Question

明清流派篆刻六师都是谁

明清流派篆刻六师都是谁

Answer 1

　　1、程邃（1605—1691），字穆倩、朽民，号垢区、野全道者、青溪，别号垢道人、江东布衣等，安徽歙县人。程邃博学多才，善书画、诗文和金石考据，尤精篆刻。他的篆刻能在清初低谷时期异军突起，另开新风。
　　2、董洵（1740—1812），字企泉，号小池，又号念巢，安徽山阴人。他的篆刻白文印师法秦汉，时而在一印中融会秦汉之特点，颇有新意，且见精神。朱文印厚重圆活，有封泥之趣。
　　3、巴慰祖（1744—1793），字隽堂、晋唐，号予藉，又号子安、莲舫等，安徽歙县人。他的作品以仿汉、拟古见长。朱文印以元朱文为宗，参入己意，娟秀静雅。所刻白文印得苍茫古趣之韵。他摹刻的汉印有两卷，即《四香堂摹印》。
　　4、胡唐（1759—1826），初名长庚，字子西，号翁，别署城东居士，安徽歙县人。篆刻得其舅父巴慰祖亲授。其印风与巴慰祖较近，白文印略工整简洁；朱文印则秀美有余，劲健不足。
　　5、王声（生卒年不详），字振声，一字寓恬，号于天，安徽新安人。篆刻与董洵、巴慰祖、胡唐齐名。由于“徽派”之间相互影响，其篆刻创造性不大，善用小涩刀，风格与董、巴、胡十分相近。
　　6、丁敬（1695—1765），字敬身，号砚林、钝丁、龙泓山人、孤云石叟、胜怠老人等。浙江钱塘（今杭州）人。丁敬是清印坛影响最大的篆刻家之一。他以创新意识强烈、面目众多、文字取材广泛、博览精取，创出了一条“离群”且标新立异的崭新道路，从此执起了“浙派”的大旗。宗其派而起的有蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等人。他们八人因都是浙江钱塘人，历史上称为“西泠八家”。也有人称前四人为“西泠四家”，后四人为“西泠后四家”。

Answer 2

　　篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。
中国文字随著时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。
在我们游心赏玩之前，先要弄清楚篆刻的定义。篆刻是什么呢 ? 它的解释，有广义与狭义的两种。篆刻的“篆”宇，古写作“瑑”，从玉(说文的注释上说明:“圭璧起兆，瑑也。”)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花纹都叫做“瑑”，后来，竹帛成为通行的书写工具，于是篆字的形符也由“玉”改从「竹」。
篆刻印章起源甚早，据《汉书 祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”。
远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象征血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。虽说是记号，确有一定的读音。到了周代，以青铜质为主的“周玺”大为兴起。各种大小形状都有，一般分为白文，朱文两种。秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲，笔势挺拔。
汉代印章到达兴盛，史称汉印，字体由小篆演变成“缪篆”。汉印的印形制、印纽亦十分精美。西泠八家的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋”。 唐宋之际，由于文人墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。 直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在即面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻遂由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之举。
传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有"七分篆三分刻"之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是"写"的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑贴临写，经过一个阶段的训练，便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。
章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。