Question

我国少数民族民间歌舞和乐舞的主要种类有哪些

Answer 1

我国少数民族民间歌舞和乐舞的主要种类有：
维吾尔族的赛乃姆与十二木卡姆中的歌舞
维吾尔族人民以能歌善舞著称，民间有经常举行各种形式的“麦西来普”的习俗。“麦西来普”即聚会之意，常在节日、周末或收获季节举行，其种类有节日麦西来 普、婚礼麦西来普、丰收麦西来普、白雪麦西来普和郊游麦西来普等，举办的地点为宽敞的内室、庭外的葡萄架下、果园、郊外林荫处或河边草地上。聚会时，人们 席地而坐，一般以传送碗花、酒杯、腰带等游戏方式贯穿，有时也猜谜语、吟诗或唱木卡姆，但最主要的内容是跳赛乃姆。

赛乃姆广泛流行于新疆维吾尔族各地区。不同地区的赛乃姆音乐有不同的特点，为了区别，人们给赛乃姆冠以地名，如喀什赛乃姆、伊犁赛乃姆、哈密赛乃姆等。表 演时，大家围成圆圈席地而坐，乐队聚在一角，舞者在圈中。有一人独舞、二人对舞及三五人同舞等形式。舞者不唱，而由观众拍手唱和。赛乃姆的音乐由多首歌舞 曲组成，开始是中速，中间渐快，最后转为快速并在高潮中结束。歌舞曲的内容大多表现爱情生活。除歌唱群众熟悉的歌舞曲外，还用旧曲调即兴编新词，描绘当时 的欢乐情景。伴奏乐器有手鼓、萨巴依、四块石、弹拨尔、独它尔、热瓦普、笛子、扬琴等。
木卡姆意为“大曲”，是一种包括歌曲、歌舞和器乐曲的综合大型套曲，由民间音乐家在节庆和娱乐晚会中表演。据考证，木卡姆是在长期的历史发展过程中，由许多知名与不知名的歌手、艺人创作、积累而成的，并吸收了其他民族的音乐文化，15世纪已盛行于新疆各地。
新疆各地的木卡姆种类繁多，曲调、结构各不相同，其结构以南疆的木卡姆最为典型。
南疆木卡姆共12套，每套的音乐结构由四个部分组成：
1)木卡姆 感情深沉的散板序唱，节奏自由，乐句长短不一。
2)穷乃额玛 意为“大曲”，由若干叙诵性歌曲和歌舞曲组成。
3)达斯坦 原意为“叙事诗”，即叙事歌曲。由三四首歌曲组成，歌曲之间有完整的间奏曲。
4)麦西来普 由3—6首舞蹈歌曲组成。
南疆十二木卡姆总共有歌曲170余首，器乐曲70多首。歌唱形式有独唱、对唱和齐唱，所用音阶、调式、节奏、节拍丰富多样。伴奏乐器有萨它尔、弹拨尔、独它尔、热瓦普、艾捷克、卡龙、手鼓等。
藏族的“谐”和“卓”
藏族的民间歌舞主要有自娱性和表演性两类。“谐”泛指流传在广大农牧村镇的自娱性集体歌舞，包括：
1)“果卓” 俗称锅庄，是圆圈歌舞的意思。舞姿矫健有力，并有模拟禽兽的动作。音乐的结构分为慢板歌舞与快板歌舞两大部分。开始时是慢板，越跳越快，最后在热烈的情绪中结束。
2)“谐” 即弦子舞，因领舞者边拉弦子边舞蹈而得名。弦子是藏族人民自制的一种类似胡琴的乐器，琴筒用牛角或整块木挖成，音色浑厚响亮。每逢节日，一人操弦子站在排 头，带领人群挥袖歌舞，队伍围成圆形，顺时针方向行进。领舞者领唱或演奏一曲之后，众人接唱，载歌载舞。
3)“堆谐” “堆”是藏族对雅鲁藏布江上游拉孜、定日、阿里一带的称呼，“堆谐”是指该地区与谐相似的舞蹈，后来这种舞蹈传入拉萨、昌都、甘孜等地，并逐渐演变为脚下 敲击节奏的踢踏舞形式，并出现了职业艺人。因在拉萨最盛行，又被称为拉萨踢踏舞。表演者常在一块木板上舞蹈，步伐复杂而节奏多变。
最初堆谐只用扎木聂(藏族一种六弦的弹拨乐器)伴奏，后来发展为由六弦琴、扬琴、笛子、京胡等组成的小型乐队伴奏。堆谐的音乐结构由前奏——慢歌段——间奏——快歌段——后奏五个部分组成，旋律优美动听，结尾处往往转入下方五度调，很有特色。
“卓”泛指表演性强的集体舞。这种舞蹈重技巧表演，歌时不舞，舞时不歌。最具代表性的“卓”有两种：
1)“热巴卓” 是包括铃鼓舞、杂曲和民间歌舞的综合表演艺术，表演者多数是流浪艺人，表演开始时先要向观众说一段颂赞吉祥、炫耀技艺的话，然后男执铜铃，女持带把的扁鼓，边敲边舞。待观众增多以后就拉开场子进行技巧表演。
2)“卓谐” 多在喜庆节日的礼仪性场合表演。舞者常在膝部或腰部拴一串铃铛，手携扁圆形腰鼓歌舞。表演形式大体分为三段，第一段是单纯的舞蹈，节奏由慢渐快，击鼓跳 跃，变换队形，并穿插鼓技表演。系在身上的铃铛随着跳跃发出声响。第二段是徒歌，歌词为吉祥如意的祝福。第三段为边击鼓边歌唱，最后施礼拜揖结束。
朝鲜族的农乐舞和长鼓舞
农乐舞是朝鲜族农耕生活的反映，是自娱性的集体舞蹈，有情节表演和技巧表演两种。舞蹈队伍一般由29人组成，先导者持写有“农者天下之大本”的大旗，众人 打着小锣、小鼓，吹着笛子载歌载舞前进，并模拟农田中撒种、浇水、扶苗、割稻等动作。以后又增加了官吏、猎人、农妇、舞童等人物，以及小锣舞、长鼓舞、假 面舞、狩猎舞、象帽舞等独立舞段。其中尤以象帽舞最具特色。舞者头戴系有长短两根飘带的特制斗笠，边击小鼓边转动飘带起舞，越转越快，将舞蹈引向高潮。农 乐舞的乐曲多为朝鲜族民歌《道拉吉》(即《桔梗谣>))、《阿里郎>>等，伴奏乐器有长鼓、法鼓、小鼓、小锣、笛子、唢呐、太平箫等。
长鼓是朝鲜族民间乐器，同时也是长鼓舞的舞蹈道具。长鼓是木制双面皮鼓，中间细，两端为喇叭形，演奏者右手持细竹槌敲击长鼓右侧的高音鼓面，左手用掌拍打 低音鼓面。长鼓舞多为女子独舞或双人舞，舞者边击鼓边起舞，以丰富的舞蹈语汇与高低不同、花样繁多的鼓点相配合，构成长鼓舞独特的风韵。长鼓舞的伴奏乐器 有唢呐、笛子、圆鼓、锣、箫等，乐曲有朝鲜族民歌《道拉吉》、《阿里郎》，噻阳山道》等。
彝族的“阿细跳月”
人们通常称居住在云南弥勒、宣良、昆明一带的彝族人为“阿细”。相传阿细人在刀耕火种的时代，常常光着脚在烧荒后火灰未熄的土地上耕作，因脚被火烫而跳起 来，嘴里还不住地喊着：“阿啧啧!阿啧啧!”于是，人们在劳动之余，便模仿这动作欢乐起舞，阿细的男女老少都爱跳。又因为青年男女常喜在月夜下跳，故称 “阿细跳月”。舞蹈时男子弹着三弦、吹着短笛，女子踏着节拍围成圆圈击掌而舞。舞至高潮时，舞者边弹、边唱、边舞，动作热烈。
“阿细跳月”的伴奏乐器以大三弦为主，并配以竹笛、二胡和小三弦等。音乐为卑节拍。
傣族的孔雀舞和象脚鼓舞 ；
聚居在云南西双版纳的傣族是能歌善舞的民族。每当泼水节或丰收季节，歌舞彻夜不停，素有“谷子黄，傣家狂”之说。傣族的舞蹈可以分为几种类型：
1)模拟性舞蹈 多模拟动物，如孔雀舞、白象舞、蝴蝶舞、鱼舞、猴子舞等； ，
2)生活舞蹈 表现劳动生活，如划船舞、捞鱼舞、摘花舞等；
3)自娱性舞蹈 是节日或其他喜庆活动中集体跳的舞蹈，如戛光舞、象脚鼓舞等；
4)仪式性舞蹈 如宫廷舞、祭祀舞、扇子舞等；
5)歌舞 如十二马、戛喃燕等。在傣族全民中最为流传的民间舞蹈是孔雀舞、象脚鼓舞和戛光舞。
傣语称孔雀舞为“戛洛拥”、“戛朗洛”、“烦楠诺”等，有金孔雀舞、绿孔雀舞、孔雀公主舞和孔雀道具舞等不同名目，统称为孔雀舞。傣族人民将孔雀视为吉祥的象征，以跳孔雀舞来寄托自己的愿望和理想。
孔雀舞有独舞、双人舞、群舞等不同形式。过去孔雀舞演员均为男性，还有专为土司表演孔雀舞的民间艺人。在云南省的瑞丽、孟连、耿马、孟定等地区，几乎每个 村寨都有很多跳孔雀舞的能手和专职艺人。每逢重大节日或隆重的集会时，孔雀舞的表演者便头戴塔盔假面具，身穿绘有孔雀羽毛花纹的衣裤，在象脚鼓、锘锣、 钹、镲的伴奏下，模拟孔雀下山、林中窥视、漫步森林、饮泉戏水、抖翅开屏等姿态。舞者舞步轻盈，手形多变，典型的“冠形”手形酷似孔雀头。孔雀舞的每个动 作都有相应的鼓点伴奏，并有较完整的鼓谱。
象脚鼓是一种打击乐器，因鼓形似象足，又有仿象足制鼓的传说，故名。象脚鼓舞是男子舞蹈。舞者身挎象脚鼓，鼓尾插着一束束孔雀翎毛，边敲边舞。象脚鼓的打 法多种多样，可打鼓边、鼓心，可用一指、二指、四指击打，也可用单手、双手或拳、掌、肘敲打，还可用脚尖、脚跟踢打。鼓点复杂多变，并可敲击出各种鼓语。 在象脚鼓舞中，大象与孔雀形影不离，是傣族人民心中吉祥、幸福的象征。
高山族的杵乐
高山族主要居住在台湾岛山区和福建漳州一带，有一种民间歌舞形式，主要流行在日月潭附近的曹人、布农人居住区及福建漳州一带。
夜幕降临时，高山族妇女聚集在舂米器具——石臼的旁边歇凉。有人唱起优美的歌曲。在歌声的伴奏下，舞者手持一人多高的长杵，将石臼围在中间翩翩起舞。她们时而左右前后移动，时而抱杵旋转，并不时捣击石臼。悦耳的叩击石臼声与歌声产生和谐的共鸣。