勾弦可能很多人都能做到，但是二弦以上可能有些朋友会勾的时候出现困难，有时还会把高音弦带出来，我这里有2种方法，一种是用食指稍微平下来，制住高音弦，第二种是把勾完的指头靠在下一弦上，例如你中指勾3弦，中指勾完后可以靠在2弦上。后面就是中指按弦其它2指勾击，最后是小指
右手根据独立性和均匀性加强我认为分为2个基本功练习：1右手琶音分解和弦 2交替指
1琶音分解和弦练习，卡尔卡西22条有一定帮助作用，这22条网上很好找，随便买本吉他书里也有，每2周2条，还是从慢到快，多做变速练习，想提高还可以找到朱利亚尼120条右手分解和弦，弹完后对你右手的均匀性，手指的独立性以及灵活性有很大的提高。
2交替指，在练习音阶时，你右手可以安排3种指序练习 im ma ia。为了右手每个手指的均匀性，你得多设计出mi am ai这样的指序，不要认为它们一样，交换了主导指，使他们成为截然不同的练习。
塞格维亚音阶 朱利亚尼120条右手分解和弦 网上均有下载。
基本功练习好了，对于你弹其他风格曲子有着事半功倍的效果，当然特殊技巧还是要花时间专门练习，但是我相信你会比基本功没你扎实的人早掌握这些技巧的。
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