如何通过体验式教学，挖掘孩子学习内驱力？
【荐文】在英美国家，中小学广泛引入戏剧教学，家长和校方更是对学生组建戏剧社、参加戏剧活动持鼓励态度。近两年，国内亦有戏剧走进公立校的声音，更有国际学校将其作为选修课。戏剧究竟有何魅力？它在教予孩子什么？而我国时下的青少年戏剧教育生长环境如何？戏剧教育机构又在做着哪些实践和探索？
1、中国处于概念普及阶段，戏剧作为教育形式在欧美国家已系统和成熟
演员孙俪曾发微博强力推荐过一部儿童剧《猫飞狗跳》，并呼吁“希望有更多小朋友能看到一部充满想象力的剧目??”。这部剧号称西班牙版的“神笔马良”，剧中画家的寥寥数笔在多媒体效果的呈现下被赋予生命，自由穿梭于画框内外，与画家轮番上演搞怪有趣的PK大战。
不久前，《猫飞狗跳》降临成都，在自由戏剧亲子微剧场火爆上演，新颖好玩的互动形式，于观众而言产生了前所未有的奇幻体验。不仅创意无限，也让家长与孩子之间、家长与家长之间产生了更强的连接。“体验过的家长对我们都比较认可，基本90％都会在现场预定下一部新剧，一般一场剧卖一千多张票不是问题”，自由戏剧的创办者蔡洁说道。
“中国对于戏剧这种教育形式还处在概念普及阶段，在成都，很多家长根本不知道戏剧可以和学科挂钩，而在国外，戏剧早已进入校园，影响着孩子的日常生活”。在欧洲国家，他们将戏剧广泛应用于K12教学及心理治疗，还会与博物馆等第三方合作，设计多元化的戏剧体验活动。在英国，公立校都会在政府的资助下，开展主题式戏剧项目，私立校则普遍开设戏剧课。
英国著名的伊顿公学戏剧课几乎是以专业级别在学校开展，所有学生在校的五年期间都会参与至少一部专业戏剧作品的创作，伊顿公学也设有自己的专业剧场。在英国的GCSE升学考试中（类似于国内中考，学生选择主修和选修科目共十到十五门），可把戏剧作为选修课，最后根据整体科目成绩进入到A-level的学习阶段。而英国A-Level（类似于国内高考）中也设有戏剧科目，凭借A-Level的整体成绩，学生可以申报全球160多个国家的大学。蔡洁希望，戏剧也能在国内的教学体系中得到重视，“再过5年吧，我相信戏剧也可以像音乐、美术一样被引入校本课程。”
2、由国外原版引进精良剧目，剧后课堂等多种形式打造“戏剧工作坊”
自由戏剧亲子微剧场坐落于成都一家客流量较大的商场，半开放式的店面不断吸引着新客流涌入，也逐渐积累了一批死忠粉。借着《猫飞狗跳》的火爆上演，自由戏剧随后开设了剧后课堂，带领孩子们通过即兴表演、戏剧游戏和绘本故事等丰富形式，演绎自己理解中的“猫飞狗跳”。
这种剧后课堂的形式就是“戏剧工作坊”的一种，是围绕儿童戏剧教学开发的衍生产品，只对看过这部剧的观众开放，且限制参与人数，大家围绕剧中台词、场景、角色、创作背景等等做更加细致的解读。每位参与者还有机会重演其中某些片段，幸运的话，剧目的原创团队也会参与进来。
自由戏剧创始人蔡洁
类似的工作坊在自由戏剧还有很多，这些剧目大多从国外原版引进，每年至少10部，每部成本在15万人民币左右。中戏科班出身的蔡洁，毕业后前往英国华威大学教育学院教育戏剧和剧场专业深造，目前正在攻读博士学位，期间在英国当地多所幼儿园、初高中学校实施教学和研究项目。在观察了国外的戏剧教育之后，她清楚地认识到好的儿童剧在国内非常稀缺，而一部好的儿童剧往往能给孩子带来深远的影响，因为优质而真诚的艺术，培养的是孩子的高级审美，所以现阶段不得不依赖国外儿童剧来扩充内容。
3、摒弃传统“教与学”，引导孩子创作与体验，培养自主学习、团队协作和独立思考，探索儿童戏剧教学形式及效果
戏剧无法通过个体完成，它既是娱乐，又是学习，也是一种社交，更是孩子们表达情绪和想法的一种方式。因此，自由戏剧所提倡的是带领孩子去探索人的生活百态，帮助他们摆脱时间、空间、经验的限制，带给孩子更高的眼界和对生活的认识，让学习摆脱知识记忆的限制，真正走进生活中去学习，为未来而准备。
围绕这个理念，自由戏剧将儿童戏剧学习划分为两个阶段，一是将戏剧作为媒介，导向是培养孩子的语言表达能力、自主学习能力、团队协作能力、思辨力、问题解决能力以及创造力；二是根据英国皇家莎士比亚剧团发起的“剧团合作法则”进行专业的剧目创作，会更强调一个完整的剧目创作过程与呈现，着重培养孩子的项目运作和执行能力。
在自由戏剧的教学中，往往不会以训练孩子的台词、发音和肢体动作为重，更多的是培养孩子学习的内驱力，即到底为什么而学？“我们希望让孩子保有探索世界的热情和好奇，用艺术家的创造力和严谨的工作能力去呈现他所理解的世界，找到自己生命的价值”，蔡洁说到。而老师的作用，是帮助孩子去实现结果，至于结果如何，需要孩子自己来承担。包括幕前幕后的各项准备工作：如舞台监督、统筹管理、服装管理、化妆等等，甚至门票销售和海报设计都由孩子们自己完成，成本预算也由他们自己把控，超出成本要自己想办法负担，或是找到更多元的运作方式。
假如要排一部希腊剧，孩子们就要探索希腊文化，在做道具设计元素的时候，他们就会自发去了解希腊人的习俗，他们使用什么器皿，他们的生活习性等等，通过这些人文追寻来设计舞台道具。同时自行承担最后的票务风险，如果有盈利，那么就是孩子们自己挣得的报酬。这非常考验整个团队的统筹规划以及执行力。
“要让孩子知道，你花了多少精力，就要承担怎样的结果”，在蔡洁看来，教育不应一味给予，真正的答案需要让孩子们在学习和经历中自我获取，“要让他们把这件事当成一个项目来做，每个人都处在工作的状态。很多孩子对金钱已经有概念了，关键是看他们如何安排，会不会合理分配，这样的经历对于孩子来说都是宝贵的人生经验。”据了解，这种方式在国外的学习中很普遍，既给孩子一定的试错空间，又不会过多干涉他们的决定，强调“组织统筹”而非停留在“教”与“学”的概念。
此外，自由戏剧还做了一些成人工作坊，引进华威大学的硕士课程，针对全国各地的戏剧教师提供专业培训；组织家长课堂，用戏剧改变他们看待世界的方式，并通过戏剧的方式帮助他们认识亲子关系、婚姻关系、职业规划等等。整体来看，自由戏剧更像是一家英国儿童艺术中心的运作方式，它涵盖了家庭、成人、儿童不同领域，甚至是跨界的部分。
4、培养儿童戏剧教师周期长，从心理视角到教学方法皆需围绕儿童成长
基于每位老师的教学特点不一，戏剧很难界定统一的教学方式，这是戏剧的一大特色，也是其劣势所在——即戏剧教学人才的不可复制性。在蔡洁看来，以培养演员为目标的教学方式并不适用于孩子，比之更重要的是老师是否具备“讲故事”的能力以及敏锐的观察力，即：能不能讲好一个故事，吸引到孩子；以及是否能准确观察到孩子在戏剧中所呈现的想法和状态。
“没有一堂课是完美的，总会出现问题，关键是如何解决这些问题。即便配有教案，一节课上下来的反差也会基于教师不同而有差异，因此培养他们教学和教学设计的能力是重点。所以教师的培养周期就会很长，一般需要1年到1年半的时间，前6个月不会安排他们上课，这也决定了做戏剧很难快速复制”，蔡洁说道。
为了培养老师更具个性化的教学能力，蔡洁做了两个阶段的规划。前期围绕教师心理做调整：这个阶段主要培养他们对于孩子世界的观察力和理解力；养成客观评价的习惯，要让老师善于发现孩子的闪光点，消除他们主观的比较心理，更重要的是打开自己的思维，懂得给予和接纳。后期涉及专业培训：教学方法指导，以及专业的戏剧训练，针对教案操作上会出现的一些问题，不断进行反馈磨合，同时培养他们的戏剧艺术审美。这样的教学反馈，自由戏剧每周都会做，每月还有内部培训，每年还会邀请到6位国外戏剧老师前来授课。
人是戏剧教学中最不可控因素，除了老师的方面，孩子的状态也需要老师及时去把握，包括环境太热、太黑、太大、太小等，看似不太重要的问题，都有可能影响到孩子的状态，导致临时改变教学计划，教学设计也可能随时根据孩子的情绪做调整。对于孩子来讲，戏剧重在一种人生体验，做戏剧教学不能一味灌输，一定要掌握好他们的节奏，所有的教学都要围绕孩子的成长，去做好一个协作者的工作。
（本文转自睿艺，作者Jessie）
