《乱世佳人》评价该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀，大火等场面规模宏伟，色彩雄浑，后半部则是一出悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向成熟的过程。
费雯·丽那一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将斯嘉丽的魅力表现的淋漓尽致。她对于角色的热情，像一团火，且永没有燃尽的一刻。费雯·丽狂热的歇斯底里的表演让她一举成名，问鼎奥斯卡影后 。（新浪网评）
《乱世佳人》是根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的爱情电影。由维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德导演，费雯·丽、克拉克·盖博等主演，于1940年1月17日在美国上映。影片以美国南北战争为背景，讲述了主人公斯嘉丽与白瑞德之间一段跌宕起伏的爱情故事。
1940年，该片在奥斯卡金像奖颁奖典礼上获得了在包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的十个奖项。1998年，该片在美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影中位列第四。
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角色介绍
1、斯佳丽：演员费雯丽
一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任。
2、瑞特：演员克拉克盖博
瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。他注视斯佳丽并洞悉他与阿希礼的感情纠葛。斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心，瑞特看出了正在服丧的她，内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬的心思。
参考资料来源：百度百科-乱世佳人
“哪怕是世界末日我都会爱着你。”——《乱世佳人》
但是白瑞德和郝思嘉之间永远是差那么一点点，不能轻轻而确幸地说上那么一句：“于时间的无涯中，你恰好也在这里。”是的 ，两人的爱，是错位的，不到点上的。
郝思嘉的父亲是爱尔兰人，她的身体里流淌着爱尔兰人的豪放，但是郝思嘉心里却崇拜着来自贵族的母亲。这也是郝思嘉为什么对卫希礼有着一种近乎盲目而执着的爱慕。郝思嘉的内心是矛盾的，她的心里住着爱尔兰人的真实，却要用淑女来维持自己的理性和端庄。
同时郝思嘉和卫希礼也是不可能走到一起的。郝思嘉是一个美丽却肤浅的女孩儿，充满魅力，全佐治亚州的男孩儿任她挑，除了卫希礼。郝思嘉吸引男孩儿的方式是，抿紧嘴唇，让自己的酒窝更深一些，让自己的眼睫毛像蝴蝶那样上下扑闪。
而卫希礼需要的是一个懂他的女人，卫希礼显然知道谁是那个人，于是卫希礼拒绝了郝思嘉的表白——郝思嘉不是这样的女人，郝思嘉从未懂得卫希礼。郝思嘉觉得自己美，理所应当赢得卫希礼的爱。但是她没有。
恼羞成怒的郝思嘉向卫希扔了一个小爱神的花瓶，这一幕正好被藏在沙发后面的白瑞德看的一清二楚。因为得不到，所以才更要得到。这是郝思嘉执念的来源，也是她爱卫希礼的核心。
郝思嘉和卫希礼走不到一起，是因为不懂。郝思嘉和白瑞德，没有走到一起，同样是因为不懂。
藏在沙发后的白瑞德看到了郝思嘉最真实的一面，他爱的是郝思嘉身上的真实，郝思嘉身上的真实让他看到了多年前似曾相识的自己——被所有人排斥，却依然做自己。在某一刻，白瑞德觉得自己和郝思嘉是同一类人。白瑞德对郝思嘉的爱，又何尝不是白瑞德对当初的自己的声援？
于是白瑞德把郝思嘉宠上了天，在郝思嘉守丧期间送给她最精美的帽子，此时查理对她来说是什么？可有可无。在最后，白瑞德对郝思嘉的宠溺，也把郝思嘉身上的虚伪撕扯干净了，真实的郝思嘉自私十足，真实到不想伪装白瑞德才是她真正的丈夫，不想伪装哪怕是对白瑞德的一点点爱，即使当着白瑞德的面，郝思嘉也毫不掩饰她对卫希礼赤裸裸的爱。
有人说郝思嘉懂得太晚了，白瑞德转身得太早了。但是，真的，一颗如此爱你的心，也经不起长期以往的伤害。
名著的影视化改编能与原有经典相较的其实不多，但根据《飘》所改编的《乱世佳人》则是一部尤为出色的爱情佳作，在这部电影时长近4个小时的作品中，其没有给人带来哪怕一丝的冗长，契合时代所一展的爱情，不仅动人，更多了一份时代所赋予的厚重。
《乱世佳人》所的故事背景发生在美国南北战争时期，电影相比于原作还是砍掉了不少的戏份，将所有的焦点放在了费雯·丽所饰演的女主，庄园主家的千金小姐斯嘉丽上，透过她在这一时期面对爱情与生活的起伏跌落，电影也由此塑造了一条尤为生动的主线故事，而费雯·丽的美与她过人的演技，更是将一个原本美丽任性的千金小姐一步步蜕变的历程跃然光影，她面对生活和战争所带来的困境，始终都不言弃的勇气，使电影女权主义的内核得以跃然光影。
当然这部电影的出色不仅是在演员上的，《乱世佳人》作为一部超长篇幅的电影其几乎耗尽了当时好莱坞全部的心血，这部电影无论从服装道具，还是镜头表达，以及配乐等多个方面都做到了在当时条件下近乎完美的表达，即便我们今日重温这部电影，仍旧还是会感受到属于那个年代好莱坞经典电影所特有的魅力，
《乱世佳人》在今日无疑已成为电影史上一部流芳传世的瑰宝，数十载的经久不衰，相信每一位看过这部电影的官洲都会被费雯·丽的佳人形象所迷醉，被电影所一展的爱所感动。
作为一部1939年上映的好莱坞电影，《乱世佳人》绝对担得起影史佳片的地位。
首先当然是这部电影的场面之浩大、历史之繁杂。影片中对于美国南北战争时期各个阶级、地域和场景的描述都巨细无遗。这当然得归功于好莱坞大片产制度下的分工。要知道，如果没有对电影中的每一个实务都进行细致的划分，那么很大可能下，电影中的某个元素就会因为得不到专业人士的操作而变得简陋不堪。正是在这种影史制度下，才让这部电影得以实现如此精致的画面效果。何为夕阳西下，斯嘉丽站在父亲身边那段场景如此让人动容和震撼，还是在于精细。
不过除去这种在宏大场面、宏大叙事上的琢磨，影片中对于斯嘉丽、白瑞德的形象塑造，也是相当成功。费雯·丽对于原著中斯嘉丽外表的强势果断丝毫没有遗漏，演绎地淋漓尽致。所以你能够看到，影片中多个涉及到斯嘉丽的场景，都是由这个女人控场，她占有绝对的话语权，男人在她面前也得矮上一截。
但是她同时也是一个自私自利，不愿意倾其所有的精力和感情对待一个男人的女人。也正是由于这个原因，白瑞德最终和她掀牌。尽管斯嘉丽并不会因此而境遇悲惨，毫无经济收入，然而在她内心深处，还是有着某种动容的东西存在，即使这种东西相当稀微，她也希望能够控制的住。
这种心理其实也被东野圭吾借鉴，放到了《白夜行》的唐泽雪穗身上，她同样是一个强势的悲剧女性。
《乱世佳人》是一部非常经典的战争爱情题材电影，它的制作对于当时那个黑白电影年代而言，具有划时代的意义。这部电影不仅制作精美，歌颂的爱情故事也十分震撼人心，再加上费雯丽深入人心的形象，可以说在当时反响巨大，不仅造就了电影本身，更将费雯丽推上了事业巅峰。下面就让我们细细分析评价一下这部电影。
一、独特的制作
影片根据著作《飘》改编，本就站在了巨人之肩。二十世纪三四十年代的电影清一色的黑白画面，《乱世佳人》第一次大胆使用人工上色，给予影片新鲜生机。一首首根据南方民谣改编的管弦乐，配合着剧情，将人物情感带上一个又一个高潮。这样一部音、色、形皆具备的电影，放置今时今日来看，也是经得起点评的。并且这样的制作手法，也给西方影业开了个好头，更加造就了爱情战争题材电影在人们心中不可磨灭的崇高地位。
二、最美费雯丽
费雯丽凭借斯嘉丽这一角色名声大噪。她那双碧绿又深邃的眼睛，美得有一些高傲，却完全没有轻佻。费雯丽的面庞透着一股子清纯，她就像是一个活在自己理想世界的美梦公主，认为世上的一切都理所应当地以她的想法运转。她是她世界的中心，更贪心地要成为所有人世界的中心，尤其是艾希礼。所以当他拒绝了她，斯嘉丽仍要保持那股子高傲，内心却极度不满这个青年的选择。这样一个内心活动丰富，不普通的女子，费雯丽却能够将她的心理拿捏得如此准确，确实值得称赞。
三、战争中的爱情
听闻爱情，十有九悲。美国南方奴隶制度让阶级存在地那么明显，斯嘉丽是拥有美貌的庄园主女儿，她拥有财富，拥有左右男人的魅力，一切于她而言都是顺风顺水。然而，利益总能瓦解平静。她与她深爱的艾希礼分别，独自一人去面对成长之痛。缘分交错，感觉不会骗人。即使斯嘉丽拥有了一心一意的白瑞德，可还是会对那个上不了台面的艾希礼念念不忘。这是一个美貌女人的不甘心，也是战争年代使人无奈之处。总有外力击打爱情，一切总不顺遂，即使是拥有绝美容貌的斯嘉丽也不例外。
四、历史象征性
其实无论是影片中的哪一位人物，他们所反应的都是旧时美国南部庄园经济时代的文明与生活方式。虽然火热、自然、有生机，但随着工业革命的到来，一切都只是化为了灰烬。
影片最末：“明天又是全新的一天。”这是斯嘉丽的心声，也是那个时代的意志。无论经济如何衰微，无论熟悉的事物是如何消逝，总会有新的东西替代，新的人事登场。新的一天，充满希望，永含美好。
女主的最后一句箴言，不知成为了多少人的座右铭，《乱世佳人》这部影片也不知成为了多少人心中的经典。这样充满意义的作品，值得我们好好保存，世世代代地传承下去，铭记于心！
