Question

东风破有什么含义啊?

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Answer 1

东风破 苏轼 一盏离愁 孤单窗前自鬓头 奄奄门后 人未走 月圆寂寞 旧地重游 夜半清醒泪 烛火空留 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 君去后 酒暖思谁瘦 水向东流 三春如梦向谁偷 花开却错 谁家琵琶东风破 岁月流离 不解时候 仍记总角幼 琴幽幽 人幽幽 琵琶一曲东风破 枫染红尘谁看透 篱笆古道曾走 荒烟漫草年头 分飞后 《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。 《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。 融入宋词元曲式的"词牌"，和有些类似"古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯"的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的…… 方文山只是改版而已 初看名字《东风破》，很是惊讶印象中很西方的周杰伦会用词牌做歌名。再仔细一想，词牌中并没有"东风破"这个词牌。东风寒、醉东风、沉醉东风、东风齐看力、东风吹酒面、东风第一枝......就是没有东风破。还有另解：东风 破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱-木兰花慢》。更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增；减字木兰花，偷声木兰花，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。 http://zhidao.baidu.com/question/1285726.html

Answer 2

东风破不是词牌名，是古琵琶曲名。
确是苏轼写的。
这里的“东风破”不是词牌
而是“东风+破”，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。
例如词牌中一样只有 木兰花 这个词牌
但会有“减字木兰花” 和“偷字木兰花”

Answer 3

故地重游,物是人非事事休!

此情可待成追忆,只是当时已惘然

东风+破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱-木兰花慢》。更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增；减字木兰花，偷声木兰花，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。

Answer 4

《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。

Answer 5

《东风破》的古典美
去年，有一首歌曲《东风破》传唱全国。这首歌不仅音韵婉转和谐，仿佛古代名曲；就歌词本身而言，也洋溢着古典美。本文试图通过对《东风破》这首歌曲的题目、意境、意象、诗眼等诸方面的分析，解读其中蕴涵的古典美。
一、歌名 《东风破》的“破”是一种调，宋代有“曲破”一说，《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演为词牌，当然了，虽然后世有大部分学者甚至我们的很多宋词读本上都归其为“词牌”，但是实际上，“东风破”不是严格意义上的词牌，应该是词调。而“东风”一词又会让人想起“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”的诗句，想到那无边无际的离愁。
二、意境 第一段写的是离别场景。开头就勾勒出一幅离别的凄凉之情：“一盏离愁孤单伫立在窗口”。一个孤单的身影站在窗口，手举一盏苦酒，酒因何而苦？因离愁而苦，因即将远行的你而苦。愁到什么地步呢？不愿正视你已走的事实，“假装伊人还没走”。
“旧地如重游月圆更寂寞”，旧地重游，物是人非，本来就容易引人感慨；月圆之夜，万家团圆，而“我”孤身一人，自然倍加寂寞。正如晏几道的《临江仙》里面写到的：“落花人独立，微雨燕双飞。”“夜半清醒的烛火不忍苛责我”，不知不觉，时已夜半。夜深人静，岂独烛火清醒？言烛火清醒，其实是说人清醒。候人者依灯独坐，夜半未眠，此情此景，就连烛火也不忍心苛责。
第二段写的是人走之后。“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”，酒由一盏而一壶；人由离愁而漂泊；一个是孤单伫立的等待，一个是浪迹天涯的无奈。虽然人分异地，天各一方，但是一种相思，两处闲愁。“你走之后酒暖回忆思念瘦”，酒是暖的，而人是瘦的。人因何而瘦？因回忆，因思念。曹禺在《雷雨》里面说，人在不得意之时常常会想起过去，想起以往的欢乐。因孤单而怀念团聚之日，因怀念团聚之日的欢欣而更加孤单。
自古以来，就有无数的文人雅士对时间的永不停息而感慨，把它比做东流之水。孔子就曾感慨：“逝者如斯夫，不舍昼夜！”苏轼更是发出这样的叹息：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”确实，在时间面前，一切的抗争都显得那么无力。“水向东流时间怎么偷，花开就一次成熟我却错过”，时间不能偷取，花开只有一次，开过了就不会再来；人也同样，错过了就不能回头。深深的叹息。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽我的等候你没听过”，就在诗人“小园香径独徘徊”之际，是谁，弹起了那首琵琶曲《东风破》。琴声幽幽，仿佛在倾诉小时侯的无邪情怀；我心悠悠，仿佛又回到了我们青梅竹马的两小无猜。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透”，琴声幽幽，岁月幽幽，转眼间秋替换了春，春走过了秋……物换星移，沧海桑田，我们的故事已被枫叶染成岁月的枯黄，我们的结局仿佛也已经被冥冥之中的一只手肆意拨弄……
“篱笆外的古道我牵著你走过，荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”，终于分手了，就这样吧，谁也不需要说什么，转身，松开我们牵着的，曾经以为会相牵一生的手，离去。默默的，离去。
这首歌表现的是古典诗歌中的非常常见的，同样也是最能触动我们心弦的两种感情。
一是离别，相爱的人的无奈的离别。虽然说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮幕。”但是毕竟“鸿雁在云鱼在水，迢迢此情难寄”。因此，离别之时，恋人黯然神伤，难免会“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”。
二是物是人非。李清照曾说：“物是人非事事休，欲语泪先流。”也许很多人都会有同样的感受。尤其是自己曾经投入了很多感情的地方，曾经发生过刻骨铭心的事情的地方。到如今，故地重游，“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，怎能不引起我们的惆怅和感慨！
三、意象：圆月、旧地、烛火、酒、东流水、花、琵琶、枫叶、篱笆、古道
这首歌中用到了很多有代表性的景物，我们参照古诗，把它们称为“意象”。比如圆月、旧地、烛火、酒、东流水、花、琵琶、墙、枫叶、篱笆、古道等等，它们综合在一起，集中体现了一种物是人非的沧桑美，离别的凄凉美。我们挑烛火这个意象来分析：
烛火 夜已半，人未眠。孤灯独坐，做伴的只有同样未眠的灯火。在古诗中，也有类似的表达，比如：“残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味”；“对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠”。这首歌和古诗相比，更精妙的一点是让烛火也具有了人的情感，化成了一个温柔体贴、善解人意的女子，看着愁眉紧锁，夜半无寐的“我”，不忍苛责。为什么要苛责？因为“我”夜半不眠，担心我伤身体；而为什么又不忍苛责呢？恐怕是因为深深懂得“我”的心，懂得我那“绵绵无绝期”的离愁。
四、诗眼：假装、瘦、剥落、染色
正如我们所熟知的“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，这首歌中同样也有一些用的非常传神的词语：假装、瘦、剥落、染色等等，这些词语用在句子中，画龙点睛，生动的凸现了“我”的离愁和沧桑。我们下面以“瘦”为例来分析：
瘦 春如旧，人空瘦。瘦这个词语在古诗中用的比较少，常常用沈腰这个典故代指。“沈腰”，事见《梁书》沈约传。当时，沈约任尚书左仆射，这已经是高官了，可他并不满足，希望能做宰相。皇帝没应允，沈约就给好友徐勉写信发牢骚。信中，他如此描述自己的身体状况：过几个月，裤腰带就得往里挪个孔；不到一个月，握一下胳膊，就缩了半分。后世文人常以“沈腰”、“沈郎腰瘦”、“沈约瘦”为典，代指腰围缩减，身体日渐消瘦。宋人范成大有“莫嫌憔悴沈腰瘦，且喜间关秦璧归”，黄庭坚有“沈腰又瘦，潘鬓添白，眉头心上”。不过李清照曾经多次在词中用过“瘦”字，比如：“帘卷西风，人比黄花瘦”；“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”既然非干病酒，又不是悲秋，那是为什么而瘦呢？因为思念离人。
而歌中的我也是同样。“你走之后酒暖回忆思念瘦”，你走以后，我“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，沉浸在回忆和思念之中，不能自拔。一个“瘦”字，生动的把“我”“衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴”的形象活化了出来。
总之，这首歌词，从遣词造句到状物抒情，大量运用了中国古典诗歌中富有表现力的常见意象，和宋词中的“婉约词”有异曲同工之妙。