如何学习民族舞?
1、民族舞推脚背的基本动作
脚背的优劣因人而异，大多取决于先天因素，但我们不能忽视后天的训练在训练，之前从脚尖到整个脚背，都是要做生意的；当你在训练，的时候，双手握住杆子，抬头挺胸，收腹提臀，双脚并拢站立，从一条腿的训练开始
1-2拍，一只脚脚跟抬起，五个脚趾紧贴着地面
3-4拍直你的脚趾，把它们推进墙内，使整个脚背伸展成月牙形
另一只脚5-8拍，动作相同，双脚背部的练习也相同。
当年轻学生做这种训练，时，他们注意力不集中，倾向于看不起自己和他人的运动。推脚背时，他们的脚很容易张开，脚背无法向上推，需要时刻提示和规范自己的动作。
2、民族舞按压的基本动作
这是一个打开肩韧带的练习；当你压肩的时候，把你的胳膊笔直地放在把手杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱要放松，按压时能感觉到肩部韧带被拉伸。
伴奏乐队：中速，慢拍2/4。
3、民族舞基本动作－腿部按压
这就是舞蹈基本训练，中训练最基本的内容，即压前、侧和后腿。腿部按压的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时，要注意直立的腿部关节，脚背要张开伸直，上身要保持直立，向下压，直到上身和腿部没有间隙。
个别学生韧带太紧。在压腿过程中，不要向下压，保持正确的姿势。随着时间的推移，他们可以拉长韧带来满足要求。特别注意胯部要正确。在按压侧腿和后腿时，学生最容易从胯部和斜胯部脱出，需要及时纠正。按压侧腿时，另一只手臂靠近耳朵，握住同侧的手柄，靠近腿，尽量拉伸，拉长侧腰。按后腿时，注意平肩，不缩颈，抱头不倒，向后伸。
伴奏乐队：选择节奏感强的音乐。
4、民族舞基本动作——把杆子和训练结合起来
舞蹈，少儿的培训和舞蹈，专业的训练有很大的不同。不可能把手柄上的动作和专业学生一样的强度和难度结合起来。只有经过几年的业余训练，自己的条件才能达到专业，的水平，才能做到动作与难度和强度的结合。孩子的话活泼好动，喜欢有趣有趣的动作。这就要求教师在手柄上安排这样的动作时，要注意结构的易学性和学生的动手能力。有趣好学自然会激发学生的学习兴趣。此外，在教学中给予学生适当的鼓励和表扬，会使学生很快接受。
杠杆运动的基本组合：
1、（两只手／一只手）把手和一只脚擦地板
2、（双手／单手）手柄，单脚深蹲组合
3、（双手／单手）手柄，一脚圆组合
4、五英尺，单手小踢
5、五只脚，一只手移动重心组合
（两只手／一只手）转腰的组合适合孩子的身体素质和接受能力。随着学生各方面的不断进步，难度越来越大，改变模式以满足训练，舞蹈的要求
5、民族舞的基本动作——踢后腿
双手持竿，双膝伸直站立，抬头平视前方。在踢背的过程中，上身保持不动，不要侧身后仰，胯部保持宽松，脚背和膝盖保持挺直。千万不要前倾。如果反复强调学生还是做不好，可以先用单触控制后肢，即双手握杆，后仰一条腿，纠正学生的举止，然后过度踢后肢。
6、民族舞的基本动作——劈跳
这是行走手柄的跳跃组合，为学习中间的大跳跃做准备。做这个动作的时候，要注意同时一前一后的张开双脚。在打开的过程中，伸直脚背，伸直膝盖。跳得越高，腿就越开。落地时双脚会迅速合拢，双脚并拢落地。
左脚向前劈开，双手握住左脚，控制1-2分钟，然后双腿保持不动，后仰。用你的右手握住地面，用你的左手握住它。左脚前的竖叉不动。右转的时候会把裤裆换成横叉。在地面，不要俯卧在你的脚背上。上身和脚背应该站起来，然后上身应该躺在地面，上，手臂应该向前伸展。仰卧1-2分钟。不要移动你的叉子，然后右转，变成一个右脚在前的垂直叉子。
7、民族舞基本动作－大踢腿
它是训练腿部力量和伸展的训练。无论是前腿还是侧腿，都要保持上半身直立，中间部分夹紧，秋水注视前方。在踢腿的过程中，还要注意脚背和膝盖绷直。很多学生踢球时，为了让腿接触身体，上半身尽量向前伸。这样做，脖子会缩回来，头会前倾，膝盖会弯曲，很难看。
所以，刚开始踢不高没关系，最重要的是保持正确的礼仪。在这个前提下，经过艰苦的练习，你的腿会踢得更高，韧带也会拉得越来越长。学生进步不大的时候，要及时表扬鼓励。有些学生回家后经常自己练习。老师在课堂上明显能感受到她的变化和进步，所以要给予适当的表扬，否则会挫伤学生的学习积极性，除了身体和腿。
8、民族舞基本动作－腰部以下
年轻一点的学生腰部柔韧性好，但是手脚没有力气，支撑不了身体。他们经常用头住在地面腰里。老师要给学生适当的帮助，保护他们，纠正下腰部的姿势，告诉他们下腰部的硬部位和要领。脚开至肩宽，手臂伸直，手指张开，手掌朝前，往下走时上身后倾，抬头找脚跟、身体、手。
9、民族舞基本运动－分裂
有利于拉伸学生腿部的韧带。在训练，注意脚背不能被腐蚀。我们可以按以下顺序订购训练：
1、左脚向前劈开，双手握住左脚，控制1-2分钟，然后双腿保持不动，后仰。有基础的同学可以让自己的右脑袋抱着地面，左手抱着后腿。
2、左脚前的竖叉不动。身体向右转，就变成了胯部和横叉。在地面，不要仰卧。上身和脚背都要站起来，然后趴在地面上。向前伸展手臂，趴在胯部1-2分钟。
3、横叉不动，再右转，右脚在前转成竖叉，反复移动。
1.了解各民族的地理人文知识
了解不同民族的不同文化背景、生活习俗和人文地理，了解他们跳什么，有明确的概念，及时掌握各民族舞蹈的特点，对民族有先入为主的理解。例如，在诠释藏族舞蹈时，首先要了解藏族的地理位置和气候特征，了解藏族民间舞蹈的姿势是如何形成的，然后明确舞蹈的要点。
2.教师精炼的语言和标准的动作示范
西安民族舞培训班介绍，舞蹈不同于其他技能。它必须通过教师的口头教学来学习。此时，学习离不开教师的标准动作示范。教师讲解舞蹈动作时，语言要细腻到位；教师的动作示范真实纯粹。
3.合格音乐
舞蹈是一门视觉和听觉并存的艺术。据西安民族舞培训班介绍，音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是血肉相连，鱼水相连。合格的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中不可或缺的重要环节。音乐有灵魂和情感。它可以帮助舞者释放舞蹈的情感。好的音乐甚至可以提高舞蹈的效果。
四、情绪丰富
在对民族舞蹈的诠释中，不是对一个民族舞蹈的诠释，一种机械的身体重复，而是对不同民族不同舞蹈特征和表达形式的诠释。更重要的是，在具有真实风格和姿势的同时，也有丰富的情感，可以很好地解释不同民族的动作特征。因为对民族舞蹈的诠释不仅是身体的表达，也是情感的宣泄，所以舞蹈应该完全成为情感发泄的渠道。
