Question

论音乐造诣 窦唯什么水平

Answer 1

窦唯的水平 “不一般”
对于窦唯这样一个中国音乐圈子里独树一帜的音乐人，虽然大多数人对他的音乐不了解（包括我在内），即使有些人说自己有了解，但是我估计只有他自己才能了解他自己，他对音乐的执着态度世人皆知，金钱、爱情、婚姻这些种种在他眼里都比不上他挚爱的音乐，这些年来他特立独行的处事方式引得各家媒体的娱乐头条竞相报道，什么王菲的前前夫，亦或者落魄等词汇来描述他的境地，报道的执笔者们总希望用这样的方式来博取眼球，但是他却为之不动，淡淡的回复了一句“清浊自甚、神灵明鉴”。
目前来说，他还在音乐的道路上继续前行，他的音乐虽不能用登峰造极来言之，但也可谓前无古人，毕竟他多年前还在乐队的作品已经让中国的摇滚音乐引起了业界不小的轰动。
从1986年开始至今窦唯的音乐基本上可分为四个阶段：
一、流行阶段
86年窦唯中专时开始接触到来自西方的流行音乐，并开始自学吉他弹唱，随着对音乐的认知逐步加深，窦唯开始树立了自己的人生方向；中专毕业后胡同里的同龄人还在闲逛的时候，窦唯为了可以和音乐为伍，1987年他报考了北京青年轻音乐团开始随团演出，后来开始走穴演唱的作品基本上都是当时的“流行歌曲”，也会唱“威猛乐队”和崔健的歌，因为他霹雳舞跳得也非常好，歌曲间奏的时候他也会随着音乐来上一段霹雳舞蹈，台下的观众们欢呼尖叫着他的名字。他的名气也随着演出的场次和规模逐步的在“圈里”扩散，正是那时郭传林、李彤、丁武、张炬他们一干人等通过朋友的引荐都知道了这个舞台上魅力十足的歌手，随后他们成为了朋友。
二、乐队阶段
“黑豹”乐队原本是一个饮料公司下属的电声乐队，当时还没有独立的名字，乐队的成员主要有郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳，排练一些流行歌曲或翻唱外国摇滚乐。后来，因为与公司牟利的想法相违背，又加之乐队成员与公司矛盾的加深。1987年，乐队独立出来，并在李彤的建议下定名为“黑豹”，之后“黑豹”乐队开始试着创作自己的音乐作品。1988年，由于丁武的离队，黑豹乐队郭传林找到窦唯邀请他加入乐队，因为早先窦唯和黑豹就有过一起玩乐的经历，加上他的嗓音和舞台魅力，郭传林便认定这个人选，找到窦唯说出自己想法之后的郭传林迫切的等着窦唯的答复，但是窦唯并没有扭捏，很痛快答应了加入乐队，随后栾树也以键盘手的身份加入进来，要知道那时在北京的摇滚圈子基本上都是地下的状态，只是在一些小的俱乐部和酒吧里演出，但是随着一些乐队作品的不断完善，黑豹很快就名声在外了，不过相比崔健当时的成就，黑豹乐队还只是初出茅庐。在大家都灰心丧气时，事情出现了转机，“1990北京现代音乐会”筹备组联系时任经纪人的郭传林，问“黑豹”是否愿意参加。前提条件是参加的乐队必须有自己的自创曲目，于是，“黑豹”产生了第一首创作歌曲——《脸谱》。窦唯和李彤等人加紧时间排练，很多作品几乎也都是在那时期出来的，窦唯在李彤一些早期作曲版本的基础上开始填写歌词。有了自己作品的黑豹乐队在圈子开始崭露锋芒，但结果却出乎意料，最后“黑豹乐队”还是被“90北京现代音乐会”拒之门外千里，这是令“黑豹乐队”终身难忘的事件。在这次事件后，1990年5月，在郭传林的组织下，“黑豹”、“呼吸”等五支摇滚乐队南下深圳，举行“深圳之春现代音乐会”。但是不知道为何原因，黑豹乐队的名字却没有出现在后来的报道中；但是由于黑豹的精彩演出，乐队收到了香港方面的邀请，1991年香港嘉士伯音乐会上，担任主唱的窦唯和黑豹乐队给香港的乐迷带来了不一样的震撼，此时陈健添已经敲定了签约黑豹乐队的事宜，专辑录制发行后三周之内，“黑豹”的歌曲在香港流行音乐排行榜荣登榜首。从此，“黑豹”跻身一流乐队的行列。
1991年底窦唯海南演唱会之时，窦唯剪去了长发并找到郭传林表示自己要离开乐队，因为什么这里不啰嗦，随后也答应了郭传林的要求不再演唱黑豹乐队的作品和同样曲风的作品，窦唯信守了诺言。离队后的窦唯找到自己的发小陈小虎等人组建了“做梦乐队”，作品的不断出炉使得做梦乐队在北京的摇滚圈子里也开始展现不凡的力量，窦唯随后签约了【真言社】，但是由于特定的年代和黑豹乐队事件之后，台湾的制作公司不愿意签乐队全体，只签了主唱窦唯。推出了一首单曲《希望之光》，随着签约后各方面的条件改善，乐队开始不断的排练，把窦唯后来专辑《黑梦》的早期版本玩了出来，那时的作品震撼力给了当时摇滚乐坛一记重拳，不过众所周知的是“做梦乐队”因为一些原因只在圈里存在了不到十个月，随后【真言社】把窦唯的合同转给了【魔岩】。
三、个人阶段
1994年加入【魔岩】后的窦唯将做梦时期的的作品整理后，出版了自己的第一张个人专辑《黑梦》。并在年底参加了震撼整个华语乐坛的一场演唱会，《中国摇滚乐势力》红磡之夜到如今依然是国人和港台摇滚乐迷津津乐道的记忆。1995年之后，处于个人阶段的窦唯逐步清晰的认识到自己的音乐路，对未来也有了新的想法，这个时期的窦唯不仅仅开始自己新音乐方向的摸索，更是影响到了已经嫁给自己当妻子的王菲。此时的窦唯逐步喜欢上了电子音乐MIDI技巧，所以在后来的专辑制作期间，窦唯几乎是把自己的家办到了录音棚，随着《艳阳天》曲风的突变，到《山河水》和译乐队合作推出《幻听》窦唯已经离摇滚越来越远，1999年底和王菲离婚后，窦唯开始反思自己的音乐道路，和高原的婚姻也没能白头到老，仿佛走进了魔咒一般。
四、 开创了实验性质极强的即兴“新民乐“
两段婚姻的往事在窦唯身上留下的最明显的伤疤就是他变得越来越沉默，但是也许正是因为有了那样的经历，种种过往后使得在后海茶社里经历三年沉思的窦唯在音乐上变得敏感和细腻，从此他彻底放弃了歌词，让自己可以不受歌词的束缚，尽情的在音符间畅游自己的思想。如今的窦唯，音乐已经脱胎换骨，虽然我这个门外汉不知道这算是什么音乐类型，但是我从他的音乐里感受到了喜悦和愤怒、脑海中仿佛能看到山川、流水、行云、星空；这些年来窦唯的作品井喷似的发散开来，专辑里的音乐质量也堪称一流，那种层次感画面感极强的音乐冲击力不得不让人啧舌，感叹窦唯的音乐太过于天马行空，很多作品没有名字只是以曲子的播放时间或者拗口的文字来命名，让众多人惊呼这是什么？这算什么？其实在窦唯心里这些作品在其他人眼里是什么不重要，他遵从自己的内心去创作，而这种创作却不是构思出来的，而是临场发挥出来的，纯即兴的作品让中国传统音乐的精髓在电子器乐和窦唯的音乐思想下完美结合，作品不胜枚举，此时期的窦唯还参与了几部电影的音与制作，分别是1999 年《我最中意的雪天》 、2001年《花眼》、2001年《寻枪》但最终未能收入影片使用 、2006年《我们俩》、2007《李米的猜想》、2011《武侠》。窦唯还在2012年制作了单曲《2012拍》，《2012拍》全篇音乐时长近一小时，由女声的念白作为开篇，笙，箫，键盘，扬琴，吉他，鼓渐进，随着节奏的律动表现出耳目一新的听觉体验，相较已往的作品可谓形变而神在。这张专辑是窦唯为杭派女装“江南布衣”制作的广告曲。该女装品牌形象部负责人表示，他们在发布2012年春夏系列前，想找窦唯做走秀的音乐总监，“设计师很喜欢他的音乐，我们这一季的服装是结合传统与现代，从青瓷、水墨等中国元素中找灵感，这些理念刚好与窦唯符合，所以他一听就决定合作了。”
不知道前面这些我的废话有没有让你看烦，虽然很多人都知道这段历史，不过我就是整合了一下而已，希望看到这些内容觉得有出入的大神们指正。窦唯没想着成仙，也没想着让谁崇拜，如果他愿意他随时可以做到，但是他骨子里是不屑，对音乐太认真，认真到让周遭的人觉得他疯了，你觉得他高冷是因为他不愿意接受那些娱乐媒体的采访，也拒绝参加各种综艺去捞金，因为对于他而言只要还有一点点金钱可以支撑他的生活和他热爱的音乐，他不会去拜金的。虽然近几年参与了一些电影的音乐创作，但是那些也是为了筹集自己的新音乐专辑录制所需的费用。
无论在黑豹乐队中，还是在魔岩三杰中，他的音乐到如今听起来也一样是非常潮的。但是后来窦唯对音乐的认识和探索让他更注重个人化的东西，而且用音乐进行自我定义和实验的成分越来越多。后期窦唯不管专辑销量如何或别人是否欣赏，他只做自己的音乐，他的歌可以没有歌词，但他用音乐来填充、来表达自我的想法。很多圈内外的人对窦唯的音乐都是报以不理解的态度，部分喜爱他音乐的人也一直在默默支持他，如果把窦唯说成是音乐人的话，倒不如说他是艺术家，因为他用音乐作画、写诗、就像一些行为艺术那样，他是用声音作为创作的画笔、把时间、空间、声音完美的用音符结合在一起的艺术 。
非学院派音乐视野中，尽管窦唯未必是其中最好的，但他至少已经展现出一个优秀音乐家应有的脉络，或者说通向自我音乐体系的方向；何况他惊人的创作量、长期勤奋和低调的音乐生活，也都使他逐渐脱离了旧梦，升入一个值得探讨的新世界。当然，我们考察的窦唯，已经不是那个摇滚愤青，或魔岩时代的才子，而是正在和不同音乐家合作、交流并尝试创造的音乐家。
综上所诉，窦唯在中国大的音乐市场背景下，其实是一直在否定自我的音乐行者，他虽不能和那些功成名就的国际音乐大师成就相媲美，但是他已经是中国独树一帜的音乐创作艺术家，虽然很多人对他的音乐不感兴趣，但是他坚持走下去的原因是他知道音乐富有生命力，那些流行音乐可以是快餐，但是只有大餐才是人们垂涎的盛宴，窦唯出生在那个物质和精神文化都匮乏的年代，没有受过良好音乐教育的他能有如今的音乐成就实属不易，他对音乐的理解早在20年前就已经超过了当代中国音乐专业院校里所授课的内容，虽然没人会承认这一点，但是丝毫不妨碍窦唯的音乐成为一代让人的记忆，如果当年台湾的唱片业没将这群有志向的音乐人雪藏，那么他们创造出来的音乐文化造就的旋风早就刮遍两岸三地。香港台湾的唱片业一直以娱乐为主，多数音乐作品都是搬来日本的曲子填上歌词就可以赚钱，当他们认为受到多年文化洗礼的大陆应该是块音乐处女地之后，想着用他们的音乐文化来捞上一笔，才发现根植于大陆的音乐文化比他们想象的要先进许多，那时的青年人对西方音乐的理解远远高于台湾香港，这就是后来台湾唱片业悄然离开对这些签了合约的音乐人不闻不问的原因。窦唯目前还不是国际公认的一流音乐人，但是我们不能否认他的音乐的魅力，无论是早期的硬摇、后来的迷幻、放克、还是后来的电子民乐和电影音乐，窦唯都是有的放矢，所以不要去比较他与坂本龙一的成就，而是应该让更多的人知道了解他的音乐，给他更多的支持，而不是围观那些娱乐新闻从业者无良的报道。

Answer 2

说起中国乐坛的先锋人物，窦唯必定榜上有名。他的音乐才华毋庸置疑，但对于他的造诣，却一直存在争议。有人认为他是一位天才音乐家，而有人则对他作品中的晦涩难懂颇有微词。
窦唯的音乐造诣，绝非一两句话就能说清的。他的音乐横跨摇滚、实验、民族、电子等多个领域，融合了多种元素，形成了自己独特的风格。他大胆打破传统，勇于创新，以天马行空的想象力谱写出无数令人惊艳的篇章。
在摇滚领域，窦唯是公认的先锋人物。作为黑豹乐队的主唱，他以其独特的唱腔和极富感染力的舞台表现力征服了无数歌迷。他的代表作《无地自容》《Don\\\'t Break My Heart》《过眼云烟》等，至今仍被奉为经典。
窦唯并不满足于摇滚的束缚。他开始探索实验音乐的领域，用嘶吼、噪音、电子合成器等元素进行大胆的实验。他的实验作品《1996》《幻听》等，虽然晦涩难懂，却也体现了他对音乐的极致追求。
除了摇滚和实验，窦唯还对民族音乐和电子音乐有着浓厚的兴趣。他将京剧、民歌、少数民族音乐元素融入自己的作品中，形成了独具一格的民族电子风格。他的《艳阳天》《幻境II》等作品，既保持了传统音乐的韵味，又加入了现代电子元素，给人耳目一新的听觉体验。
窦唯的音乐造诣，不仅体现在他的原创作品中，还体现在他的现场表演和即兴创作能力上。他的现场表演张力十足，往往能带给观众震撼的视听体验。他的即兴创作功力也令人叹服，他能根据现场气氛和乐手的状态，即兴编曲演奏，创造出全新的音乐篇章。
尽管窦唯的音乐造诣备受推崇，但他也并非没有争议。有人认为他的作品过于晦涩难懂，脱离了大众的审美趣味。也有人认为他过于追求创新，而忽视了作品的旋律性。但无论如何，窦唯都是一位不可否认的音乐天才，他的作品拓宽了中国音乐的边界，推动了中国乐坛的发展。
窦唯的音乐造诣是非常高的，他是一位拥有深厚音乐素养和卓越创造力的音乐家。他的作品横跨多个领域，融合了多种元素，形成了自己独特的风格。虽然他的作品有时晦涩难懂，但不可否认的是，他为中国音乐的发展做出了巨大的贡献。