Question

在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术

Answer 1

在中国实施西部大开发战略的现代化建设中,云南作为面向东南亚、南亚的重要门户和通道,经济和文化发展日益繁荣。民族民间舞蹈的传承与发展、保护与开发一直都是各国舞蹈艺术家密切关注的焦点。近年来联合国及各国政府先后以立法的形式制定并发布了一些保护和发展民族民间传统艺术的政策法规,加强了继承和保护民族民间传统艺术的工作。云南作为正在崛起的民族文化和旅游大省,已经在旅游发展和民族文化产业化过程中产生良好的社会效益,获得明显的经济利益。由于研究民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势具有国际意义、学术地位、艺术价值,这个问题在发展中国家越来越显得突出和紧迫。社会效益和经济动力不仅驱使更多的人对少数民族文化资源竞相开发,也激励了更多的人去研习、传承和开发民族民间舞蹈文化。文章列举了国内外部分发展中国家及欠发达地区舞蹈家们面临的观念陈旧、理论滞后,资金短缺,人才不济,设备落后等诸多困扰云南民族舞蹈文化实践中的历史经验和教训,并联系当前的实际现状、机遇条件及其民族文化的多样性、民族民间舞蹈的丰富性、旅游资源的多元化和民族舞蹈文化实践的多层面取向等资源优势条件,开发前景及其机遇条件,以求实现云南民族传统舞蹈、艺术舞蹈、旅游舞蹈、舞蹈教育及民族舞蹈艺术理论体系的健康、科学和可持续发展。 民族民间传统舞蹈文化是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。当今,保护与传承民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界的共识。云南现存的约6718种宝贵的民族民间传统舞蹈跳法套路,是云南26个民族在漫长的历史岁月的发展进程中,共同创造出来的一座独具特色的民族文化艺术金山。它们不仅是中华舞蹈艺术宝库中的重要遗产,也是世界民族优秀无形文化遗产中最为耀眼的一颗艺术明珠。

Answer 2

　　一、民间舞蹈艺术的现存模式
　　1.存在环境的转变
　　在外来文化不断颠覆，考验着我们民族文化的今天，民间舞蹈也被肢解的变了模样。在若干因素的冲击下，有点心酸的觉得很多优秀的民族舞蹈在很大程度上已经变了味儿，很多具有鲜明民族特色的地方更是用这个作为卖点来网罗游客，而不再是以传承为出发点。这样一来，本就羸弱的民间舞蹈环境被新兴的艺术媒体形式抢占市场，抢占资源，一大批优秀的民间舞蹈资源几近消失。我在深思，某一天当民间舞蹈与经济利益死死拴在一起的时候，当它不再被看做是一种艺术，一种文化的时候，又或者当它真的消失了的时候，这种心酸会不会触动一些漠视的人。
　　2.没有很好的维护体系
　　政府体系对于一些民间舞蹈给予的空间还远远不够，更多的是单纯形式主义的，没有切实的力度，也没有办法及时的输送养分给予新生的民族舞蹈的衍生舞种，因此保护力度甚微。此外，资金的投入与维护任务的庞大没有办法很好的平衡，这也是保护进程普遍不能长时间进行的重要理由。
　　3.传承人越来越少
　　最高效的传播载体不是别的，就是人，随着一些老艺术者的离世以及新晋接班人的不确定性，造成对民族舞蹈这种非物质文化遗产的弘扬更多程度上变成了纸上谈兵。更多的时候我们并没有这样一种意识，就是人民的生命是有限的，是无法与民间文化一起长久地存在的。所以我们要做的不仅是在有限的时间内，对艺术孜孜不倦的追求，更重要的是传承与保护。
　　二、高校舞蹈教育的不足
　　1.课程内容没有重视全面培养
　　文化质素不高，综合实力不够强大，思维方式也相对比较保守简单等等这些都是高校舞蹈教学进程中比较突出的弊病。我们要深思如何优化这种教学模式，进行科学的改良，避开强行灌输舞蹈的概念性质，而是要启发性地培养学生知晓自己学习舞蹈的作用和让其树立这是一件很有使命感的艺术行为的心理。
　　2.与其他教育衔接不紧密
　　部分院校单一重视舞蹈教育的理论研究和采取相对狭隘的教学理念，在启发学生多角度看待舞蹈这门特殊的学科，和如何更加发自肺腑的表达自己的情怀等方面做得还不够全面。应该多和其他的人文社科保持一种“择优吸收”的关系，适当的跨学科是为了更好的学习舞蹈，培养更多的感知能力和学习力。不断挖掘和塑造学生对舞美艺术的赏析能力和创设性，也是高校舞蹈教育值得关注的方向。