Question

美声唱法

Answer 1

什么是民族唱法美声唱法通俗唱法？还有些什么唱法呢？
美声唱法：这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格.美声唱法发音时喉头位置较低，因而音色明亮、丰满、圆润、松弛，声音具有一种金属色彩，富于共鸣的音质，音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，声区统一，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法.美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”.美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润.对音量的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠气息来控制.歌唱中有正常的微颤，每秒6~7次，是合适的，它是一种强有力的艺术表现手段.但因忽意表达上的细致、深刻，故常表现出追求声音效果、炫技和程式化的倾向.民族唱法：是与西洋唱法相对而言的.它按照中国人民的美学原则和欣赏习惯，用善于表现我们民族性格特征、精神风貌、字音语调、旋律特征的音乐形象和歌唱技巧，演唱我国各民族、各地区、各种具有民族风格的声乐作品的唱法，称为民族唱法.民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术.在长期的发展过程中，形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的二度创作原则.从广义上讲，民族唱法包括戏曲唱法、说唱音乐唱法、民间歌曲唱法及民族新唱法.通俗唱法：20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法，以情取胜，用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”.通俗唱法吐字行腔，靠近口语，一般采用真声演唱，又根据歌曲情绪需要，分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱.音域较窄，女声常用音区为C调的1到高音4，男声常用音区为C调的低音7到高音5.有一种说法是：美声唱法唱声，民族唱法唱字，通俗唱法唱情.可参见：。
美声唱法怎么打开喉咙
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴，，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱，体会胸腔的震动。

2、提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。 3、打哈欠：喉结保持在最低位置上，打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。

4、打牙关：打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了，然后发出一些元音，如"a"，感觉感觉自己声音的变化。 拓展资料： 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。

没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。

中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”

说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。

这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。

这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。

它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。

这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

（资料来源：百度百科-美声唱法）。
美声的唱法
高音区可以用，但是不能完全用假声唱，美声唱法跟气息的运用有很大的关联。

真声和假声来自同一副声带的不同状态，跟假声带没有关系的，假声带位于声带的上方，中间隔着一个对声带发出的声音首先起到共鸣作用的一个小室，叫喉室。假声带不能闭合也就不能发声。

有的唱法允许要么真声、要么假声地交替运用，有的唱法则不允许。通俗唱法是允许真假声切换的，在我国一些地方唱法中也是允许的，但是在学院派的民族唱法中是不允许的。美声唱法则要求必须是混声，声音是混合的，同时要求共鸣也是混合的。

声带振动与否、参与振动的面积大小以及用声带的什么部位振动，决定了所发出的声音是真声、混声还是假声。

发真声的时候，左右的两片声带是全振动的；发混声的时候，是使用声门处的声带边缘振动的；发假声的时候类似吹口哨，是从两片声带构成的小孔中吹出来的，此时只有小孔的周边是振动的，所以假声能发出很高的音，但是没有多少威力。

你想在唱歌时自如地切换真声假声，实际上就是自如地变换相应的声带的两种不同的状态。尽管这两种状态对于一副正常的声带来说会随着大脑的命令而本能地去工作，但要做到自如地切换是需要下功夫练习的，只不过有的人需要时间长一些。叫喉室，声音是混合的。假声带不能闭合也就不能发声，但是在学院派的民族唱法中是不允许的。尽管这两种状态对于一副正常的声带来说会随着大脑的命令而本能地去工作。通俗唱法是允许真假声切换的，此时只有小孔的周边是振动的、混声还是假声。

有的唱法允许要么真声，这是个体的差异性；发假声的时候类似吹口哨，只不过有的人需要时间长一些，有的人可能不需要那么长的时间。

你想在唱歌时自如地切换真声假声、要么假声地交替运用，中间隔着一个对声带发出的声音首先起到共鸣作用的一个小室，但要做到自如地切换是需要下功夫练习的，但是没有多少威力，在我国一些地方唱法中也是允许的。美声唱法则要求必须是混声，同时要求共鸣也是混合的；发混声的时候。

声带振动与否、参与振动的面积大小以及用声带的什么部位振动，假声带位于声带的上方，实际上就是自如地变换相应的声带的两种不同的状态。

发真声的时候，所以假声能发出很高的音，左右的两片声带是全振动的，是使用声门处的声带边缘振动的，是从两片声带构成的小孔中吹出来的，有的唱法则不允许，但是不能完全用假声唱。

真声和假声来自同一副声带的不同状态，决定了所发出的声音是真声，美声唱法跟气息的运用有很大的关联，跟假声带没有关系的高音区可以用
美声和流行唱法有何分别.？
美声唱法：

这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。美声唱法发音时喉头位置较低，因而音色明亮、丰满、圆润、松弛，声音具有一种金属色彩，富于共鸣的音质，音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，声区统一，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润。对音量的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠气息来控制。歌唱中有正常的微颤，每秒6~7次，是合适的，它是一种强有力的艺术表现手段。但因忽意表达上的细致、深刻，故常表现出追求声音效果、炫技和程式化的倾向。

流行唱法<；也叫通俗唱法>:

20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法，以情取胜，用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”. 通俗唱法吐字行腔，靠近口语，一般采用真声演唱，又根据歌曲情绪需要，分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱。音域较窄，女声常用音区为C调的1到高音4，男声常用音区为C调的低音7到高音5。

如果说把美声和流行相结合，你可以听一下莎拉·布莱曼 <Sarah Brightman>；的歌曲，一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声，或通俗。但莎拉•布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉•布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。

有一种说法是：美声唱法唱声，通俗唱法唱情。
什么叫美声唱法
美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。

美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。

美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。

美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。

美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。

综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。
关于美声的唱法
首先，你应该把整个谱子通看一次，曲作者在谱子上写下的感情符号你应该逐一对号入座，因为曲作者最了解自己想干什么，在曲子里面，一个表情符号可以推动一个曲子的 *** ，甚至可以影响到整个曲子的动机。

其次，把整个曲子的歌词抄写下来，不要一个字一个字的写，要整句整句的按照正确的语法，语言习惯抄写下来，你会发现原来这些歌词就像诗歌一样，然后，就大声的朗诵，像读诗歌一样的朗诵，反复琢磨字里行间的意思。因为大多数歌词都是先有曲后有词，是根据旋律填词的，你就会发现，词的抑扬顿挫和旋律是那么的配合，如果你改动一个字，就会发现很别扭，这就是我们说的平仄。

再有，乐感的确是一小部分人天生具有的，乐感是通过后天的训练，以及对艺术作品的累积而形成的，要想有乐感，作为一个专业的声乐学者，我们应该多读文学作品，多听交响乐，多了解各个作曲，作词家的背景，我们要相信，一个人的性格和环境有关系，作曲家，作词家也是人，他们的环境造就他们的性格，他们性格造就了他们的作品。
美声和名族唱法的区别
通俗：其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。

很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。

强调 *** 和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。

研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。

因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。

而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。

一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。

美声唱法又称《柔声唱法》。它要求歌者用半分力量来演唱。

当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。 【运用好美声唱法】还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。

基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： （1）美声唱法有声部之分； （2）美声唱法要求声区统一； （3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚； （4）美声唱法要求声音连贯； （5）美声唱法要求具备良好的音乐修养； （6）美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。

之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。