Question

西方古典音乐欣赏的困惑。

西方古典音乐的表现方法，除民族音乐采用的旋律、节奏和音色变化外，还大量采用其它创作技法和音乐元素，如和声、复调，及复杂的织体和频繁转换的各种调式，尤其是大型严肃音乐作品，本人在欣赏时一头雾水，欣赏时总是尽力分辨各种和声、复调，及复杂的织体和频繁转换的各种调式，很是辛苦，越是这样，反而分散了精力，影响欣赏。伴着解说欣赏似乎很有道理，但脱离解说，与事后的解说当中的深刻含义相对照，总是感觉相去甚远，不能全面理解作品丰满的艺术形象。艺术欣赏应该是自然而然，愉悦与过程相伴，并得到极大的满足才对。是欣赏习惯的问题，还是缺乏听力训练，耳朵不够灵敏，分辨不出和声、复调，及复杂的织体和频繁转换的各种调式，或者是严肃音乐脱离了现实大众呢？欣赏严肃音乐应具备哪些基本素质呢？是不是还要大量学习各种音乐理论呢？每当我无法理解作品的时候，总是怀疑作曲家是否故弄玄虚的“炫技”，刻意营造其作品的“深刻性”呢？但看着那心如痴如醉的听众我又困惑了，很是感慨！

Answer 1

请先看看你提出的几个关键词：旋律，节奏，和声，复调，织体，调式。
古典音乐是所有艺术中创作过程最为复杂的（构思-起草-创作-修改-二次创作-再修改；最后两步甚至可以无限循环），是时间的艺术，比较抽象；另外，欣赏周期也较长（首次聆听-感性反射音乐形象-反复多次聆听--理性欣赏纯音响；最后两部也可以无限循环），需要长时间的集中对声响注意力，对声音的记忆也是一种考验。而这些都离不开你对音乐基本元素的理解程度。我不能说你在欣赏过程中一定要懂得乐理，要懂得配器或者其他种种技术。但是你对这些元素的理解程度越高（比如音高感和节奏感），则对欣赏越有利。

对于具体的欣赏作品。最好是先了解，多收集资料，然后再欣赏。不然你的“想象”和音乐本身永远是南辕北辙。理性欣赏音乐是最重要的。

Answer 2

不知道你是不是学音乐的专业人事，反正我不是，发表点愚见：
我觉得，其实每个人都可以欣赏古典音乐！
欣赏音乐有很多种境界，比如纯旋律地欣赏，心灵同步地欣赏、钻研地欣赏。
实际上很多古典音乐在我们的生活中经常出现，比如广告中、宣传片中、晚会中、电视剧中、电影中。
我们可以先从欣赏旋律的角度切入，旋律好听，当然可以吸引住人。
当你真的喜欢上这种音乐形式，那么你就自然地用心去感受。
当然，钻研地欣赏，就是专业人事的事情了，我觉得一般人就到第二重境界就已经很好了！如果你是专业人事的话，那我就不妄加评论了，因为我都没到这个级别，呵呵~~
至于你说的技巧、素质，我觉得不是要具备什么技巧、素质、修养，而是音乐会慢慢养成一些好的修养、让你的耳朵喜欢起她来。

Answer 3

按理说分析这些东西是为了更深入的了解到这首作品的魅力所在
因为耳朵听到的是一个整体的音响效果
但这个并不是作品唯一的欣赏点
作曲家在写作品的时候所费的功夫更值得欣赏