南派相声以粤语为主,南派相声以生活趣事、粤语文化、语言方言等为主,贴近大众,发展到现代,在粤语地区已有很大一群拥趸,甚至影响了一代以粤语为母语的年轻人。粤语相声最早可追溯到上世纪三四十年代,但大众一般以为粤语相声始于五十年代初期。
北派相声以北京话为主,其将相声的内容加以改造,去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及,成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术,适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。
扩展资料:
北派相声代表人物:
1949年后,一大批以马三立、侯宝林、刘宝瑞为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型,将相声的内容加以改造,去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。
1958年总路线时期,一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。
1976年后,相声迅速走红,以杨振华、金炳昶的《假大空》,姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。
南派相声代表人物:
粤语相声始盛于九十年代左右,在九十年代初到新世纪初,黄俊英、杨达这对粤语相声搭档最广为人知。在此之前,较为人知的粤语相声演员有林兆明、张悦楷等。之后的粤语相声演员有何宝文、陈坚雄等。
参考资料来源:百度百科-相声
有个说法南候北张,南方的代表人物是南京的张永熙,台湾也有相声名家魏龙豪 、吴兆南。北方的是侯宝林和马三立。
但是,相声界不认可南北之分,一般相声界认可的是"四大流派":常派、刘派、马派、侯派。
1.常派:常连安是这个"相声世家"的家长。长子常宝坤(艺名"小蘑菇")成名最早、名气最大。只可惜1951年牺牲于朝鲜战场上。年仅29岁。现在常派相声的代表人物以常宝华、常宝霆、常宝丰、常贵田为代表。常派相声表演成分重、动作幅度大。讲究说口,基本功非常的扎实。加之有直系的血缘关系,其性格、气质、素养一脉相承。故此在台风、口锋、叙述方式、表演方式上相差不大。常派相声的特点在每个人身上都有充分的体现。常家的第四代传人贵田之子--常悦,小荷已露尖尖角,和常宝华说过《比童年》等小段。看来常派艺术,后继有人。
2.刘派:以单口大王刘宝瑞(1915--1968)为代表、以表演单口相声见长。特点:火爆、炽烈,声情并茂、绘声绘色。门下有弟子殷文硕、寇庚儒、高洪顺、唐杰忠等。尤以寇庚儒最具刘派风格。那"口锋"、那"绘声绘色"的叙述方式。"不听不知道、一听吓一跳"。简直就是刘宝瑞的"原版拷贝"。殷文硕也不错,除了说相声,还整理了不少老师的资料、文献,为使刘派艺术发扬光大,默默地做着自己的工作。唐杰忠自打出道以后一直以捧哏为主,先捧马季,再捧郝爱民,最后捧姜昆,被人们称为捧哏大家。所以刘派艺术的特点在他身上少有体现,最起码是不明显。
3.马派:以马三立、马志明为代表。说是以他们爷俩为代表,其实目前也就他们俩人儿,马六甲随已展露头脚但毕竟年纪还小,相声界地道的马派艺术,只有靠马六甲来继承发扬,可谓任重而道远。马派艺术的特点是"冷面滑稽"、"外松内紧",本色、自然,丝毫没有表演的痕迹。内容上善于刻划小市民的形象,艺术手法和美学趣味以"自嘲"为主,自嘲是幽默的最高境界。 马派艺术,自成一家,别具一格,大智若愚,高深莫测。
马老三立,虽然门下弟子众多,但无人能继承马派艺术的衣钵。象张笑勤、金笑天、张笑非、班德贵、常宝华、常宝丰……等。亦可能大多是拜门儿的徒弟的缘故吧?还有一个原因就是马三立是个性格演员。其特点外人不易模仿和掌握。所以马派艺术的继承人是马三立的长子--马志明。马志明在相声门儿里拜的是朱阔泉。(侯宝林的师傅)但他主要还是跟他的父亲马三立学艺。近些年他和黄族民上演了一批马派艺术的代表作,象《开粥厂》、《白事会》、《卖挂票》等,将马派艺术的风格、特点、艺术精髓体现得淋漓尽致。内行评价他是有继承又有发展。
4.侯派:代表人物侯宝林、侯跃文、师胜杰。
侯宝林是一位承上启下、继往开来的相声大师。他的相声语言清新、流畅,格调高雅。是相声中的"阳春白雪"。台风潇洒、漂亮。侯式相声的特点"以唱功见长"。这和他童年学过京剧有很大的关系。侯门弟子众多,以马季和师胜杰最为著名。马季学艺较早,又长期在侯老身边工作,有得天独厚的学艺条件。无奈,其自身条件和舞台形象与老师相去甚远。实在看不出他身上有侯宝林的影子。师胜杰在舞台形象、嗓音条件方面有些像侯宝林。特别是在"说口"和"唱功"上,驾驭语言的能力非常出色。可惜他进入侯门的时间较晚,又是带艺投师。(他出身相声世家,七岁拜天津相声名家朱相臣为师。84年拜师侯宝林门下)其作为相声演员的各方面素质都以定型。学艺时间短,且学艺又不是很方便。(北京--哈尔滨)尽管如此,他还是学到了老师的一些东西。表演上依稀可见侯宝林的影子,这一点非常难得。也是侯老晚年比较得意的一个弟子。
有个说法南候北张,南方的代表人物是南京的张永熙,台湾也有相声名家魏龙豪 、吴兆南。北方的是侯宝林和马三立。
但是,相声界不认可南北之分,一般相声界认可的是"四大流派":常派、刘派、马派、侯派。
1.常派:常连安是这个"相声世家"的家长。长子常宝坤(艺名"小蘑菇")成名最早、名气最大。只可惜1951年牺牲于朝鲜战场上。年仅29岁。现在常派相声的代表人物以常宝华、常宝霆、常宝丰、常贵田为代表。常派相声表演成分重、动作幅度大。讲究说口,基本功非常的扎实。加之有直系的血缘关系,其性格、气质、素养一脉相承。故此在台风、口锋、叙述方式、表演方式上相差不大。常派相声的特点在每个人身上都有充分的体现。常家的第四代传人贵田之子--常悦,小荷已露尖尖角,和常宝华说过《比童年》等小段。看来常派艺术,后继有人。
2.刘派:以单口大王刘宝瑞(1915--1968)为代表、以表演单口相声见长。特点:火爆、炽烈,声情并茂、绘声绘色。门下有弟子殷文硕、寇庚儒、高洪顺、唐杰忠等。尤以寇庚儒最具刘派风格。那"口锋"、那"绘声绘色"的叙述方式。"不听不知道、一听吓一跳"。简直就是刘宝瑞的"原版拷贝"。殷文硕也不错,除了说相声,还整理了不少老师的资料、文献,为使刘派艺术发扬光大,默默地做着自己的工作。唐杰忠自打出道以后一直以捧哏为主,先捧马季,再捧郝爱民,最后捧姜昆,被人们称为捧哏大家。所以刘派艺术的特点在他身上少有体现,最起码是不明显。
3.马派:以马三立、马志明为代表。说是以他们爷俩为代表,其实目前也就他们俩人儿,马六甲随已展露头脚但毕竟年纪还小,相声界地道的马派艺术,只有靠马六甲来继承发扬,可谓任重而道远。马派艺术的特点是"冷面滑稽"、"外松内紧",本色、自然,丝毫没有表演的痕迹。内容上善于刻划小市民的形象,艺术手法和美学趣味以"自嘲"为主,自嘲是幽默的最高境界。 马派艺术,自成一家,别具一格,大智若愚,高深莫测。
马老三立,虽然门下弟子众多,但无人能继承马派艺术的衣钵。象张笑勤、金笑天、张笑非、班德贵、常宝华、常宝丰……等。亦可能大多是拜门儿的徒弟的缘故吧?还有一个原因就是马三立是个性格演员。其特点外人不易模仿和掌握。所以马派艺术的继承人是马三立的长子--马志明。马志明在相声门儿里拜的是朱阔泉。(侯宝林的师傅)但他主要还是跟他的父亲马三立学艺。近些年他和黄族民上演了一批马派艺术的代表作,象《开粥厂》、《白事会》、《卖挂票》等,将马派艺术的风格、特点、艺术精髓体现得淋漓尽致。内行评价他是有继承又有发展。
4.侯派:代表人物侯宝林、侯跃文、师胜杰。
侯宝林是一位承上启下、继往开来的相声大师。他的相声语言清新、流畅,格调高雅。是相声中的"阳春白雪"。台风潇洒、漂亮。侯式相声的特点"以唱功见长"。这和他童年学过京剧有很大的关系。侯门弟子众多,以马季和师胜杰最为著名。马季学艺较早,又长期在侯老身边工作,有得天独厚的学艺条件。无奈,其自身条件和舞台形象与老师相去甚远。实在看不出他身上有侯宝林的影子。师胜杰在舞台形象、嗓音条件方面有些像侯宝林。特别是在"说口"和"唱功"上,驾驭语言的能力非常出色。可惜他进入侯门的时间较晚,又是带艺投师。(他出身相声世家,七岁拜天津相声名家朱相臣为师。84年拜师侯宝林门下)其作为相声演员的各方面素质都以定型。学艺时间短,且学艺又不是很方便。(北京--哈尔滨)尽管如此,他还是学到了老师的一些东西。表演上依稀可见侯宝林的影子,这一点非常难得。也是侯老晚年比较得意的一个弟子。
本回答由文化艺术分类达人 史晓慧 推荐
现在南方以 大兵、奇志等人为主流!有点面目全非的意思,不堪入目的意思。不知道还是不是相声!南方也有传统相声,像山东的晨光茶社也在表演传统相声!
北方现在分为京派和津派,京派以姜昆、师圣杰等为代表,津派以一批老艺术家为代表,像马志明、尹笑声、佟马等!
我了解得也不多。如果有错误请谅解!