Question

如何评价窦唯现在的音乐

Answer 1

大家好！我是甜甜秋歌，很高兴有机会回答这个问题。


很多人说窦唯的音乐“奇怪”，“连歌词都没有”。


我想指出，作为一个歌手，音乐是窦唯的本质，音乐不同于歌曲。只有在音乐这个维度上，才能对窦唯做出真正有价值的评判。


在这个原则的基础上，我们发现，无论是存在还是音乐，窦唯都被戏剧化地呈现为一个“逃亡者”。


窦唯第一次关键性的逃脱是从黑豹那里。在窦唯“梦”的感性、幻灭、失落、不确定的意向中，找到了实践他后来朋克音乐灵感的最佳原料。《黑梦》华语乐坛视角下独特的哥特/后朋克音乐模式，窦唯的唱腔在逻辑与现实逃避的梦境中自由游走。


到了《艳阳天》，梦不在了，新的图腾升起了！窦唯获得了新的抒情纬度。“信仰”已经取代“梦想”成为窦唯信的音乐理念和精神指引。103010是窦唯在“心”的指引下，第一次接近当下世界的努力。


103010遵循窦唯一贯的创作理念：音乐或旋律至上，文字赋予人声节奏，传达一些意味深长的暗示。窦唯沉浸在mIdI在编曲和制作上的强大和无所不能。


在《山河水》这种一本正经、难念的文字堆积的游戏里，无所不能的卡拉ok英雄们撤退了，喋喋不休的乐评人因为找不到“意义”而沉默了。要知道，即使在只有少数人懂得欣赏或认可窦唯音乐才华的圈子里，窦唯在歌词方面的智商也是普遍受到质疑的。现在，窦唯把他的文字游戏变本加厉到了极致。103010在闪着刀锋般冰冷光芒的文字中，我们得出了一个不幸的结论：当窦唯开始以“信仰”为精神支柱来看待当下世界的时候，他看到的是腐朽和病变，以及对这种腐朽和病变无可救药的麻木和沉沦。这样的想法无处不在，它们在明暗的冷漠对比中大量呈现，在华丽的电子音效中以震撼的方式凸显。他们冷漠固执的操作不断考验着我们的听觉神经。


从《山河水》到《山河水》再到《山河水》，从“梦想”的逃离到“信仰”的逃离，窦唯的音乐突破了现有音乐类型(包括摇滚)的牢笼，自由探索中国音乐语言的巨大可能性。这种音乐不会流行，但它深刻地反映了一种情况，一种心态，甚至在我看来，这种语言游戏。


窦唯的心情是温暖而有自知之明的，窦唯的问题是没有答案的，但至少，窦唯应该是我们对他音乐的尊重。


音乐家的第一要务是做音乐。在这个过程中，他应该是自由的，而不是畏首畏尾，担心一切与音乐无关的事情。看来窦唯回应媒体的八个字，即自以为是，智者，就是这种状态的最好体现。那些把窦唯当成自己区别于他人的标签的人，请听听他现在的音乐。毕竟《黑梦》是上个世纪的产物。

Answer 2

细品窦唯的音乐，宛若品茗一杯醇香的陈年普洱，入口先苦，后味悠长，回甘无穷。窦唯的音乐生涯可谓跌宕起伏，从黑豹乐队到魔岩三杰，再到如今的独立探索，他的音乐始终保持着一种特立独行的风格，让人既惊艳又迷惑。
窦唯的音乐最显著的特点便是其强烈的实验性。他勇于打破传统音乐的束缚，大胆融入各种元素，从民族戏曲到电子乐，从摇滚到爵士，在他的音乐中都能找到身影。这样的探索精神固然让人赞叹，但也使得他的音乐晦涩难懂，成了曲高和寡的代表。有人说窦唯的音乐是天才的即兴涂鸦，也有人说他的音乐是疯子的喃喃自语，褒贬不一。
抛开实验性不谈，窦唯的音乐中也蕴藏着许多值得细品的内涵。他的歌词往往晦涩隐晦，却意蕴深远，需要反复琢磨才能领悟其精妙。他的曲调也常常出人意料，在不经意间触动人心。在窦唯的音乐中，没有煽情的旋律，也没有迎合市场的媚俗，有的只是对音乐最纯粹的追求。
有人说，窦唯的音乐是现代艺术的缩影，晦涩难懂却自成一格。也有人说，窦唯的音乐是时代的先声，超前于大众的审美。不管怎样，窦唯的音乐始终保持着一种独特的个性，就像他本人一样，特立独行，不为世俗所羁绊。
对于窦唯现在的音乐，评价褒贬不一。有人认为他江郎才尽，早已失去昔日的灵气，也有人认为他大器晚成，正在走向一个崭新的高峰。但不管怎样，窦唯的音乐始终是他自己内心世界的写照，是他的思想、情感和经历的延伸。对于听众来说，与窦唯的音乐产生共鸣与否，取决于个人的审美品位和人生阅历。
如果想真正领悟窦唯音乐的魅力，不妨静下心来，抛开世俗的偏见，用自己的耳朵和心灵去细细品味。也许你会被他的实验性所惊吓，也会被他的晦涩难懂所困扰，但只要你愿意坚持下去，总能从他的音乐中发现一些鲜为人知的精彩。
窦唯的音乐就像一剂猛药，它不会让你开怀大笑，也不会让你垂头顿足，但它会让你陷入深思，让你重新审视自己和世界。如果你足够勇敢，不妨来一场心灵的冒险，去探索窦唯音乐的未知领域，相信你会有意想不到的收获。