歌曲创作是先作曲，还是先作词？
歌曲创作是先作曲，还是先作词？按照中国的传统来讲，过去的歌曲都是先有曲调，再填词。但是现在，就是比较自由的，可以根据实际情况来定。
第一种，先创作歌词，然后作曲。
比如一个音乐家，看到了一首音韵比较美的诗词，来了灵感，就可以即兴发挥，谱就了一首曲子，于是完整的歌曲就成了。这种有了歌词再谱曲的情况，比较常见。
比如，当年三毛的那首诗《小毛驴》，就是被作曲家看好，然后建议三毛将诗作修改一下。这样才有了《橄榄树》的歌词，然后，作曲家又谱写了曲子，成了流行至今的一首歌曲。
罗大佑曾经将余光中的《乡愁四韵》，谱写了曲子，并且演唱。
第二种，先谱好了曲子，然后写歌词。
这种情况，往往是音乐大师和歌词作家的配合。音乐人将音乐定好基调，曲谱写好了，然后找信得过的词作家给写歌词。
还有的歌词作家，也懂乐谱，就可以挑自己喜欢的、现成的曲调进行改编，然后配上自己写的歌词，就是完美的歌曲。
比较出名的就是那首李叔同版的《送别》。《送别》的曲调，取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，而日本歌词作家犬童球溪，采用这种旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》在中国至今光辉四射，可以说是非常成功的一次改编与创作。
这没有一个固定的答案，有些歌曲先有词再有曲，有些歌曲先有曲再有词，先有曲的歌大部分都来自于音乐人或者歌手脑子里突然来的旋律被记了下来，后来填词，便成了一首歌。 当然，绝大部分的歌都是先有词再有曲子的，有好多音乐人习惯根据歌词的定义给自己带来灵感，然后弹吉他弹钢琴创作出动人的旋律。
一般的歌曲有词有曲有谱有唱，它不同于音乐创作，很多的音乐创作只是单纯的旋律，可以是钢琴曲、可以是吉他曲、也可以是其它任何的乐器，大部分是这种创作都是来自于曲作者的灵感，甚至有时候是突发的灵感。但是歌曲不一样，他是要搭配才能成形，一首只有曲没有词的作品只能叫曲，不能叫歌。
所以歌曲的创作时，是不能来自突发的灵感的，但是词不一样，词就算是来自创作者的突发灵感，他也是有特定的环境和事件来触发的，所以大部分的歌曲创作一般都是来自于生活的个个方面，由作词人在这个环境和相关事件中找寻这个触发的灵感，甚至为了这首歌曲的创作要收集大量的相关资料，为的就是来触发创作的灵感。
所以归根结底一个是完全来自于灵感，一个则来自于生活相关环境中的特定环境和事件激发灵感，所以从这点我也认为，歌曲创作也是先有词再有曲。一切的艺术创作都来源于生活，没有方向是没法创作好的完整的歌曲作品的，但是没有方向可以做出好的曲，我们没有异议。
相信对于周杰伦的《青花瓷》大家都听过，但是这首歌就是先有曲再填词的，当初作词者方文山听到杰伦的这首曲子温婉柔美，便写下青花瓷，以青花的釉色描写女人的姿态，最后成就了一首经典中国风歌曲。 所以，到底是先有词还是先有曲，这个仁者见仁智者见智，都有可能，只要创作出的音乐好听，两者不分先后。
相信对于周杰伦的《青花瓷》大家都听过，但是这首歌就是先有曲再填词的，当初作词者方文山听到杰伦的这首曲子温婉柔美，便写下青花瓷，以青花的釉色描写女人的姿态，最后成就了一首经典中国风歌曲。 所以，到底是先有词还是先有曲，这个仁者见仁智者见智，都有可能，只要创作出的音乐好听，两者不分先后。
